一、外墙浮雕用什么材料最好？

1. 大理石（Marble）：在外墙浮雕上使用最普遍的一种石材。它具有纹理清晰、颜色多样的特点，并且在雕刻过程中可以保持其稳定性，适合用于雕刻各种较为细致的浮雕。

2. 花岗岩（Granite）：比大理石更坚硬的一种石材，具有防腐蚀，耐磨损性，以及抗压性能等特点，适合雕刻较为坚固和粗犷的大型雕塑和浮雕。

二、石材雕刻应用在哪些方面？

一件成功的雕刻品是一件美丽的艺术，我们平时总是常见的是泥雕还是我们的渗腔天花板上的浮雕，他们总是御慧在我们生活中以各种形式存在着，所以最近随着我们的社会发展，我们生活中已经出现了一个新的雕刻，就是石雕。石雕和我们普通的雕刻艺术来说，它多的更多的是一种质感还有一种硬度的感觉。石材雕刻的不断发展，也随之应用于了很多的方面，所以今天我就要给你们介绍我们的石材雕刻应用在我们生活中的哪些方面。

石材雕刻作为天然装饰工艺材料的石材制品的应用得到迅猛发展。天然石材以其华丽的色彩、稳定的物理化学性能和良好的加工性能在建筑装饰、工艺制品、生活器具等方面得到大量应用。

近年来,随着建筑装饰追求环保健康、崇尚自然新消费理念的发展,纹理绚丽多彩,既健康环保又极富装饰性的砂岩雕塑,在装饰石材中一枝独俏,备受追捧。根据市场需要研发生产的大型浮雕雕刻机是砂岩浮雕铣型的最佳选择。砂岩浮雕是一种在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。

它即可以是三维的立体形态，也可以兼备平面形态;既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。一般地说来，为适合特定视点的观赏需要或装饰需要，砂岩浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。平面上的雕凿与塑造，使砂岩浮雕可以综合雕塑与绘画的技术优势，保持多样性和多样化。二维空间中的透视缩减，陪衬主体形象的背景刻画或虚拟，木工雕刻机使砂岩浮雕的塑造语言比之其它雕塑尤其是圆雕，具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性。

石材雕刻机在进行石材雕刻的时候的工作环境标准

避开强电、强磁等严重影响济南雕刻机信号传输的设备。如：电焊机、发射塔等。

使用三芯电源，保证石材雕刻机良好的接地，减小干扰。

电压要求平稳，避免大的起伏波动，最好使用稳压器。

机器不可在强酸、石材雕刻强碱的环境中长时工作。

看来人们的审美在很大的程度上都有了不同的提高，我们的石材雕刻也随之应用于我们生活中的每个角落，我想这也是一种流行元素的美吧。也为我们平时的生活和家居装修添加了一种说不出道不明的风味儿。我想这就是我们石材雕刻的魅力和吸引人的地方吧。这样也为我们单调枯燥的石材增添了一定的色彩和氛围。我相信在不久的将来，我们的石材雕刻将会受到更多的欢迎和热爱。

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三、谁可以给我讲解下浮雕怎样做？谢谢了。

先铺好泥板 然后把要做的东西画出来 然后按照叠压关系退层次

四、嘉祥石雕制作工序

简言之，用雕、琢、刻、磨、塑等工序------

中央美院嘉祥石雕厂总结发掘如下----

嘉祥石雕的工艺过程:中国古代传统石雕是由石雕艺人，继承 下来的雕刻技艺，自己设计(往往是画稿)， 自己雕凿，独立完成。到目前为止很多石雕 艺人还仍然沿用此法，如雕刻的传统人物、 动物。也有少数艺人熟知西洋雕塑法、可在 石材上直接雕刻西洋人体的。我国城雕的兴起，很多大中型石雕的设 计及模型的制作由雕塑家直接参与，之后才 由工厂的石雕师博进行加工制作，其工艺及 雕刻技艺要求都比较高，其雕刻工序大体分 下面几个步骤：(一)开荒：也有称“开大荒”，将石料 粗坯凿去多余部分。到初具大体轮廓的阶段。 进一步打出体面关系基本形状的过程叫做 “开中荒”。一般加工打到离石膏模型形体约1厘米左右叫“开小荒”。 三个过程有时交替进行，所使用的工具 为大、中、小錾子。 (二)打细：将“开小荒”余下的多余部分凿掉，重点是刻画形象和找准形体的起伏结构等微妙变化。是对石雕像进行艺术处理的重要阶段，使用的工具为齿凿、平凿、石锉等，这是石雕最后阶段，需要耐心精雕、 细刻。(三)打磨：在打细石雕的基础上，用 研磨材料进行打磨，抛光后能将石质的材料 点显示出来，使石雕作品增添光彩，提高作 品的艺术感染力。打磨的工具和材料有抛光 机、砂轮、沙布、沙纸、水沙纸、氧化铬、抛 光膏等。此道工序是根据艺术效果而进行的， 有的是全部通体打磨、有的是局部打磨。

