一、民族工艺品优势介绍？

民族工艺品的竞争优势：

1、地方特色浓郁；

2、历史悠久，文化底蕴深厚；

3、可实现现在商品的个性化定制，满足不同人群的需求。

二、苗族有哪些，民族工艺品？

苗银饰品 苗族刺绣 苗族刺绣，代表了中国少数民族刺绣的最高水平。 刺绣是苗族源远流长的手工艺术，是苗族服饰主要的装饰手段,是苗族女性文化的代表。中国西南部的贵州省居住着大量的苗族同胞，他们创造了不同样式、风格的服饰。

他们的服饰有便装与盛装之分，平日着便装，节目或姑娘出嫁时着盛装，无论服装还是头饰，工艺复杂，做工精细。苗族刺绣的题材选择虽然丰富，但较为固定，有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶，还有反映苗族历史的画面。

苗族刺绣十分美丽，技法有12类，即平绣、挑花、堆绣、锁绣、贴布绣、打籽绣、破线绣、钉线绣、绉绣、辫绣、缠绣、马尾绣、锡绣、蚕丝绣。

这些技法中又分若干的针法,如锁绣就有双针锁和单针锁，破线绣有破粗线和破细线。

苗族刺绣围腰，以白色为底色，上面满绣有蝴蝶、蜈蚣龙，造型飞舞张扬。绣品以蜈蚣龙为主纹样，下面三层另有蝴蝶、小蜈蚣龙等，为苗族绣品的传统典型纹样。 苗族刺绣有一种极常见的人骑龙或骑水牯纹样，体现了苗族人民英勇无畏的气概和生活情趣。

苗族民间艺术中的骑龙、驯龙、双龙的各种图案，再现了人们对龙敬而不畏的心理。 苗族刺绣种类很多，从色彩上分，大体上可分为单色绣和彩色绣两种。

单色绣以青线为主，刺绣手法比较单一，其作品典雅疑重，朴素大方；彩色绣用七彩丝线绣成，刺绣手法比较复杂，或平绣或盘绣或挑绣，多以自然界中的花鸟虫鱼或龙凤麒麟为题材，刺绣成品色彩斑斓，栩栩如生，是凤凰民族工艺品中的精品。

苗族刺绣另一特色是借助色彩的运用、图案的搭配，达到视觉上的多维空间。

挑花也称数纱绣，是苗族特有的技艺，不事先取样，利用布的经纬线挑绣，反挑正取，形成各种几何纹样。

挑花就是借助色彩和不规则几何纹样的搭配，形成多视角的图案，从而达到“则看成岭近成峰”的立体与平面统一的视觉效果。 苗族刺绣具有传承历史文化的作用，主要表现在刺绣的图案上。几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史与生活的展示。

蝴蝶、龙、飞鸟、鱼、圆点花、浮萍花等图案都是《苗族古歌》传唱的内容，色彩鲜艳，构图明朗，朴实大方。 刺绣是苗族妇女的特长，很多作品都具有技术高超，造型奇特，想象丰富，色调强烈，风格古朴的特点。苗族刺绣图案色调多种多样，松桃地区以花、鸟、虫、鱼为主，喜欢用粉红、翠蓝、紫等色，较为素净。

黔东南多以龙、鱼、蝴蝶、石榴为图案，喜欢红、蓝、粉红、紫等颜色。

黔中地带喜欢用长条、长方、斜线等组成几何图案，喜欢大红、大绿、涤蓝等颜色。艺术大师刘海粟对苗族的工艺给予很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工”。

