1. 浅浮雕刻

1、62式的外形

首先，62式望远镜采用全金属结构设计，镜身外表用坚固耐用的硫化镉，经过48小时高温烘烤，已经和镜身融为一体；表皮凹凸，防滑设计，手感极佳；全面多层镀膜，成像锐利。

62年定型之后,先后又经过了几次改型，大致可以分为早期型、中期型和后期型三种。早期型表“六二式”,中期型标“62式”，后期型表“62-8WYJ”，这些标志以前都是丝印的字型，现在都是浅浮雕刻上去的。二九八厂六二式后期型:左镜肩从上到下依次标“62-8WYJ”、“（98）”、“六位数出厂编号”；右镜肩标“8X30”。

2、镜身上面的螺丝钉样式

经常有客户过来问，他们在网上看到的正版的62式军用望远镜用的是一字螺钉，我们的商品是十字螺钉。关于螺钉不同的话题，我只想说，这是生产车间采购螺钉批次的问题。以前厂里采用的是铜黄色的螺钉，现在又换成银白色的螺钉，所以螺钉颜色和样式并不能代表真假！

3、镜肩上的加固螺钉位置

以前目镜下方与镜身连接处有一个螺钉,后来发现那里影响了一定的防水性能，现在改良版的，加固螺钉就是在左右镜肩处。

4、镜身的材料

62式望远镜采用全金属结构设计，镜身外表用坚固耐用的硫化镉，经过48小时高温烘烤，已经和镜身融为一体，附着力非常好，很难用工具撬动，时间再长也不会脱落，它表皮凹凸，防滑设计，手感极佳。而仿制的62式采用高仿硫化皮、人造革或者橡胶皮，用胶水粘的，附着力不好，用力就可以把皮撬开，时间长还容易开裂。

5、目镜和物镜镀膜

正品的62式军用望远镜，目镜和物镜都镀了增透蓝膜，呈淡蓝色。尤其是阳光比较鲜亮的环境下，侧看望远镜的镜面，镜面呈淡蓝色，看起来晶莹剔透。

6、62军用望远镜的结构

62式望远镜参考著名的德国蔡司8X30 DELTRENTIS(部队称其为“德八”)和苏制b8型(亦称“苏八”)望远镜设计而成,但它仍具有鲜明的中国特色,如前棱镜盖为铁质,后棱镜盖的厚度也大大增加,因而较耐冲击,增设干燥剂仓使得棱镜不易霉变.62式望远镜光学性能和“德八”并无太大差别,视场均为8.5度,在八倍的望远镜中算是相当不错的；此外它的观察清晰度很好,宽阔的视野，体视感很强.可以独立调焦,对两视力不一致的近视者十分方便,测距分划板可大概略判断目标的距离。

7、62式军用望远镜的干燥仓

62式望远镜是建国后设计的望远镜，当时还没有充氮防水，采用的是棱镜室干燥仓保护。

8、62式军用望远镜的密封性

正规产品，为防止灰尘进入，每一个镜片的内部和外部都用密封蜡浇注，而仿制的62式只是在外面的一层涂了蜡，仔细看是能看出来的。

9、62式望远镜的主要参数

由于目前市场上的望远镜比较杂乱，本人还是到正规的厂家购买望远镜。一是正规的性能好，用的是正规的光学镜片，而不是普通的树脂镜片或者塑料片之类的，不仅耐用，对眼睛也没有影响。

