1. 希腊核雕侧脸图片大全集视频

古希腊三大柱式的区别在于柱身不同：

1、陶立克柱式：

没有柱础的圆柱，直接置于阶座上，由一系列鼓形石料一个挨一个垒起来的，较粗壮宏伟。圆柱身表面从上到下都刻有连续的沟槽，沟槽数目的变化范围在16条到24条之间。

2、爱奥尼克柱式：

柱式比较纤细轻巧并富有精致的雕刻，柱身较长，上细下粗，但无弧度，柱身的沟槽较深，并且是半圆形的。上面的柱头由装饰带及位于其上的两个相连的大圆形涡卷所组成，涡卷上有顶板直接楣梁。

3、科林斯柱式：

四个侧面都有涡卷形装饰纹样，并围有两排叶饰，特别追求精细匀称，显得非常华丽纤巧。希腊科林斯柱式的比例比爱奥尼柱更为纤细，柱头是忍冬草形象作装饰，形似盛满花草的花篮。

2. 希腊雕像是什么材料

我认为孕育古希腊雕塑的土壤是古希腊的神话。以及古希腊的文化

3. 希腊核雕侧脸图片大全集视频讲解

掷铁饼者 　　大理石雕复制品，高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。

　　公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。

4. 希腊雕塑头像

第一名：美国——拉什莫尔山（美国总统山）

这是一座由加特森·博格勒姆创建的著名花岗岩纪念碑雕塑，位于美国总统纪念公园。由于这座山是美国著名律师查尔斯·E·拉什莫尔拥有的一座花岗岩矿山，因此以其姓氏命名为“拉什莫尔山”。这里60英尺高的总统头像雕塑呈现给大家美国第一个150年的历史，这些头像从左导游依次为：乔治·华盛顿，托马斯·杰斐逊，西奥多·罗斯福和亚伯拉罕·林肯。整个公园占地面积1278亩，海拔为5725英尺。

四个巨大的石雕像，石像的面孔高18米，鼻子有6米长。四个巨像如同从山中长出来似的，山即是像，像即是山，巨像与周围的湖光山色融为一体，形成了著名的旅游胜地，每年有200多万来自各地的观赏者到此来领略巨像的风采。现在，拉什莫尔山不仅成为了一个世界级的旅游胜地，还成为了美国文化中美国总统的象征。同时，在当代流行文化的影响之下，拉什莫尔也衍生出了许多其他含义。

第二名：中国——乐山大佛

乐山大佛，地处中国四川省乐山市，岷江、青衣江和大渡河三江汇流处，由于当地水势相当凶猛，舟辑至此往往被颠覆，每当夏汛，江水直捣山壁，常常造成船毁人亡的悲剧。于是唐朝时期唐玄宗开始建造此大佛至唐德宗，前后历经90年的时间才完工。

乐山大佛头与山齐，足踏大江，双膝抚膝，大佛体态匀称，神势肃穆，依山凿成临江危座。大佛高71米，头高14.7米，头宽10米，发髻1021个，耳长7米，鼻长5.6米，眉长5.6米，嘴巴和眼长3.3米，颈高3米，肩宽24米，手指长8.3米，从膝盖到脚背28米，脚背宽5.5米，脚面可围坐白人以上。由于大佛雕像非常的庞大，游客们就像小矮人一样围绕其四周观看。其面向峨眉山屹立在三江的“聚会场所”。过去的二十年，大佛饱受自然风雨和污染的侵蚀。幸运的是大佛并没有受到损坏。

第三名：印度——马哈巴利普兰岸上寺

马哈巴利普兰岸上寺，八世纪初由帕拉瓦国王建于印度的马哈巴利普兰海湾。实际上由两座背靠背的神殿组成，一座面向东方，较小的则面向西方。岸上寺屹立在孟加拉湾的边缘。涨潮时，海浪会拍打寺体，墙壁即周边的雕塑已经历经了1300年的风吹浪打，却依旧安然无恙。

这里有许多5-8世纪的名胜古迹，最著名的是马哈巴利普兰浮雕。马哈巴利浮雕凿刻的海边两块高达60米的巨岩上，讲的是与《罗摩衍那》并称为印度两大史诗的《摩柯婆罗多》中的英雄阿朱那的故事。有形象生动的神灵、魔鬼和动物的图像100多幅。