古藏衣上刺绣的蝴蝶纹，是苗族纹饰中最常见和最重要的装饰文化，除了蝴蝶纹绚丽的因素外，还与苗族一个家喻户晓的神话传说——蝴蝶妈妈相关。

在苗族人的心目中蝴蝶妈妈、大宇鹡鸟是苗族的始祖，是创业者，把这些蝴蝶、鸟纹绣在衣服上用以表示对祖先的尊敬与崇拜。

这些图案还有明显的阴阳结合、创造生命的寓意。

表达了苗族祖先对自然、宇宙、对生命起源的理解和认识。

台江苗族刺绣 台江苗族刺绣是苗族人民以勤劳和智慧创造的一门艺术，堪称"无字史书"，其蕴含的文化内含可折射出苗族的历史和变迁过程，具有极高的文化品味。由于受到不同的社会历史、自然地理、宗教信们和风俗习惯等诸多因素的影响，人们的审美观念和审美情趣各异，因而制作的刺绣造型风格也各异。就服饰而言（服饰不同，其刺绣纹案也各异）台江苗族服饰可划分为方你型、方纠型，方南型、方翁型、方白型、方秀型、翁芒型和后哨型等九个不同类别。 刺绣手法主要有平绣、给练、辩绣、缠绣、破线绣、锁绣、绞绣、马尾绣等多种。有的凭对大自然事物的观察和感受，不虽起草，信手绣出；有的在布面上画好图案再绣；有的用剪纸粘贴进行刺绣。刺绣纹样造型多为夸张得体、风格独特的飞禽走兽、花鸟鱼虫等。其中以龙、鱼、蝴蝶、蜈蚣、蝙蝠等图案最为广泛。 苗绣不同于湘绣、蜀绣、苏绣，它以其浓厚的民族风格；以构图的美观和夸张；造型的独特和丰富的色彩而民名于世。 苗族姑娘未出嫁前，都要亲手绣作一套嫁妆。从绣作到完成一般要三至五年，每一件绣品的完成，无不渗透姑娘的心血。心灵手巧的苗族姑娘也才能博得人们的赞许、爱慕和追求。

三、如何学习工艺品设计？

1:理论知识

理论知识是最基础也是最重要的一部分，这个直接决定了你的思想，你对工业设计的认识，是为你以后设计之路铺砖的一个过程。此处最直接有效的方法就是在学校认真听课，同时课下要去多看相关书籍，这里比较推荐诺曼的《设计心理学》，这个系列是很好的入门书籍，用通俗易懂的语言将你引入设计的大门。

2:手绘表现

有了知识的第二步便是表现所学。此处是一个把脑中表达给别人的过程，毕竟如果没有手绘这步的练习，不管学了多少都是茶壶里煮饺子，无法呈现。这里就需要大量练习了，前期可模仿下网络上的手绘视频，对结构有个大致的了解，接下来可以画生活中的实物，一段时间后则可画出自己脑中所想。这一步的关键点就是练习，需要天天练

3实际应用

有了知识，也可说出自己的想法，接下来就是实际操作了 。此处有两个办法，一是自己参加竞赛，二是去设计公司学习。个人比较推荐第二种，参加竞赛会有竞赛特殊的要求，与实际不同，所以终究是要去现实生活中练习的，不如直接就去。设计公司也要有选择的去，虽然国内现在有很多大大小小的，但首先要看地理位置，较发达地区的公司也会越好，机会也会越多，其次要看公司本身创建时间与自身能力，最好去成熟些的公司，这样不光能接触到大的订单，了解工业设计，还能学到很多东西，总之一定要去公司实际学习一下。

四、工艺品设计属于什么专业？

产品设计，不是定向某种专业，而是有艺术创造型的人都能创作，但凡受过美术相关专业训练的人士都可以创作，只是另外需要其他相应行业才能生产出来样品。

五、螺丝湾哪个区卖民族工艺品？

螺蛳湾1,2期有近4万商户，饰品批发的商户就有几十上百家，而且分布也不集中，所以可以先到 螺蛳湾商聚通（通过搜索可查询到）网站进行查询并与相关店铺电话沟通后，然后再选择几家比较适合的前往选购。附上螺蛳湾大致的一个楼层和商品分布。

六、桃花工艺品设计方案？

桃花工艺品可以把桃花由种子到结果开花等的图样生动形象的画出来。

七、中国如何发展民族设计？

我的能力告诉我我还无法妄谈如何去发展民族设计，但作为对设计还算略知一二的无名小卒，我希望我的了解可以对你有所用处。

根本问题，我国并不重视美术，谈何发展呢？

先说教育这块。我从小喜欢画画，上小学的时候开始进入比较正统的学习，一直到现在，美术与我的生活息息相关。我不知道现在的教育在教些什么，或者是否对美术开始重视起来。当时我们美术课一周一节难能可贵，还面临被语数外老师占领的风险。每当我听不进去课的时候我喜欢在书上涂鸦，被称为“不务正业”。高中的时候我明确目标是想考艺术院校，老师冷嘲热讽：“家里有点钱就可以走捷径。”可见，德智体美劳，“美”在当时的教育者眼中显然是鸡肋的。

