1. 抽象人雕塑

安东尼，塔皮埃期是世界上顶级抽象雕塑艺术大师之一。安东尼·塔皮埃斯既是画家，雕塑家，也是艺术理论家和收藏家。是欧洲二战后最具代表性的抽象艺术大师，是二十世纪欧洲先锋艺术的先驱。他的家族从19世纪开始就一直进行出版与图书销售事业。他原本研究的是法学，因为钟情于艺术最终放弃了法律。安东尼·塔皮埃斯于上世纪40年代开始在艺术界崭露头角。他以抽象艺术和绘画媒材的大胆运用闻名于世。

2. 抽象雕塑作品

抽象雕塑是指非具象雕塑，也就是说除去写实的雕塑以外都是抽象雕塑。抽象雕塑的含义，不特指具体的雕塑形象，抽象雕塑对形体的要求不严格，不必和什么实际的东西相像，但不等于抽象雕塑没有要求，它要求其它的境界：有的是完全抽象，它要求具有美观的特征，还要求内在的涵义，比如不锈钢锻造的流线形体，必须美观，线条流畅，块面平滑等；还有半抽象，也叫意向，它要求有一点像某一具体事物，而又简化变形，也要表现出夸张的美感以及内在的涵义，比如抽象人体。

抽象雕塑的含义

抽象往往是超出现实之外的境界，写实的无法表现出的境界，抽象的却能，因为它可以不考虑具体形状，只要喜欢，就是好作品。

3. 抽象雕塑学生作品

立体构成与抽象雕塑之间有着密切的关系,甚至存在着相互之间界线不清的情形。显然它们都有着实在的体现,依赖一定的,都存在着视觉因素形状、肌里、色泽和构成因素中材料的属性,是硬质还是软质、还是液体等,根据雕塑分类不同的材料性能、形态,产生构造。注重直观效果,由基本元素的原始形态灵活地利用它们的互相转换条件,站在自由和广阔的角度去设想,构成多彩多姿的立体造型。并且都有以材料和纯粹的形态,避免模仿自然界中的物体并且不去细微写实的雕凿。但又不是机械的操作,而是巧妙地运用材料自身的特性进行创造形态。刻意追求新鲜感受和创新意识,运用典型的形状,充分发挥构成的个性,便造型独具特性。这是立体构成与抽象雕塑之间从材料到追求形式美感的共同之处。

然而尽管有如此多的相似之处,立体构成毕竟是形态的平面,色彩、立体三大构成中的一门新型学科的产物,它是一门具有创造价值和实用意义的学问这门学科是借鉴德国鲍豪斯的教学方法和当前国内外某些院系的教量内容、通过形态构成系统理论的教学和实践。提高设计人员把思维元素连接成成形象系统的能力并且能按照一定的构成规律进行创造性的秩序安排,将造型要素组合成具有某种神态的美好形态因此,它是训练造型设计者的思维和构造能力的一门基础学问。

立体构成始发于艺术流派中的主体派和构成主义,但却逐渐地形成自己的体系,又不同于抽象雕塑。立体构成是一材料和纯粹和或抽象的形态为素材按照视觉的效果,运用力学或精神力学的原理进行组合。它本身并不具有实际意义,包含着两种倾向的可能涉及到物与人的关系即人的生理因素,心理因素虽然它没有实在的功能要求,但却和物的物理机能有关。在心理因素方面它明确地反对写实,排斥思想性,不表现对象,不具体地模拟物体。而是通过某种“具有意味的形式”去触动心灵深处的生活经验。在审美价值上突出地表现在巧妙地采用典型的形状,发挥构成的个性是一门在形式上奋力探索更为合理、完美的立体构造的艺术科学它所创造出的美的形式,它的审美价值,以及抽象形式结构和观念与方法无疑在现代建筑、工艺美术、造型设计等方面,提供了革命性的巨大贡献而它自身是只有装饰意义。