五、如何制作石膏浮雕？

浮雕的制作大致可分以下几个方面：

材料：粘土、油泥、木板、玻璃板、石膏粉、泥塑刀。

划线造型：以木板或玻璃板为底，敷泥写生，视泥板如纸，以刀作笔划线矩形2，力求轮廓准确，形象生动。

定位：首先根据装饰主体之需要确定浮雕的高低深度，室外和远观的装饰浮雕可高；近观与室内的装饰宜低。浮雕的高低标准称为“立位”，即浮雕形象边线垂直于底板的直光面，它是决定浮雕高低的标尺，也是决定浮雕造型轮廓形象的边线。立位确立则进入形象细部、结构的塑，从斜位、圆位来表达，斜位转折有力，圆位则过度柔和。浮雕的技法除定位技法外，还包括有：如笔触、刀痕、泥质、肌理以及雕塑的塑造技法等等。

以代：装饰浮雕不同于比例压缩浮雕，它恪守着浮雕面严整的平面感，这不仅是视觉欣赏的需要，而且是实用与建筑的要求，这要求激发了浮雕应用光阴来塑形象的技艺既要保持浮雕面的平整，又要达到形象立体感的效果，以代巧用光影就成为装饰浮雕的特殊技巧和装饰手法之一。

翻模成型：浮雕塑造完毕，即可浇注石膏。先用石膏做成阴模（石膏粉与水之比1∶1），将阴模晾干后于表面涂肥皂水以成隔离模，则可以浇注成型。浇石膏时忌猛倒急灌，需由一角缓缓注流，直到石膏液全部注满，这样既可免出气泡，又能保证作品质量。

浮雕翻成，若愿加工上色，可直接以广告色喷涂，可成石质效果。还可做成金属效果，以清漆打底，再涂上油画颜色及金银粉则具金属之一质感，一件浮雕装饰品即成。

彩塑的创作设计，要求绘、通盘考虑，它不是简单的雕塑着色，而须示“色、塑并成”，俗称“三分塑，七分画”。为了便于绘画，在泥塑上大胆地省略了形体面的起伏，有时甚至多次对表面进行打磨抛光。彩绘与描画加强和丰富了雕塑形象的生动性与表现力。一些造形上的装饰品、道具，还可用其它材料制作。如冠、首饰、刀剑等，可以用木、铁、羽、布做成。这种在雕塑上应用各种材料塑造形象的合作方法，也是装饰雕塑的特点。

大型彩塑多用于佛像，它的雕塑方法不同于一般雕塑的湿泥塑造法，而是以木为架，层层加泥的一次完成法，先加大泥（稻草泥），次加粗泥（细砂与泥），再加细泥（绵丝与泥）。不需翻模，不用石膏成型，这种雕塑方法是中国佛像雕塑的独特技艺。

小型彩塑在我国南方“无锡”，北方“天津”，已形成历史流派，家喻户晓。其雕塑的技法源于大型彩塑而更加精细巧。小型彩塑便于收藏，作为礼品，纪念品，装饰家庭案几，柜橱，别有一番情趣。

在我国广大农村，千年来沿续着捏“泥娃娃”、“泥公鸡”、“人祖”、“免爷”的民间习俗，它是节日喜庆、祈神祝福的民间美术，这些小泥塑是出自普通的农民之手，我彩鲜丽浓烈，造型朴质粗犷，具有极强的装饰意味。红色的猪，金色的鱼，遍身花朵的猫和虎充满着中华儿女壮美的情怀和乐观的天性。民间的彩塑艺术是我们学习装饰雕塑最丰富的营养。

小型彩塑的制作：

材料：粘土、泥塑刀、砂纸、广告色。

炼泥制坯：将粘土捣碎，添水，加少许绵丝揉合而成所需之泥。以竹片木材制成各式各形塑刀，俗称“压子”、“雕塑刀”，大小各异，形状可尖可圆，可曲可直，均以宜用方便为准。以手捏为主，刀压、削、挑为辅，精心塑造，求简洁概括，形象局部细节均可留待彩绘时描成。

修整打磨：泥坯待干阶段，常以塑刀压磨，一可加固，二可光洁，干透即以砂纸打磨表面，并计划留出光滑与粗造的对比效果。

上彩开光：首色之前先刷以白色作底，施色着彩尤其讲究笔法，特别是衣饰之花纹和人物眉眼部位，要落笔洒脱，生动传神。面部与眼脸用蛋清或透明胶水轻施其上，则色泽光洁，增添作品魅力。

装饰彩塑创作，容许大胆夸张变形，以表观之生活和塑造之形象为变形依据，可强调可省略，可突出可压缩。小塑彩塑能做成案头的摆设形式，也可做成墙上的壁饰形式，人物、动物、花鸟虫鱼，天地山川均能作为题材。一件成功的彩塑作品，或富丽浓艳，或素雅质朴，都有永久保存的价值。

以下是浮雕人物头像写生的方法步骤：

1、初形塑造

（1）准备50×40公分的头像浮雕板一块，用一寸或一寸半的铁钉，根据需要，按波纹形上一根下一根，不等距离钉于板面之上，然后用细铁丝做成圈形长绳，将钉与钉之间缠绕联结起来，以固定泥块。如果浮雕尺寸较大较厚，可在适当位置加上十字架若干，大型浮雕需要在每一根钉上编著下字架。浮雕要先做一层底板，表面要平整，泥板厚度约2至3公分，浮雕头像可以做到4公分左右。