再来谈现状。试想你是老板，你愿意花多少钱做一个logo或者VI？我大二暑假的时候，进了一家上市公司做平面设计实习。说“设计师”，真的是好听，其实是把你当美工使，由于我还是实习，完完全全的廉价劳动力。甲方自己有想法，只是缺个会软件的。宁愿你套模板，也不给你自由发挥的余地。由于是大公司，所有的沟通都由AE或我的上级来转达，你也不会有机会面对面跟甲方谈论“我的想法”。所以我干了一个月就跑了。我真的觉得那段日子时间是静止的，可能是我年少所以沉不住气，可能是我觉得我能力不应于此。但我想说的是，国内目前并不尊重或理解设计这个行业。

最后说说国内设计师本身。过度依赖于Pinterest或者微博上推的所谓的“优秀作品”，缺乏独自思考创作的一套完整体系。大家都走过“注重形式”“结果主义”两条死胡同，我也不例外。我曾经肤浅地认为视觉效果好就是好的设计，所以看到好看的案例都会保存下来，遇到能套的就套进去。其实我们忘了：设计的根本是为了解决问题。你用到的所有表现方式都是你的叙事语言，你要把这个过程讲清楚，为什么要这样设计，给人传递了什么信息。如果你的设计换个配色改个名称可以用到另外一个相同属性的案例里，也不算什么好设计。

说到这里我突然看到题目是以日本设计为例，很抱歉没有举出什么例子。我所知道的日本是很注重本民族传统文化和尊重设计师的国家，这就是为什么他们的设计一眼就能看出是日本设计。干净简洁的图案，或清新或浓重的书法字体，精细别致的包装，举手投足都在诠释“侘寂”和“禅意”。日本的发达选不止设计行业，这是众所周知的。但是现在偶尔还能见到一提到日本就爱国情怀爆涨的无知群众，真的很想为他们充值一些智商。

总的来说，教育是根本。我国设计想发扬本民族光辉还有很长一段路要走。多看书，多学习，多想问题吧。

八、民族展馆设计说明？

民族博物馆展厅主要展示的是具体民族自己的民族历史文化，而展厅一般不止一个，应该有区别的来进行设计，比如民族文化展厅，在设计的时候就应该将民族几千年或者几百年来的历史文化展示出来，包括的有民族发展历程中的一些重要事件，或者是民族古代经历的一些变动，比如战争，科技，文化等，重点是讲述民族发展的过往岁月。

九、民族文创设计思路？

文创产品设计的思维思路有哪些

　　1、用户思维

　　如今，各种类型的衍生性文创产品充斥市场，也就显得良莠不齐，产品同质化、低质化现象突出，比如一些影视的周边产品，其实并没有那么大的吸引力。

　　究其原因，很大程度上忽视了文创产品较终是为消费者服务的，不应该仅当做影视粉丝们的狂热购买对象，需多考虑产品购买后所带来的消费意义和使用能力，能够为涉及到的使用者带来何种功能、文化、符号等方面的价值。

　　因此，要把用户放到文创产品设计的中心，针对这些潜在受众的需求特点选择设计策略和方法，这样才能使创意设计出的文创产品具有足够的吸引力、购买力和影响力。

十、少数民族手工艺品做法？

如少数民族头饰做法

1首先需要准备一下材料：黄色和紫色卡纸、彩色画笔、一把剪刀、胶棒。

2将一只黄色卡纸对折之后，在上面画上三角帽的形状，用剪刀将画好的形状剪下。

3用胶棒将上面和左右两边都粘上，下面不用粘。装好之后，用彩色画笔在帽子上画出花纹。

4再将紫色卡纸剪成小细条，粘在帽子上，做好之后再进行稍微的整理即可。