2. 浅浮雕用什么材料造型

　　浮雕制作法　　浮雕的形式大致可分为高、低、浅、镂、通。高浮雕和镂空雕适合在高部位、远距离观看；低浮雕、浅浮雕和通雕适合在低部位近距离观看。因此在设计上要求前者线条粗放，轮廓清晰，讲究玲珑剔透或粗犷的艺术效果，后者则要求细致耐看，讲究丰富的艺术效果。　　浮雕的构图要满，要把种种美的要素组成一个整体，以实实在在的形象占据整个画面空间。因此浮雕要有一眼望去就能得到明确的印象，使人一目了然。异形的、镂空的浮雕尤其讲究影像效果，使作品产生醒目、强烈的艺术感染力和吸引力。　　浮雕的层次要丰富，要打破平面、单调的感觉，做到这一点，就应该懂得利用重叠，在人的视觉上产生节奏感、韵律感和丰富的视觉空间效果，久观不厌，并得到丰富充实的艺术享受。　　浮雕的制作方法，在这里仅介绍低浅浮雕与装饰性的镂空雕。低浅浮雕的视觉范围一般是在室内能近距离观看的，通常运用于室内建筑装饰和小型壁饰，其主要方法是利用光影以立位、起伏、刻线等处理手法进行较大幅度的比例压缩，并把所有层次关系都保持在同一高点的平面上，充分体现空间层次感。所谓层次就是物体相互间的前后关系。关系在前的用立面表示，关系在后的用斜面表示，立面在上，斜面在下，从而产生纳光纳阴的立体效果，这是一般的浮雕处理手法。装饰性的镂空浮雕则是在此基础上运用剪纸剪影效果，使造型的轮廓线条更加明确，同时还要考虑构图的虚实关系、构图与材料的结构关系。在制作之前，要画白描线稿，浮雕的效果可在泥稿上多加推敲，或用素描、色彩画出浮雕的效果图。　　制作步骤一：凿坯。如果是镂空或异形浮雕，可用钢丝锯(搜弓)将轮廓与镂空处锯出。然后用大三角刀在画好的白描线上全部刻一遍，以切断木材表面丝缕，再用大反口圆凿和大平凿交替使用凿坯出大形。一般先用作大体分层分面、后做局部细节处理。首先依据自上而下不同层次，由浅入深地打出与画面景物相应深度的轮廓线，接着刻出“空地”，也就是画面空隙的地方，如天空、地面。让所雕部分浮现出来。在浮出部分，根据景物的前后、远近交错参差的关系，打出相应高低、厚薄、深浅的大层次。最后进入“分大面”的阶段。分大面时，先打出物体的基本大形，再准确分出图像大体的比例结构。最后分层，分细节，对人物的五官衣纹、花卉的叶瓣、鸟类的羽毛、山石的安排，逐项处理好起伏、转折、质感、肌理等变化，再刻画出物象的特征和基本精神(如人物的表情)。　　制作步骤二：修光。先用锋利的平刀切好修好浮雕的边框或外轮廓线，再用反口圆刀或弯杆刀剔好“底地”，然后分别情况，从上层到底层或从底层到上层有顺序的修光。由于浮雕面积较大，层次多且内容丰富，假如东一刀西一刀，很不容易见效果，必须采取集中精力，各个击破的方法，修一处，清一处，直至最后完成。有些浮雕经修光后再用三角刀刻线，加工人物的发鬓，胡须，服装的衣纹，动物、鸟类的羽毛，山石的线纹，流水的波纹，花草的茎叶等。地脚光洁，线脚平整，刀脚流畅，图案洁净，无丝缕挂牵，无边角脱落，是对修光的最起码要求。

3. 浅浮雕高浮雕

简单的说，高浮雕是浮在墙面的立体雕塑，压缩的很少，浅浮雕压缩的很多，甚至可以到了线刻的程度。

高浮雕的起位相对浅浮雕来说比较高，在形体上压缩的程度要小，所以高浮雕在空间的构造上和塑造的外形特征上更类似圆雕浮雕设计，让人们看起来在视觉上就会有强烈的冲击力。

浅浮雕的起位就要比高浮雕要低，在形体方面上压缩比较大，在视觉效果上平面感较强，更大程度上接近于绘画的形式。而是更多利用绘画的手法或透视等产生视觉效果。

4. 浅浮雕制作过程

Med凹浮雕通常是在石材、陶瓷等材料上进行，其制作步骤如下：

1. 选择合适的材料和模板，根据设计图纸在材料表面上描绘出轮廓线。

2. 用切割机或锉刀将轮廓线切割或刻划出来，形成浅浮雕的基本形状。

3. 用锤子和凿子或电动雕刻机等工具，逐渐深入地雕刻出细节和纹饰，同时注意保持整体比例和平衡美感。

4. 完成雕刻后，用砂纸或打磨机对表面进行修整，去除毛刺和粗糙感。

5. 最后，根据需要进行上光或着色，增强美观效果。

制作Med凹浮雕需要专业的技术和经验，需要经过反复试验和调整才能达到预期效果。

5. 浅浮雕手工

沥粉工艺中的沥是指液体的点滴，粉是指用粉调制成液体，将其一滴一滴的滴落在物面上，有时用特制的工具把沥的点滴加长，形成一种有规律的，人为的线，这种方法术语称之为：“沥粉”。

