岭南文化-岭南园林
岭南园林是主要指狭义的广府园林（潮州园林另树一支）。岭南园林作为中国传统造园艺术的三大流派之一，在中国造园史上有着非常重要的意义，特别是在现代园林的创新和发展上，更上有着举足轻重的作用。
岭南，是我国南方五岭（大庚岭、骑田岭、都庞岭、萌诸岭和越城岭）以南地区的概称。岭南山水秀丽，层峦叠翠，又濒临沧海，环境风物别具特色。岭南人追求自然化、艺术化园居生活，这孕育了岭南园林的独特风格：求实兼蓄，精巧秀丽。
在建筑形式上，岭南园林有比较鲜明的特色：一是体型轻盈、通透、朴实，体量较小。二是装修精美、华丽，大量运用木雕、砖雕、陶瓷、灰塑等民间工艺、门窗格扇、花罩漏窗等都精雕细刻，再镶上套色玻璃做成纹样图案，在色彩光影的作用下，犹如一幅幅玲珑剔透织绵。三是布局形式和局部构件受西方建筑文化的影响，如中式传统建筑中采用罗马式的拱形门窗和巴洛克的柱头，用条石砌筑规整形式水池，厅堂外设铸铁花架等，都反映出中西兼容的岭南文化特点。
岭南园林主要植根于民间，没有北方皇家园林的常规祖制，也不具江南文人园林的严谨章法，园景构图根据生活内容的需要适当处置，随机应变，各种设施求实重效，顺从人意。岭南古代的园林匠师，综合了多元文化类别，把北方的、江南的、外国的园林艺术贪图其意，变更其形灵活吸收，挥洒自如，使园景布局显得较为随意，不拘一格。
岭南园林文化有因自然而上升的文化，有因人工而积淀的文化，前者可归结为海岸文化和热带文化，后者可归结为远儒文化和世俗文化、享乐文化和商业文化，开放文化和兼容文化，贬谪文化和务实文化。由自然而上升为文化的方面，如建筑的高活动面和高柱础与水涝和湿气的关系、缓屋面和台风的关系、宽檐廊与多雨的关系、高墙冷巷与高温的关系、龙形、鱼形、水草、龟、蛇、芭蕉主题与装饰的关系、塑鼓石与海蕉的关系、崖瀑潭局与自然山水的关系等等，可资利用则模仿自然之物之景，有弊有害则千方百计通过设计回避或化害为利。
远儒文化是岭南学者对岭南园林文化最精辟的阐释，如果说江南园林和北方园林的儒意较浓的话，岭南园林的儒家意味则很淡。岭南人远离政治中心的忤逆和反叛表现于古典园林建筑梁架的不规范和现代园林文联匾对的不重视，另长期处于南疆的蛮夷之族的传统造就了武家文化，表现于清代园林的碉楼形式和近代园林的“肥胖”立面和简朴粗柱。远儒性从品味上看可说是俗气，即世俗文化，它是岭南文化的主流，特别晚清以后，北方的政客官僚，江南的文人骚客，岭南的商家富豪成为三大地域园林的创作主体，岭南园林中的空间实用性及园宅一体的设计就是它的表现。
岭南园林的开放性，兼容性和多元性最早表现于南越国皇家园林对中原园林文化的全盘吸收上，到了清代，古典园林中大量用花色玻璃，形成与江南和北方两地迥然之别，另外，陈济棠公馆和张维立的立园那样的西欧式园林建筑、龙岩中山公园的俄罗斯园林建筑、草暖公园和云台公园的西洋规划布局，以及古典园林中大量的满洲窗都是开放和兼容的表现。
岭南文化-岭南画派
岭南画派是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广府音乐被称为“广府三秀”，是中国传统国画中的革命派。岭南画派是本世纪初首先从广东兴起。以岭南三杰为代表，主张吸取古今中外尤其是西方绘画艺术之长以改造传统国画，使之朝着现代化、民族化、大众化方向发展，而提高审美教育效能的一个在国内外有影响的美术流派。其表现形式是折衷中西，融汇古今；最终目的则是通过艺术美的陶冶以“改造国魂”。它有如下特点：
一、主张创新，以岭南特有景物丰富题材；
二、主张写实，引入西洋画派；
三、博取诸家之长；
四、发扬了国画的优良传统，在绘画技术上，一反勾勒法而用“没骨法”，用“撞水撞粉”法，以求其真。
岭南画派始于晚清时期，“二高一陈”即为早期著名创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，并称“岭南三杰”，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的著名画派。
岭南画派是指广东籍画家组成的一个画派。这一画派是在西方艺术思潮的冲击下，近代中国艺术革新运动中逐步形成的。“岭南画派”注重写生，融汇中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，并保持了传统中国画的笔墨特色，创制出有时代精神、有地方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代绘画新格局。
赵少昂、杨善深、黎雄才、关山月这四位大师，是当代岭南画派的主要代表。赵少昂被誉为高奇峰以后最佳传人，海外友人多以收藏少昂花鸟为贵。黎雄才、关山月都在美术院任教，弟子颇多。杨善深现在香港主持他开创的“春风画会”，传授画艺。可谓：岭南四家荟萃一堂叹为观止。岭南画派的产生和发展，体现了一种新的文化精神。这种新的文化精神包含了四个方面的内容：
