1. 核雕都有哪些题材的作品

核雕的工艺上主要分为“南工”和“北工”两大派，

核雕北工与南工的划分，并不仅仅是由于地域分布的差异，更重要的原因是二者核雕作品在构成及意蕴的差异。北工与南工之间的区别主要体现在这几方面：

核雕的派别有哪些

一、作品风格的差异。传统意义上，北工核雕作品布局简练，朴实大方，形成了粗犷豪放的艺术风格。这种艺术风格往往是敢于突破桃核固有形态的空间局限，在小物件上构造出大场景，且精于作品气势的构造，这种粗犷并非是粗劣，而是高度概括下的精炼。

核雕的派别有哪些

二、发展轨迹的差异。无论是北工还是南工，其最初的形态都只是谋生的手段。随着被社会认可和自身的发展，他们的各自发展轨迹出现了差异。潍坊核雕大约始于清末，并在二十世纪初期达到了发展的高峰，其代表作品《马拉车》也在这一时期获得了巴拿马博览会金奖，自此潍坊核雕名噪一时，直到新中国成立之后，潍坊核雕在全国范围内依然处于绝对领先的地位，微小的桃核雕作品也被我国政府曾被作为礼品馈赠外国使节。此后，潍坊核雕出现衰败。

核雕的派别有哪些

北工以核桃核心为材料，著名的潍坊核雕代表作品《马拉车》为例，该作品以骏马和马车为主景，着重刻画骏马的脖颈向前挣伸和马车行进中的倾斜表现，似乎是一匹健硕的骏马拉着马车飞驰进观者的眼球，其动感、强势一览无余。

核雕的派别有哪些

南工主要的橄榄核为主又以“苏（苏州）派”最为杰出，核雕市场上流通的苏派作品占了整个核雕市场90%以上。

苏州核雕布局紧凑，柔美精致，具有细腻灵动的艺术风格。

核雕的派别有哪些

《苏州诀：十八罗汉园林》手串是苏州核雕的代表作品之一，该作品以苏州拙政园、狮子园、留园等十座最出名的园林为创作题材，主要采用了圆雕、镂雕的雕刻技法，将园林中的假山、拱门、亭阁、树木等等物象安排在小小的橄榄核上，雕琢物象虽多，但是并不错落反而有致，将苏州园林的精致完美表现得淋漓尽致。也体现出了苏州核雕作品的精致灵美的艺术风格。

苏派”核雕则分为“殷派”和“须派”两大派别。

殷派核雕代表为殷根福，特点是刻画较细腻，属于“横平竖直”类型，出来的作品很工整，专雕罗汉头像。

须派核雕代表为须吟笙，特点是写实为主，脸部肌肉感很强，还原人脸真实特征丰富，作品有橄榄核雕《杨家将》和《吉庆有余》。

2. 核雕的种类

刻刀是用于雕刻、切割和切割材料的工具，根据用途和形状不同，刻刀可以分为多种类型。以下是常见的几种刻刀类型：

1. U型刻刀：U型刻刀的刀口为U形，适用于雕刻和切割较粗的线条和曲线。

2. V型刻刀：V型刻刀的刀口为V形，适用于雕刻和切割较细的线条和曲线，也适合于切割较硬的材料。

3. 带刃刻刀：带刃刻刀的刀口有一条锋利的刃，适用于切割较硬的材料。

4. 圆形刻刀：圆形刻刀的刀口为圆形，适用于雕刻和切割曲线和圆形物体。

5. 平面刻刀：平面刻刀的刀口为平面，适用于切割和雕刻平面材料。

6. 专用刻刀：还有一些专用的刻刀，如木雕刀、陶瓷刀、玻璃刀等，根据材料的不同选择不同的刻刀。

需要注意的是，不同类型的刻刀适用于不同的材料和不同的雕刻方式，选择正确的刻刀可以提高雕刻效率和质量。

3. 核雕都有哪些题材的作品名称

奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法国著名雕塑家。

十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。

1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。

他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。

包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。

善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。

生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。

罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。

罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。

他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。

可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。

他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。

罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。

他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。

罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。

在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同 奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法国著名雕塑家。

十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。

1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。

他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。

包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。

善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。

生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。

罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。

罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。

他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。

可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。

他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。

罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。

他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。

罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。

在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。

姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。

罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。

在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。

勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。

也许正是这种教导影响了罗丹的一生。

在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。

由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。

勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴椰（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。

在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。

勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。

第二年依然落选。

第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。

”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。

这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。

更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。

罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。

但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。

善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。

他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。

当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。

这样鼓励罗丹。

罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。

罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。

雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。

乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。

从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。

他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。

这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。

罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。

他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。

但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。

他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。

罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。

但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。

罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。

罗丹坚信：“艺术即感情”。

他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。

以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。

然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。

他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。

这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。

由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。

他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。

他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。

他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

4. 核雕题材的美好寓意

橄榄核寓意和平喜悦。橄榄核有辟邪保平安之效，而且雕琢过的更好。让人更加平和、坚强。橄榄核雕在古代是王公贵族的专属物件，寻常百姓是难得一见的。

5. 核雕内容

核雕

艺术历史悠久，明代随着经济的发展经历了由驱凶避邪的祥符功能向赏心悦目的把玩遣兴的转变，至近代则由诗意化的独立作品形式转变为具有一定宗教功能的佛教念珠，再一次改变了核雕清赏雅玩的属性。在当代，核雕成为文玩市场的新宠，根据不同的地域文化背景和审美诉求，形成了“南工”和“北工”两个不同的工艺风格。从核雕艺术的生成、发展，到当下不同地区艺术风格的形成中不难发现，核雕艺术形式风格的每一次变化皆源于其观赏主体和功用属性的改变。