6. 浅浮雕厚度一般多少厚

浮雕的制作大致可分以下几个方面：

材料：粘土、油泥、木板、玻璃板、石膏粉、泥塑刀。

划线造型：以木板或玻璃板为底，敷泥写生，视泥板如纸，以刀作笔划线矩形2，力求轮廓准确，形象生动。

定位：首先根据装饰主体之需要确定浮雕的高低深度，室外和远观的装饰浮雕可高；近观与室内的装饰宜低。浮雕的高低标准称为“立位”，即浮雕形象边线垂直于底板的直光面，它是决定浮雕高低的标尺，也是决定浮雕造型轮廓形象的边线。立位确立则进入形象细部、结构的塑，从斜位、圆位来表达，斜位转折有力，圆位则过度柔和。浮雕的技法除定位技法外，还包括有：如笔触、刀痕、泥质、肌理以及雕塑的塑造技法等等。

以代：装饰浮雕不同于比例压缩浮雕，它恪守着浮雕面严整的平面感，这不仅是视觉欣赏的需要，而且是实用与建筑的要求，这要求激发了浮雕应用光阴来塑形象的技艺既要保持浮雕面的平整，又要达到形象立体感的效果，以代巧用光影就成为装饰浮雕的特殊技巧和装饰手法之一。

翻模成型：浮雕塑造完毕，即可浇注石膏。先用石膏做成阴模（石膏粉与水之比1∶1），将阴模晾干后于表面涂肥皂水以成隔离模，则可以浇注成型。浇石膏时忌猛倒急灌，需由一角缓缓注流，直到石膏液全部注满，这样既可免出气泡，又能保证作品质量。

浮雕翻成，若愿加工上色，可直接以广告色喷涂，可成石质效果。还可做成金属效果，以清漆打底，再涂上油画颜色及金银粉则具金属之一质感，一件浮雕装饰品即成。

彩塑的创作设计，要求绘、通盘考虑，它不是简单的雕塑着色，而须示“色、塑并成”，俗称“三分塑，七分画”。为了便于绘画，在泥塑上大胆地省略了形体面的起伏，有时甚至多次对表面进行打磨抛光。彩绘与描画加强和丰富了雕塑形象的生动性与表现力。一些造形上的装饰品、道具，还可用其它材料制作。如冠、首饰、刀剑等，可以用木、铁、羽、布做成。这种在雕塑上应用各种材料塑造形象的合作方法，也是装饰雕塑的特点。

大型彩塑多用于佛像，它的雕塑方法不同于一般雕塑的湿泥塑造法，而是以木为架，层层加泥的一次完成法，先加大泥（稻草泥），次加粗泥（细砂与泥），再加细泥（绵丝与泥）。不需翻模，不用石膏成型，这种雕塑方法是中国佛像雕塑的独特技艺。

小型彩塑在我国南方“无锡”，北方“天津”，已形成历史流派，家喻户晓。其雕塑的技法源于大型彩塑而更加精细巧。小型彩塑便于收藏，作为礼品，纪念品，装饰家庭案几，柜橱，别有一番情趣。

在我国广大农村，千年来沿续着捏“泥娃娃”、“泥公鸡”、“人祖”、“免爷”的民间习俗，它是节日喜庆、祈神祝福的民间美术，这些小泥塑是出自普通的农民之手，我彩鲜丽浓烈，造型朴质粗犷，具有极强的装饰意味。红色的猪，金色的鱼，遍身花朵的猫和虎充满着中华儿女壮美的情怀和乐观的天性。民间的彩塑艺术是我们学习装饰雕塑最丰富的营养。