一、革命精神，这是岭南画派产生和发展的思想基础；
二、时代精神，这是岭南画派在区别于旧国画流派的主要特征；
三、兼容精神，这是岭南画派的艺术主张，是革新的重要途径；
四、创新精神，这是岭南画派不断发展的动力。
这四种精神是互相联系的，它构成了“岭南画派”相当完整的体系，也是这一画派历久不衰的重要原因。革命精神是“岭南画派”的思想基础。这种革命精神，又是和“岭南画派”创始人的特殊经历和思想倾向分不开的。时代精神，“岭南画派”在题材内容上大胆革新，也是这一画派能够永葆青春的原因。兼容精神，也就是“折衷中外，融合古今”，这是“岭南画派”最重要的主张，是它的艺术原则，也是“岭南画派”革新的途径。创新精神，这是“岭南画派”前进的动力，也是“岭南画派”历久不衰的奥秘。只有创新，它才有生命力，而创新体身既是目标，也是这个画派发展的动力。“岭南画派”所以能够不断的发展、壮大，就是有创新精神作为推动力。
[编辑本段]岭南文化-戏曲音乐
广东的戏曲剧种有粤剧、潮剧、汉剧、采茶戏、客家山歌等，以粤剧、潮剧、汉剧三种流行最广、影响最大、观众最多。
粤剧
粤剧是岭南最重要的地方剧种，流行于粤语方言地区。粤剧唱腔优美、多样化，具丰富的表现力和感染力，影响遍及粤语华人地区，有“南国红豆”的盛誉。兼容并蓄、通俗易懂、音乐优美是粤剧的主要特点。粤剧的形成大约经历了300余年的过程，发源于广东民间。从明未清初弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，广东出现了“本地班”，到太平天国革命前，是粤剧的萌生期；而从粤剧名伶李文茂响应太平天国起义，率粤剧界举旗反清到“粤剧中兴”，是粤剧的扬花期；从志士班的改良活动到“五四”运动前后，则为粤剧的定型成熟期。在志士班的改良活动以前，粤剧是用“官话”演唱的，改良期间才开始用广州方言演唱。这一改良，使粤剧的特点得到明显的加强，并显示出一种完全独立的自为的状态。
潮剧
潮剧又称潮州戏、潮音戏、白字戏，唱戏、对白都使用潮州方言。流行于潮汕地区及闽南、台湾、泰国和东南亚潮州人聚居的地方。由宋元时期的南戏演变而来，是广东诸剧种中历史最为久远的一个。到明朝中叶，它已有自己的唱腔和完整的戏剧程式。潮剧的特点是有帮腔伴唱的形式，往往在一曲中出现一唱众和，或二三人合唱的宏伟场面。传统伴奏乐器有大锣鼓、小锣鼓、苏州锣鼓等。著名剧目有《苏六娘》、《金华妹》等。
汉剧

广东音乐
广东音乐又称粤乐，其实是指广府音乐，它是中国民间音乐的一颗璀璨明珠，是我国传统器乐丝竹乐的一种。广东音乐源于广州和珠江三角洲地区，是吸纳了中原古乐、江南小调和昆曲等的精华，与本地民歌、民谣相结合而成的一种民间音乐，同粤剧一样也具有明显的融合特点。广东音乐由于曲调悠扬优美，节奏明快清新，旋律婉转动听，音乐清脆悦耳，内涵丰富，被称作“透明的音乐”、“东方民间音乐的一颗明珠”。广东音乐不单广东人喜爱，全国人民甚至外国人也都十分喜爱，故历来就有“凡有华侨处，即有广东音乐知音”的说法。其中《步步高》、《雨打芭蕉》、《平湖秋月》、《旱天雷》、《禅院钟声》、《寒鸦戏水》、《饿马摇铃》、《赛龙夺锦》等广东音乐名曲，已成为乐坛脍炙人口的经典曲目，而经常被各类音乐会演奏。
潮州音乐是流传于广东潮州地区各类民间器乐的总称，内容广泛包括锣鼓乐、笛套音乐、弦诗乐、细乐、庙堂音乐、汉调音乐，除潮州外，还广泛流行于闽南、粤东、广州、上海、台湾、香港、澳门各地及东南亚各国和潮人聚居地。潮州市是潮州音乐的中心和发祥地，其源头可追溯到唐宋之际，至明清时期发展成熟。
客家山歌
客家山歌是用一种有节奏的、有韵律的语言来反映客家人思想情感与生活劳动情况的艺术形式，是客家文化的组成因素，在客家人的生活中占有重要的地位。客家山歌一般每首四句，每句七个字，第一、二、四句押韵；多触景生情，即兴创作，情深意切；唱腔丰富多彩，节奏自由又富于变化。山歌具有《诗经》中赋、比、兴的遗风，往往先从咏物兴起，多用双关、比喻、重章叠句等表现手法。特点是通俗易懂、形象生动、比喻丰富、音乐性强。内容极为广泛，既有情歌，也有对日常生活、生产的赞美或责难、抱怨、自嘲，还有年节喜庆的欢唱。梅州是客家人聚居的中心，客家山歌广泛流行，有“山歌之乡”的美誉。每年中秋节成为梅州地区的山歌节，客家人“打擂台”赛山歌，热闹非凡。
岭南文化-工艺美术
广东民间工艺品品种繁多，历代艺人继承了岭南古越族人的原始艺术，不断进取，力求创新，使得有我国南方独特风格的工艺美术品更加精巧和实用。广州的三雕一彩一绣（象牙雕、玉雕、木雕、广彩、广绣）、粤绣（广绣和潮绣）、增城榄雕、潮州木雕，潮州陶瓷，潮州剪纸，潮州嵌瓷、石湾工艺陶瓷、佛山剪纸、佛山秋色、潮州抽纱、枫溪瓷雕、肇庆端砚、新会葵艺、高州角雕、东莞烟花以及肇庆草席、阳江风筝、佛山醒狮、岭南盆景、广州红木家具、潮州锣鼓和麦秆贴画等传统手工艺品，琳琅满目，素享盛名，产品远销世界各地，同时又是上乘的旅游购物工艺品，深受人们喜爱。