（2）浮雕写生用光很重要，一般将光源从浮雕上侧照射下来比较好，这样头像清晰，体块分明。初次做头像浮雕可以先选择人像的侧面进行塑造，随练习的不断深入和塑造技能的不断提高，再变化头像角度进行写生。

塑造中，为了避免视觉错误，模特儿头部和浮雕以及作者的视线要相对处在一条平等线上，就如同“三点成一线”的射击要领，上一点下一点都会“脱靶”。

（3）具体塑造的第一步，是在泥板平面上定出头像的大体轮廓，这一步和素描写生的抓形步骤是一样的，先用长直线勾画出头外形轮廓，然后再用短直线确定五官位置及相结合关系，在此上沿着外轮廓线加泥，达到基本厚度后，将高低层次略加区分，同时调整眼、耳、口、鼻的形状和高低点体积的厚度。

在加泥的过程中，外轮廓会受到影响，因此每做完一个步骤，都要认真地调整外形轮廓或周边调整，，始终保持鲜明的外轮廓特征。

2、深入刻划：

（1）首先在第一步的基础上，继续进行深入塑造，必须要抓住四个“点”，即骨点，形体的高点与低点和面的转折点。骨点是头部基本形的框架联结点，无论形体压缩的比例大小，骨点仍然要处理得略显突出于肌肉之上，并与肌肉形成刿柔相浏的效果。高点和低点相结合形成体积厚度，反映出青工体压缩的比例关系。深入塑造中，在基本厚度的基础上，加塑出头像的高点和挖出低点部分，形像特征和体积感就会显得很强烈。如加塑颧骨高点后，再做出颧骨的低眯，颧骨部位的体积感就会显然加强。形体转折点，是指面与面之间的转折部位。在写生中转折点找得准确与否将直接影响形体的分面关系。

人物头部额头分正面、侧面和顶面，构成前额形体，面与面之间的转折点是依赖于解剖结构的，所以在找转折点分块面的同时，还要分析理解头部的解剖结构。

（2）进一步对五官及外轮廓加以调整、塑造。先检查人物脸部的体面关系是否有压缩过头或不符合透视缩形原理的地方。前者会产生形体反感，后者却使身体肿胀，或者象圆雕的一半，没有缩形感，那么整个浮雕层次相互间就失去了联系。在调整时，根据具体情况，对形体的体面进行“加减”处理，以求统一。接下去认真仔细地塑造出眼、耳、口、鼻的形体结构。做的时候要特别注意局部形体特点与整体相貌特征的关系。如：鼻头较大者，若不注意相貌和整体感受，往往会做的过大，与其它形体不协调，特点即会削弱。

3、统一调整：

（1）由于前面两个步骤中抓大形和较为深入塑造的原因，模特儿面部的体面处理较方，形体不够饱满，体块也显得不怎么厚实。在这一步骤中，首先对面部的肌肉进行调整塑造，将嘴唇和面颊部的肌肉做得松软一点，且富有弹性。骨骼外突部位，相对来讲要适当做得“硬”一点，这样骨骼与肌肉一刿一柔的对比统一关系就协调起来了，浮雕头像进行到这一步，要衔接好下凳与此同时颈脖的连接关系，两形相接处不能太生硬，破下脂肪部分过度要缓慢自然，而下面全骨的形要略明显。

（2）当头像浮雕快完成时，检查头像整体造型效果，可用如下两种方法：其一，不断变换光源角度，查找浮雕头像在结构、形块、比例、体积等方面有无问题，并及时调整；其二，从浮雕头像的两侧观察浮雕像侧面形体比例的压缩是否合理，能够见到的局部形，如眼、耳、口、鼻等是否有变形现象。造成变形原因，一般从正视角度不容易发现，而从45度侧视角度或近于侧面的视角观察比较，就能够发现问题，加以修改调整，直至完成。

（3）正确运用透视法则，调整形体转折面及面的方向和角度，来加强浮雕像的立体空间感。这种立体感受，是指浮雕的体积并不厚，高点并不高，却由于正确运用 了透视关系，体面转折关系和光的作用而产生的比实际体积高突的视觉效果。反之，如果在调整时没有考虑到以上的方法，一味加泥美德出形体高点或挖深低点，想借此平加强立体感觉是行不通的，充其量只是加厚了体积，并不能产生立体的空间形体感受。

（4）外形轮廓的整体调整在浮雕头像最后完成阶段尤其重要。调整的过程中，作者的视点要顺着模特儿头部和浮雕像的外形边缘线移动比较，找出外形与局部形体的关系，抓住特点，精心调整塑造。也可以运用平行、垂直、曲线等辅助线虚设于外形轮廓的外突点上，便于更准确有效的把握形象，同时处理好浮雕人像边缘与底板的整体关系，在外轮廓的边缘处切一较窄的斜面，既能增强形体饱满的感觉，又能将浮雕与诋板自然衔接为一体。到此浮雕头像的塑造就算完成了