小型彩塑的制作：

材料：粘土、泥塑刀、砂纸、广告色。

炼泥制坯：将粘土捣碎，添水，加少许绵丝揉合而成所需之泥。以竹片木材制成各式各形塑刀，俗称“压子”、“雕塑刀”，大小各异，形状可尖可圆，可曲可直，均以宜用方便为准。以手捏为主，刀压、削、挑为辅，精心塑造，求简洁概括，形象局部细节均可留待彩绘时描成。

修整打磨：泥坯待干阶段，常以塑刀压磨，一可加固，二可光洁，干透即以砂纸打磨表面，并计划留出光滑与粗造的对比效果。

上彩开光：首色之前先刷以白色作底，施色着彩尤其讲究笔法，特别是衣饰之花纹和人物眉眼部位，要落笔洒脱，生动传神。面部与眼脸用蛋清或透明胶水轻施其上，则色泽光洁，增添作品魅力。

装饰彩塑创作，容许大胆夸张变形，以表观之生活和塑造之形象为变形依据，可强调可省略，可突出可压缩。小塑彩塑能做成案头的摆设形式，也可做成墙上的壁饰形式，人物、动物、花鸟虫鱼，天地山川均能作为题材。一件成功的彩塑作品，或富丽浓艳，或素雅质朴，都有永久保存的价值。

以下是浮雕人物头像写生的方法步骤：

1、初形塑造

（1）准备50×40公分的头像浮雕板一块，用一寸或一寸半的铁钉，根据需要，按波纹形上一根下一根，不等距离钉于板面之上，然后用细铁丝做成圈形长绳，将钉与钉之间缠绕联结起来，以固定泥块。如果浮雕尺寸较大较厚，可在适当位置加上十字架若干，大型浮雕需要在每一根钉上编著下字架。浮雕要先做一层底板，表面要平整，泥板厚度约2至3公分，浮雕头像可以做到4公分左右。

（2）浮雕写生用光很重要，一般将光源从浮雕上侧照射下来比较好，这样头像清晰，体块分明。初次做头像浮雕可以先选择人像的侧面进行塑造，随练习的不断深入和塑造技能的不断提高，再变化头像角度进行写生。

塑造中，为了避免视觉错误，模特儿头部和浮雕以及作者的视线要相对处在一条平等线上，就如同“三点成一线”的射击要领，上一点下一点都会“脱靶”。

（3）具体塑造的第一步，是在泥板平面上定出头像的大体轮廓，这一步和素描写生的抓形步骤是一样的，先用长直线勾画出头外形轮廓，然后再用短直线确定五官位置及相结合关系，在此上沿着外轮廓线加泥，达到基本厚度后，将高低层次略加区分，同时调整眼、耳、口、鼻的形状和高低点体积的厚度。

在加泥的过程中，外轮廓会受到影响，因此每做完一个步骤，都要认真地调整外形轮廓或周边调整，，始终保持鲜明的外轮廓特征。

2、深入刻划：

（1）首先在第一步的基础上，继续进行深入塑造，必须要抓住四个“点”，即骨点，形体的高点与低点和面的转折点。骨点是头部基本形的框架联结点，无论形体压缩的比例大小，骨点仍然要处理得略显突出于肌肉之上，并与肌肉形成刿柔相浏的效果。高点和低点相结合形成体积厚度，反映出青工体压缩的比例关系。深入塑造中，在基本厚度的基础上，加塑出头像的高点和挖出低点部分，形像特征和体积感就会显得很强烈。如加塑颧骨高点后，再做出颧骨的低眯，颧骨部位的体积感就会显然加强。形体转折点，是指面与面之间的转折部位。在写生中转折点找得准确与否将直接影响形体的分面关系。