一、核雕艺术的生成

对大多数非艺术专业的中国人来说，对传统工艺美术的了解，大概没有超过核雕的了。之所以出现这一情况，是因为中学课本中的一篇明代魏学洢的《核舟记》课文所致。读过中学的人基本上都能够背诵“明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、

木石。罔不因势象形，各具情态”这段课文。从课文中人们了解到，中国有一种精微奇巧的雕刻艺术，可以在一颗大“不盈寸”的小小桃核上雕刻“为人五，为窗八，为箬篷，为楫，为炉，为壶，为手卷，为念珠各一；对联、题名并篆文，为字共三十有四”这么多内容。通过这篇课文人们还大体了解到，至少在明代时期就有了核雕这一艺术形式。

从艺术史学的角度去探讨核雕生成的具体时间是困难的，难以准确界定其生成的时间主要有文献和实物两个方面的原因。从文献的角度看，古人惜字如金，往往只录其大概，鲜有说明其原委者。《核舟记》虽然讲了一个生动的核雕故事，但却没有考辩其来历。从实物的角度看，因为果核不易保存，时间久远不是腐烂焚毁就是朽蚀虫蛀，虽然偶尔也能发现古人的核雕，但至今还没有一件实物在时间上超过《核舟记》文章中所记载的时代。在传统工艺美术的研究中遇到的最大难题就是文献记载的准确性和可信度。古代工匠社会地位低下，一般都是文盲或半文盲，他们无法对自己的作品和技艺进行记录。古代文人都有较高的社会地位，即使是“布衣”，也自视清高，一般不会与工匠为伍，故不可能做工艺美术方面的实证文录。他们所留下的文字，不是笔记就是小说，鲜有专题详论，更难得写作研究专著，偶有记述往往道听途说望物生义，其中不乏假托臆断和随意发挥。

6. 核雕都有什么题材

一、大小分类

1、大核：一般用作单籽雕刻，收藏价值比较高。

2、小核：尺寸很小，比较稀有，价格相对较高。

3、中等核：比较常见的核，尺寸一般在（17-19）X（23-30），价格相对比较便宜。

4、怪核：形状比较奇怪的核。

5、细长核：形状细长，用于雕刻核舟一类。

6、圆核：制作素珠比较多。

二、按照核筋分类

1、二花：形状较扁，表面有两根筋，数量有限。

2、三花：比较常见的核，表面有三根筋。

3、四花：产量较少，表面有四根筋均匀分布。

4、多花：也就是上面提到的怪核，概率很小，一般被名家用于雕刻新作品，收藏价值可想而知。

三、产地分类

1、油核：油性很好的核，产量大，容易上色，把玩出来颜色偏红。

2、铁核：正常的铁核比较圆，不易裂，原料有张开“鹰嘴”的尖尖头，筋线偏黄，铁核是所有核中质量最好，卖价最高的。

3、梅林核：产于梅林县，是橄榄核三杰之一，核型饱满，颜色红，核质硬，易玉化，不容易裂。

4、黄胖核：又黄又大，长度短，比较难盘，但盘出颜色发金光色。

5、紫皮油核：表皮紫色，去皮后里面颜色均匀，很红！油性好！是上好的雕刻材料！也很珍贵。

6、水晶核：颜色很纯，看起来没有杂质的核都统称水晶核。

7、外国大核：核特别特别大。

四、肤色肉色分类

1、黑：俗称“乌金刚”，表皮发黑，肉极红，易发浆，一经把玩便会上色。

2、红：俗称“红金刚”，表皮发红，肉色稍红。

3、金：俗称“铁圆核”，表皮金黄，表皮偏黑，白筋密度大，稳定易刻。

4、紫：俗称“紫核”，表皮发紫，常见普通用料。

五、按照核子的存放时间分类

1、新核：存放3年以内的核。不合适雕刻

2、陈核：老核，去皮后存放3-5年以上的。

7. 核雕的种类及寓意

佛手的寓意是：福寿，吉祥。是爱好核雕朋友最好的题材。

8. 核雕作品欣赏

掷铁饼者(作者：米隆）高约152 厘米， 原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏。原作已佚，现为大理石复制品。

雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。

9. 核雕都有哪些题材的作品图片

橄榄核雕还是以传统题材为主。男士脖挂长串可以选择十八罗汉，八仙，苏州园林十景。

橄榄核是一种集观赏、把玩、收藏于一体的文玩工艺品，市场上的橄榄核不仅题材繁多，题材背后的文化寓意也是有很多的讲究。

希望我的答案可以帮助到您呢

10. 核雕都有哪些题材的作品呢

适合雕刻。

1：猴头核桃选择雕刻的：一般题材是猴子题材，原因是猴头的皮质和纹路很想猴子的毛发，所以叫猴头核桃，所以雕刻成猴头的题材很多，这个雕工来说，挑选雕刻细致的就好

2：猴头由于油性足、纹路浅，包浆、上色是比较快的，盘玩也比较简单，前期打好底（清理干净、干刷），打底两周左右即可，然后净手盘玩+正常佩戴就可以。