立体构成的构思是立足在单纯形式上的,即线、形、体、色等的抽象构成,是从材料中开拓千万种造型的可能性,进行空间形态单纯的造型练习。

然而抽象雕塑就不一样了,它是纯艺术持艺术作品。艺术如果不能传达经验,激奋我们的情绪沟通感情、引发共鸣艺术就不能力人类所分享,艺术的意义与价值也无从衡量。抽象雕塑家通过形态表达艺术家的主观意念,作品的抽象构成,视觉效果影响着我们的心理,从而产生美感在这些人的心理因素了重要地位。按照库尔卡的观点、艺术作品具有两种价值,改美的价值和艺术的价值。美的价值是与作品的视觉特质有关的某种因素,完全根据视觉审定,具有比较恒定的性质。在对于这种美的价值的评价上,历史背景及有关其它作品的知识并不那么重要艺术的价值就不能单纯根据作品的视觉特性来判定。它注重作品的独创性以及隐藏在形式背的的深层意义。抽象雕纽应兼具着双重价值,注重和必须关心在艺术上的价值。当然抽象雕塑就其形式和所处环境来说，正是花样百出，令人为之眼花缭乱，甚至找不到依据去判断作品。然而即使那些实验性的作品，作为抽象雕塑家也是极不情愿地把他呕心沥血的作品称作为立体构成的。

4. 抽象人雕塑图片

抽象雕塑是青年艺术家迈出了走向彻底非具象的步伐，打破了“写”规定的可识别性。这迟到的突破既困难又轻松。困难的是新老传统支持的齐徐折中体系强大、坚固，突破谈何容易;轻松的是千年中国书画“笔墨”经验和在此基础上引进、消化、吸收的油画“笔触”经验使中国艺术家在“抽象水墨”和“抽象油画”创作上具有良好的艺术感觉和分寸把握能力。

具象雕塑是写实与夸张相结合的一种雕塑类型，是对现实物象的客观再现，是指艺术中可辨认的、与外在世界有直接关系的内容，是外在世界的直接反映。抽象雕塑是形体符号或几何符号与意念相结合的雕塑类型，用抽象艺术手法制作，完全强调设计师的主观意念。意象雕塑介乎于两者之间，是一种对外在世界的间接反映。

5. 抽象雕塑家

1.彼埃·蒙德里安

彼埃蒙德里安是一位荷兰的抽象画家，其出生于1872年。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的纯粹抽象。其发展出简化提炼到极致的几何抽象图式：三原色、三非色，水平线――垂线的网格结构。

2.胡安·米罗

胡安米罗于1893年4月出生于西拔牙巴塞罗那，是西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。他的画以华丽的色彩和简单大胆的图案构成而闻名。在他的版画作品中，常常出现太阳、月亮、星星、人物、风景、鸟兽以及奇妙的记号，画面鲜艳、轻快而活泼。除绘画外，米罗也涉足其他领域，如蚀刻、平版画、水彩、蜡笔、拼贴画等。他的陶瓷雕刻作品尤其著名，作为超现实主义的有机抽象这一支派的领导人物，对年轻一辈美国画家，有着不可估量的影响。

3.卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇

卡西米尔塞文洛维奇马列维奇是于1878年出生的，其有着《手足病医生在浴室》、《无物象的世界》等代表画作。他的画作是一种纯粹抽象的形式, 一种彻底非描述性的绘画风格, 在他的画作中, 艺术的主题是艺术家的理性感知和人格力量。

4.马克·罗斯科

马克罗斯科出生于1903年，是抽象派运动早期领袖之一，其有着《红色中的赭色和红色》和《绿色和栗色》等一些代表作品。他的作品以人类最基本的情绪情感为主题，反观希腊的悲剧精神进行对话和交流，其作品具有真实、原始、悲剧的内涵，并成为罗斯科艺术的精神隐喻悲剧精神的象征

5.杰克逊·波洛克

杰克逊波洛克是一位美国著名的画家，也是抽象表现主义绘画大师。他在1947年开始使用滴画法，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。画作是没有固定的位置的，可以随意走动的作画。

6.维克托·瓦萨雷里

维克托瓦萨雷里是欧普艺术的代表人物，这种艺术行为又被称为光效应艺术，是西方二十世纪六十年代出现的一种风格流派。他的作品凭借几何形在二维平面的延展和色彩的变化，给人以眩目的视觉效果，形成一种流动的韵律。

7.罗伯特·德劳内

罗伯特德劳内是法国一位很著名的抽象画画家，其也是最早创作纯抽象作品的画家之一。他居于为立体派与抽象艺术中间的转接位置，理应得到更高的名声，可惜他与奥美主义的光芒被毕加索、巴拉克等大的画家给盖过了。