第四名：埃及——阿布辛贝

阿布新贝位于埃及与苏丹的交界处，公元十三世纪时，这所宫殿是给当时在位67年的法老拉美西斯二世修建的。二十世纪六十年代，由于纳塞而湖水的上涨，建造阿斯旺大坝的时候，为了防止被淹，神庙被切割成石块移至高于河床的后山上再重新按照原来的样子进行组装。

法老的神像与其他三座神像威坐于圣殿最里面。神殿正面是法老自己四座巨型，约有20多米高，虽然其中一座在古时候已被破坏。门口上的小立像是太阳神，因为面向东方，晨光可直射入庙内。阿布辛贝神庙以及其雕刻师炫耀法老至高无上的权利，所以法老面部塑造得庄重威严，具有写实性。不可否认的是，阿布辛雕刻师世界艺术史中比较精彩的一笔。

第五名：中国——大足石刻

大足石刻位于中国重庆，是在悬崖边上凿成的，以佛教题材为主，儒、道教造像并陈，是著名的艺术瑰宝、历史宝库和佛教圣地，也有“东方艺术明珠”之称。大足石刻群有75处，拥有雕像5万尊，铭文10万余字，它被誉为“石刻之国”。

大足石刻始建于唐代650年，并在明代和清代进行修建。大足石刻规模之宏大，艺术之精湛，内容之丰富，保存之完好，更是世界罕见。众多国内政要、名人为之惊叹并大家赞誉，也是中外游客川渝之行的必游之地。

第六名：印度尼西亚——婆罗浮屠

据说，婆罗浮屠是一座9世纪时期位于印度尼西亚中爪哇省马格朗地的大乘佛教佛塔。奇迹上，此佛塔的实际存在时间比那个时间还要古老很多。这座塔工九层，上面三层是圆形，下面是六层方形，装饰有2672块浮雕和504尊罗摩居民的雕像。每面墙都上都有一个有关大佛出身的故事以及佛手的故事。主圆塔位于最顶层中心，其四周的里面坐着72个罗摩居民雕像的穿孔佛塔。

第七名：阿富汗——巴米扬佛像

巴米扬佛像是被刻在悬崖边上两座站立着的纪念雕塑，其位于阿富汗中部哈扎拉贾特区的巴米杨大峡谷。处于距喀布尔西北230公里，高度2500米的位置。巴米扬大佛建于6世纪，是印度希腊艺术混合的典型。这些雕塑主要是峭壁上的石头凿刻而成，具体是由蓝本泥草混合并涂在表面。

佛像由两座分别高达53米和58米的石雕像组成，距今已有1500多年的历史，是世界上最高的石雕立佛之一。

第八名：中国——炳灵寺石窟

沿着黄河峡谷的炳灵寺拥有一系列天然巨大的石窟，其中充满了雕刻了一些列佛教雕塑。它横于躺永靖内黄河汇入刘家峡水库，也就是刘家峡大坝的北边，据兰州大约80公里。这些石窟的雕刻进展持续了上千年。

炳灵寺石窟雕像776躯，其中石像694躯，泥塑82躯，主要人物有释迦牟尼、观世音菩萨、无量寿佛、弥勒佛及各种菩萨、佛等。炳灵寺以石雕而著名，是中国著名的石窟寺，号称全国四大石窟之一，其艺术价值仅次于敦煌莫高窟。

5. 希腊的雕刻艺术

古希腊建筑的概貌

　　 雅典卫城一隅　在建筑方面，古希腊人的遗产可以认为有两个主题。一个是希腊建筑所包含的形象模型。这些模型首先包括一系列装饰物术语、雕塑以及风格，多多少少被全盘接受，或者断断续续被使用和废弃。即使失宠，也不能轻率断定它们已经从西方建筑师们的数据库中完全消失了。希腊建筑留传于世的第二个方面就是希腊人对建筑的本质看法。建筑形式总是让人被动地接受，而关于建筑的本质看法只能意会于心，而本能经常发现于一些显而易见的地方。人们知道要恰当设计一个建筑物的维度，就必须遵循一定的数学比例。这种观点是希腊人的，不管在本质上，还是在选择适当的比例上。这种观点在文艺复兴时期再次现身，有时建筑形式的完美性不厌其烦地重复一些偏爱的形状。

　　现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。

　　古希腊建筑的特点

　　根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。

　　第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。

　　第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1. 陶立克柱式，2. 爱奥尼克柱式，3. 科林斯式柱式，4. 女郎雕像柱式。这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产生了重大的影响。

