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静安雕塑公园的入园雕塑

静安雕塑公园自2008年陆续引进世界各国雕塑艺术大师各类雕塑作品共22组32件 作品解读这件大型朴素的装置无疑蕴涵了双重意义,既创造了一件类似扩张性的雕塑,又营造了一个近乎外星世界的奇异的公共空间。其造型仿佛遭受龙卷风的侵袭,充满脆弱感和运动感,但这种暂时的装置仍散发出令人惊异的思想内涵,在任何氛围中都渲染出一种独特的气氛。为忙于工作后休闲的人们提供一处庇护所,“一个冥想之地,和平之所”,充分再现“雕塑代表运动的瞬间”的美学观念和内涵。艺术作品的创作理念阿纳・奎兹(Arne Quinze)这位以非传统性和具有争议的公共装置艺术而闻名的观念艺术家,在2010世博静安国际雕塑展的“城市幻想”主题下,展示了一幅城市白日梦:一边是历史的颠覆,一边是文明的重建,一边幻想着未来的无限可能,一边渴望着风暴来得更猛烈些。奎兹对以往人们习惯于在广场上互相交谈的时光情有独钟,所以他特别考察了静安雕塑公园曲廊的空间,充分发挥了自己的想象力,用大量木材完成了为雕塑展特别创作的全新大型装置艺术――《火焰》。透过层层的架空与重叠,雕塑达到匪夷所思的平衡,白天光影斑驳,夜间灯光交互折射。它,更像是都市人幻想的思绪,庞杂中蕴含有序。《火焰》将电光穿梭流转于公园中天然树木的情态凝固下来,人们定会被它的宏大规模所吸引,交汇的影子和日光穿插在凝固的柱子之中,这是一种梦幻般的经历体验。感受着它散发出的持久活力。它让人们重新思考,想着所发生的事情,和熟识的人们见面。 作品解读艺术家用一种把现实抽象化的愿望,使作品诞生了如水般流动的幻觉。在他雕塑的令人兴振奋的静止状态中,表现出生命力的另一个方面,从而成为永恒的精神。艺术作品的创作理念在艺术家的角度,雕塑不仅是超越自己,还应显示出一种内在的生命方式,《合流》便是对于精神境界的一种解读,柔软的金属线条构成真实世界中一道流动的风景线,既表现了尘世,又显示了红尘之外的世外桃源,完全处于梦境最真是精确的边缘上。蓬塞的雕塑语言朴素、淡雅,却也创造出生活中迸发的激情与力量。通过作品与大众相接触而产生的快乐与幸福,是难能可贵的。蓬塞坚持雕塑的外形创作在古典理念中是第一位,雕塑的外形不仅是庄重的而且须在持续不断的时间长河中永远存在下去,构造雕塑的外形要不受束缚,作品的外形要使变幻的光影明暗效果在其中表现出来。 作品解读作品成为与空间整体和谐的元素。作品形态的线条从未真正地断裂过,而是在光线投影之中栩栩如生地向世人展示他的和谐、丰富与快乐。艺术作品的创作理念许多艺术收藏家会对蓬塞在铜雕作品中运用阴影和反射的表现手法痴迷不已,而当你欣赏过蓬塞的多件铜雕之后便会发现,蓬塞的每一件铜雕作品都是那样绚丽而丰富,这种绚丽不仅是形式上的,也并非隐藏于艺术家高超的雕塑技艺之后,更不是遮蔽于他创造出的具有完美外形的艺术作品之上,确切地说,这是一种精确严密的绚丽,可以引发人们对植物、动物或花卉生长的联想。蓬塞魅力四射的铜雕作品中,一定程度的张力弯曲和巧妙平衡的冲突,是细腻和柔美的产物,他所有的作品都有一种纪念碑的价值,都是一件完美的“建筑”精品。《和谐》外在具体、和谐并且优雅,仿如将真实世界的景象提升到柏拉图意义的“想像构思”的高度,蓬塞不停地梦想着这种由物质向精神上的转变和过度,他有着强烈的愿望想要把作品的品位提升到高雅的层次。 作品解读:作品融入中国传统剪纸技法的趣味,底部的稳健三角造型,扎根于上海的土地。上方的风向指针以几何造型呈现,塑造出以“气”为原理,让气流运转自由穿梭于既厚实又灵动的形体间,舞动风向车的机械结构,兼顾细腻的处理,拔地而起的优美线条向天际延伸,犹如乘风启航,将生命力、活力注入其中,象征上海的跃动和勇往直前的力量。公共收藏当代美术馆,哈瓦那,古巴当代艺术博物馆,纽约,美国Hirshhorn博物馆,华盛顿,美国蒙特利尔当代艺术博物馆,蒙特利尔,加拿大庞毕度中心国立现代艺术美术馆,巴黎,法国艺术作品的创作理念:法国大师级艺术家菲利普・伊其理为上海市创作的这件景观雕塑,以巨型的金属钢板切割出简洁明快的线条,其整体创意大胆、幽默、而不造作,构成一种特殊的奇观,三座12米高的风向车迎风矗立于静安雕塑公园石门二路入口,犹如将天地一分为二;而流线几何的造型与上海的繁荣活力相互辉映着,现代感的造型象征上海身为一个国际化都市所拥有的品味。风向车是测量风向的仪器,也是梦之捕手,连接着城市的器官,捕捉着城市最迷离的美梦;又像幻梦精灵的触角,灵敏地感知世界的潮流。只要看见风向车的箭头方位,就可以知道风向,寓意上海,这座灵性的城市,正是幻梦的天堂。看着上海,如同看着风向车,世界的潮流方向一目了然。上海是中国最大的国际化都市,而位于上海心脏部位的静安区,集结了经济、时尚为中心高速发展,城市雕塑、公共艺术亦成为注入人文丰富生活的使命。三座风向车分别象征着上海为世界经济、时尚、人文的指标性城市,为迎接2010 年上海世博会增添精彩一笔,是这个海纳百川朝气蓬勃的城市使得生活更美好。法国雕塑大师伊其理将这个可以随风转动的艺术品献给上海,便是表达了他对上海这座国际大都市的喜爱,和对上海真诚接纳世界文化的赞美。 作品解读大理石被赋予了生命的活力,艺术家用他的灵魂来捕捉大理石的震颤,追求“使光线穿透大理石”的微妙构图,洁白的雕塑微微张开,一如黎明的一线光亮,为人们的心灵与梦想插上了翅膀。艺术作品的创作理念大理石,就像铜一样,是一种可以持久的材料,而那些死气沉沉的材料例如树脂,则很少吸引蓬塞的注意力。蓬塞作为艺术家有着非常传统的态度,他在作品的形态中不断寻找节奏、平衡及其持续的时限,他的作品风格极古典又及其现代,以至于今时今日再来欣赏蓬塞的作品,依旧能感受到一股新鲜的艺术力量,传统而现代,含蓄而和谐。蓬塞偏爱大理石料像调色板一样多姿多彩,但同时他也十分看重朴素的石料,如果只能选择一种大理石,他会选择白色大理石。大理石纹理以及颜色、外形、粗糙程度、光泽亮度都对他的创作产生重要作用。他以一种热情和感动进行创作,让笨重却纯净的大理石在他的妙手下翩翩起舞,轻盈跳跃,人们也可从中辨认出热情和流畅的特点,大历史不只是一种融合的结果,而是无机的,甚至更加神秘、更加美丽。《黎明的翅膀》便犹如扇动的白色翅膀,这些展开的雕塑曲面更像是一种诗歌语言、甚至是音乐语言,超越了触觉的呼唤,给人以充满灵性的感觉,表现出对生活的赞美。