人物头部额头分正面、侧面和顶面，构成前额形体，面与面之间的转折点是依赖于解剖结构的，所以在找转折点分块面的同时，还要分析理解头部的解剖结构。

（2）进一步对五官及外轮廓加以调整、塑造。先检查人物脸部的体面关系是否有压缩过头或不符合透视缩形原理的地方。前者会产生形体反感，后者却使身体肿胀，或者象圆雕的一半，没有缩形感，那么整个浮雕层次相互间就失去了联系。在调整时，根据具体情况，对形体的体面进行“加减”处理，以求统一。接下去认真仔细地塑造出眼、耳、口、鼻的形体结构。做的时候要特别注意局部形体特点与整体相貌特征的关系。如：鼻头较大者，若不注意相貌和整体感受，往往会做的过大，与其它形体不协调，特点即会削弱。

3、统一调整：

（1）由于前面两个步骤中抓大形和较为深入塑造的原因，模特儿面部的体面处理较方，形体不够饱满，体块也显得不怎么厚实。在这一步骤中，首先对面部的肌肉进行调整塑造，将嘴唇和面颊部的肌肉做得松软一点，且富有弹性。骨骼外突部位，相对来讲要适当做得“硬”一点，这样骨骼与肌肉一刿一柔的对比统一关系就协调起来了，浮雕头像进行到这一步，要衔接好下凳与此同时颈脖的连接关系，两形相接处不能太生硬，破下脂肪部分过度要缓慢自然，而下面全骨的形要略明显。

（2）当头像浮雕快完成时，检查头像整体造型效果，可用如下两种方法：其一，不断变换光源角度，查找浮雕头像在结构、形块、比例、体积等方面有无问题，并及时调整；其二，从浮雕头像的两侧观察浮雕像侧面形体比例的压缩是否合理，能够见到的局部形，如眼、耳、口、鼻等是否有变形现象。造成变形原因，一般从正视角度不容易发现，而从45度侧视角度或近于侧面的视角观察比较，就能够发现问题，加以修改调整，直至完成。

（3）正确运用透视法则，调整形体转折面及面的方向和角度，来加强浮雕像的立体空间感。这种立体感受，是指浮雕的体积并不厚，高点并不高，却由于正确运用 了透视关系，体面转折关系和光的作用而产生的比实际体积高突的视觉效果。反之，如果在调整时没有考虑到以上的方法，一味加泥美德出形体高点或挖深低点，想借此平加强立体感觉是行不通的，充其量只是加厚了体积，并不能产生立体的空间形体感受。

（4）外形轮廓的整体调整在浮雕头像最后完成阶段尤其重要。调整的过程中，作者的视点要顺着模特儿头部和浮雕像的外形边缘线移动比较，找出外形与局部形体的关系，抓住特点，精心调整塑造。也可以运用平行、垂直、曲线等辅助线虚设于外形轮廓的外突点上，便于更准确有效的把握形象，同时处理好浮雕人像边缘与底板的整体关系，在外轮廓的边缘处切一较窄的斜面，既能增强形体饱满的感觉，又能将浮雕与诋板自然衔接为一体。到此浮雕头像的塑造就算完成了

7. 浅浮雕不同于高浮雕,一般雕刻深度不超过()mm

浮雕和圆雕是雕塑中的两种主要形式，它们都是将三维的实体物品表现在二维的平面上的方式。浮雕和圆雕都有自己独特的特点和魅力，下面就来详细探讨一下它们的区别。

一、浮雕

浮雕是将图案或人物的形象浮雕在一个平面或者基座上，其制作方法是将平面上的一部分刻削掉，创造出具有局部高低起伏的形状。浮雕的特点是线条清晰，立体感不如圆雕强烈，一般只有局部的高低起伏。浮雕可以根据需要分为高浮雕和浅浮雕两种类型，其中高浮雕是指凸起程度较高的浮雕，而浅浮雕则是指凸起程度较低的浮雕。浮雕通常用于建筑、门窗、屏风等装饰，具有极高的艺术价值和观赏价值。

二、圆雕

圆雕是将整个形象完全地立体地刻制出来，没有基座或者底座，可以从不同角度欣赏。圆雕是一种更加复杂难度更大的制作方式，需要艺术家具备更高的技能和经验才能完成。圆雕作品的立体感比较强烈，整体呈现一种三维的效果，可以产生更加逼真的视觉效果。圆雕多用于石雕、金属雕塑、木雕等领域，也常常被用于公园、广场等公共艺术作品中。