　　第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。

　　第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论：“建筑物……必须按照人体各部分的式样制定严格比例。” 所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。

　　第五特点是：建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡，科林斯式柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮，到女郎雕像柱式上神态自如的少女，各神庙山墙檐口上的浮雕，都是精美的雕刻艺术。由此可见，雕刻是古希腊建筑的一个重要的组成部分，是雕刻创造了完美的古希腊建筑艺术，也正是因为雕刻，是希腊建筑显得更加神秘，高贵，完美和谐。

　　古希腊建筑的影响

　　 古希腊建筑　公共活动的需要是公共建筑大量兴建的重要原因。现存的建筑物遗址，如神庙、剧场、竞技场都深深地反映了古希腊人的艺术趣味。其最突出的建筑语汇――建筑中的四种柱式，陶立克柱式，爱奥尼克柱式，科林斯式柱式，和女郎雕像柱式，令古希腊建筑留下了独特且不朽的丰姿。其所崇尚的人体美使希腊建筑无论从比例还是外形上都产生了一种生气盎然的崇高美。建筑上的浮雕更是令建筑物生机勃勃，充满了艺术感。所以，想要研究古希腊的艺术史，希腊建筑就是一切艺术的研究起点，因为它包含的并不仅仅是如何建起一座令后人惊叹不已的建筑物，它包含的还有古希腊人的审美观念，雕刻艺术。古希腊建筑是人类发展历史中的伟大成就之一，给人类留下了不朽的艺术经典之作。其建筑语汇深深地影响着后人的建筑风格，它几乎贯穿在整个欧洲两千年的建筑活动中，无论是文艺复兴时期，巴洛克时期，洛可可时期还是集体主义时期都可见到希腊语汇的再现。古罗马的建筑受古希腊建筑影响最深，罗马时期还发展出了自己的一种混合柱式，来源都取自于希腊柱式。

　　古希腊建筑风格特点主要是和谐、单纯、庄重和布局清晰。而神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，同时也是古希腊，乃至整个欧洲影响最深远的建筑。其中古希腊建筑史上产生了帕提农神殿、宙斯祭坛(帕加马)这样的艺术经典之作，给世界留下了宝贵的艺术遗产，同时对世界建筑艺术有着重大且深远的影响。如果我们说，古希腊的文化，是欧洲文化的源泉与宝库，那么，古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。

　　古希腊建筑通过它自身的尺度感，体量感，材料的质感，造型色彩以及建筑自身所载的绘画及雕刻艺术给人以巨大强烈的震撼，它强大的艺术生命力令它经久不衰。它的梁柱结构，它的建筑构件特定的组合方式及艺术修饰手法，深深地久远地影响欧洲建筑达两千年之久。因此我们可以说，古希腊的建筑是西欧建筑的开拓者。

6. 希腊核雕侧脸图片大全集视频教程

1.安提基特拉装置。该文物于1901左右被发现，不可思议的事它竟是一台古老的计算设备，希腊科学家用它来确定天文历法，类似于中国古代的浑天仪。研究显示其制作于公元前2 世纪，这台设备目前在雅典国家考古博物馆收藏。

2希腊狮身人面像 2.埃及斯芬克斯雕像。除了埃及有狮身人面像，希腊也有一个稍小只的。其在希腊被称为斯芬克斯，形象为长着美女头像的狮子，还有一条蛇尾和一对鹰的翅膀。这位大神源于希腊神话，是赫拉派出的向路人搭讪斯芬克斯谜语的。现在这雕像安放于纽约大都会艺术博物馆。

3.帕特农神马。古代希腊人非常重视马，也有许多相关的艺术品。在注明的帕台农神庙，就有一颗工艺精美的马头雕刻，不过跟圆明园十二生肖兽首比较，还差十一只

7. 希腊雕像怎么做的

１、《掷铁饼者》

　　米隆的《掷铁饼者》 高约１５２ 厘米，收藏在罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆，原作为青铜，在约公元前４５０ 年由米隆作。原作已佚，现为复制品。雕像选取运动员是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，是投掷铁饼过程中的瞬间动作，运动员右手握铁饼摆到最高点，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，全身重心落在右脚上，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。