8.威廉·德·库宁

威廉德库宁是一位荷兰的画家，是在1904年的时候出生的，拥有着《女人与自行车》、《玛丽莲梦露》等代表作品。他满足感官富有张力的油画，松散笔触基于人物，风景和静物画帮助他创立了一种典型的美国绘画风格。

9.莫里斯·路易斯

莫里斯路易斯是一位美国的画家，是在1904年的时候出生的。他把绘画看作体验、表达、实现自由的过程，他以舞蹈表演一般的在旁人看来近乎夸张的激情姿态从事绘画创作。在他的画面上，不论形象的或抽象的内容，都没有任何的约束，构图、空间、透视、平衡，等等传统绘画技法和审美观念一扫而空。

10.瓦西里·康定斯基

瓦西里康定斯基是俄罗斯的一位画家，其有着《艺术家自我修养》等作品，是于1866年出生的。他的抽象作品创作经历了一个漫长的发展过程，并在其艺术经验的基础上形成了强烈的思想。他把这种对内在美的奉献、精神的激情和精神的渴望称为内在的需要，这是他艺术的一个中心方面。

6. 抽象雕塑大师作品

亨利·摩尔(Henry Moore, 1898-1986)出生于英国约克郡，父亲是一名煤矿工人。他以半抽象的、灵感受有机形启发的不朽雕塑而闻名，同时也是一位优秀的绘图师，在纸上创作了许多图形作品。摩尔的作品再现了自然环境的起伏。它们通常是人形的抽象，通常以斜倚的人物或母亲和孩子。

摩尔的父亲下定决心，不让他的儿子们跟着他进入矿井，确保他们受到良好的教育。

摩尔就读于当地的文法学校，在那里他开始用粘土做模型，用木头雕刻。在主日学校学习米开朗基罗(1475-1564)之后，他在11岁时宣布决定成为一名雕塑家。然而，摩尔的父母认为雕塑是体力劳动，职业前景渺茫，因此反对他的雄心壮志，于是他开始了自己的职业教育生涯。在第一次世界大战期间的1916年，他自愿参军，但不到一年就在一次毒气袭击中受伤。在接下来的战争岁月里，他一直担任体育训练教练。

1918年，他进入利兹艺术学院学习雕塑。在那里他遇到了芭芭拉·赫普沃斯(1903-75)，她深深影响了他。1921年，摩尔获得奖学金，继续在伦敦皇家艺术学院学习。在伦敦期间，他经常去大英博物馆研究民俗收藏。1924年，他在意大利和法国游历了6个月，在那里他迷上了乔托·迪·邦多内(约1270-1337)、马萨乔(1401 -28)和米开朗基罗的作品。他在巴黎上艺术课，并研究了卢浮宫和特罗卡代罗民俗博物馆。在那里他看到阿兹特克“恰克-莫尔”（Chacmool）雕塑描绘了一个侧卧像。

7. 抽象雕塑艺术家

毕加索 西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术(抽象派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

8. 抽象雕塑教学反思

雕塑是指为美化环境或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物，按题材可分为动物雕塑、人物雕塑、抽象雕塑及景观雕塑等，按材料可分为不锈钢雕塑、金属雕塑、玻璃钢雕塑、石材雕塑等。

雕像多是用来做成人物的塑像，主要是针对人物，按材料也可分为铜雕、玻璃钢雕像、石材雕像等。总结,通过以上关于雕塑和雕像有什么区别内容介绍后,相信大家会对雕塑和雕像有什么区别有个新的了解。

9. 抽象雕塑作品图片

英国现代雕塑大师亨利·摩尔（Henry Moore，1898--1986）创作于1948年至1949年间，亨利·摩尔一度热衷于抽象雕塑，但三十年代他的一系列抽象雕塑作品并未受到评论界的赞誉。经过一段时间的实践，他终于放弃了抽象，回到了以人为主题的创作上。

从四十年代起，他创作了一系列充满了人伦情感的作品,《家庭群像》即是这一时期中的佳作之一。

对于《家庭群像》这一主题，自1944年第一个泥塑稿起，亨利·摩尔共创作了约17件作品，这里选用的是他最得意的一个。