　　２、《维纳斯》

　　《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，高２０４厘米，大理石材质的石雕，在约公元前１５０年左右由亚力山德罗斯创作，现收藏于法国巴黎的卢浮宫。 在发现这尊雕塑的那天起就一直被公认是希腊女性雕塑里最美的。她还是卢浮宫的三大镇馆之宝之一。

　　３、《雅典娜神像》

　　雅典娜代表智慧的女神还是雅典城的守护神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高约１３米，是用精美的银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可是在拜占庭帝国时代被毁坏。雅典娜女神雕像头戴战盔，身穿希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；饰物和衣裙褶纹造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。

8. 希腊雕像侧脸

鹰钩鼻顾名思义外表像鹰的嘴钩，这种鼻子非常坚挺，从鼻梁处到鼻尖具有流线美，然后鼻尖向内勾起，特别是从侧面看，明显像鹰的嘴钩，拥有这种鼻子的人一般具有刚烈的性格，坚韧不拔的气势，会比较霸道，如果配合棱角分明的五官，更加完美。

希腊鼻是一种西方女人多见鼻型，这种鼻子犹如开天辟地的斧头一般具有立体的线条，鼻子整体比较大，鼻尖明显但是不弯曲，视觉刚毅特点鲜明，张柏芝就是希腊鼻的代表，不过的她的鼻型没有西方女人的希腊鼻视觉更加立体化。

9. 希腊雕塑表情包

古希腊雕塑艺术形成的原因有以下几个方面。

1、由于古希腊实行奴隶制民主政治，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视，为文化艺术全面发展创造了有利的条件。

2、古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，也是古希腊雕塑的题材，是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身。

3、古希腊雕塑的一大特点是人体。而古希腊崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造,写实提高了有利的条件。希腊人的世界观是把神拉到人的境界中来，从神的本质中看到人性，也从人的本质中看到神性。希腊人的信神、实质上是意味着对人的肯定，这是它社会意识的独特之处。

10. 古希腊雕塑侧脸

1、古希腊柱式分别有多利克柱式、爱奥尼克柱式、科林斯柱式三种柱式。

2、多利克柱式：多利克柱式是一种没有柱础的圆柱，直接置于阶座上，由一系列鼓形石料一个挨一个垒起来，圆柱身表面从上到下都刻有连续的沟槽，沟槽数目的变化范围在16条到24条之间。著名的雅典卫城的帕提农神庙即采用的是多立克柱式；

3、爱奥尼克柱式：爱奥尼克柱式柱身较长，上细下粗，但无弧度，柱身的沟槽较深，并且是半圆形的。上面的柱头由装饰带及位于其上的两个相连的大圆形涡卷所组成，涡卷上有顶板直接楣梁。这种柱式广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙和伊瑞克提翁神庙；

4、科林斯柱式：科林斯柱式最早出现于雅典奥林帕斯山的宙斯神庙，四个侧面都有涡卷形装饰纹样，并围有两排叶饰。科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神庙采用的是科林斯柱式。

11. 希腊雕刻

答：

古希腊雕塑

概述

在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

古希腊雕塑的特点

总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大

古希腊雕塑的主要发展阶段

（一）迈锡尼工艺雕塑

迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。

（二）希腊雕塑艺术

由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明，希腊人被迫重新创造自己的文明。希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。

希腊雕塑分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。

1、荷马时期•希腊神话——古希腊雕塑的源泉

2、古风时期的雕塑

人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。

古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称为“库罗斯”（意为“小伙子”）。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。

3、希腊过渡时期雕塑

由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期，指公元前5世纪前半期。产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有时代精神的严谨风格：从静态的姿势转向力求表现运动甚至激烈动作；从过去只表现人物的正面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰的“团块”体系。

4、希腊古典时期的雕塑艺术

雅典自公元前5世纪中叶进入了“伯里克利斯的繁荣新时代”。

希腊艺术进入最繁荣的时期。

古希腊雕刻进入古典时期后出现了新的繁荣，雕刻家们进行新的探索和创造，突破古风程式，试图在人体直立的基础上将人体的重心移至一足，使另一足自然地表现出一些动态，以表现现实生活中人物的各种运动感。这是古代艺术家美学观的新发展，意味着雕刻家对人与人体美的认识的提高。这时期创造的作品更接近现实的完美人体。

5、希腊化时期雕塑艺术

希腊化时期一般指公元前334—30年，又称希腊主义时期。

同古典时期雕塑相比，希腊化时期的艺术风格多样，既有同古典艺术接近的风格，如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。