三、区别

1、立体感的不同：主要区别在于造型的凸凹程度和立体感的表现方式。浮雕作品局部高低起伏，立体感不如圆雕强烈；而圆雕则将整个形象完全地立体地刻制出来，具有更强的立体感。

2、制作工艺的不同：浮雕是通过在平面上刻削掉一部分材料，创造出局部高低起伏的形状；而圆雕则需要精细地进行全面雕刻，需要更高的技能和经验才能完成。

3、用途的不同：浮雕通常用于建筑、门窗、屏风等装饰，圆雕则多用于石雕、金属雕塑、木雕等领域，也被广泛用于公园、广场等公共艺术作品中。

四、总结

浮雕和圆雕是两种不同的雕刻方式，它们都具有非常高的艺术价值和观赏价值。浮雕主要强调雕件与背景之间的对比关系，创造出明暗交替、层次分明的效果；而圆雕则主要强调雕刻物的立体感和细节处理。根据需要，我们可以选择不同的雕刻方式来创造出不同的艺术效果。

8. 浅浮雕的雕刻深度

深雕和浅雕区别如下：

深雕颜色深，浅雕颜色浅。深雕身上有些黑毛，主要集中在尾巴上、额头和脸两边的腮毛，深雕小时候背部有一层比底毛长一些的黑绒毛，底毛为灰黄色，长大了颜色逐渐变深，大部分是有些发红的黄色。浅雕就是纯黄色，身上没有黑毛。

浮雕按照压缩空间的不同，分为浅浮雕与高浮雕两类。其中的浅浮雕起位低、形体压缩大，也就是说，与雕刻物体明显凸出表面，具有强烈的起伏干与空间深度的高浮雕不同，它雕刻出来的花纹只是略微地凸出于底面，看上去更加地具有装饰性，占用的面积也就更加少。

9. 浮雕和浅雕的区别

微雕施工极小，没有相当高的微观雕刻技艺和书法功底以及熟练运用微雕工具的技能是难以完成的，且刻作时，要屏息静气，神思集中，一丝不苟。

微雕，顾名思义，是一种以微小精细见长的雕刻技法，微雕分立体雕和平面书画雕，平面书画雕也叫“微刻”是凹进去的，属于“阴雕“”浅雕”一类，而立体雕”则指“圆雕””浮雕“”透雕“属于阳雕一类，微雕既是微观艺术。也是书画艺术雕塑艺术，不同的是这些作品极其微小，如微雕家石峰微雕的世界最小油画《蒙娜丽莎》作品只有4毫米X5毫米，作品虽然是原作的几十万分之一，但在180倍的显微镜下观看，一些细节刻画，油画肌理人物神情，比例设色，远近关系和明暗关系等依然处理得非常逼真。欣赏微雕讲究环境要安静，当你深入进去就仿佛被带进另一个幽静的微观世界里，会忘掉周围一切，这种感受是其它艺术没有的，只有微雕艺术才有这种独特的魅力

10. 浅浮雕刻是什么

80高龄黎昌权大师全手工坭兴陶壶，是非常值得收藏的作品！

黎昌权大师1958年开始从事坭兴陶艺雕刻工作，从艺五十余年，其平刻和浅浮雕刻的山水、人物、花鸟等姿态万千，各有千秋；浮雕造型、构图等出神入化，富有立体感、动感和韵律感，具有鲜明的民族风格。

2005年8月在香港、澳门举行的“港澳广西周”活动中，赠送给全国政协副主席董建华先生的钦州坭兴陶艺术品，便是出自其手；与中国工艺美术大师李人帡合作的山水橄榄瓶，送广州美术珍品馆展出，获一等奖并被该馆永久收藏。

黎昌权大师从事陶艺雕刻数十载，坭兴精品不胜枚举，因成绩突出，1990年荣获国家轻工业部颁发《三十年从事工艺美术工作荣誉证书》，其艺术生涯在广西电视台等作过专题报道。黎昌权大师的陶艺作品极具收藏价值，历年来被广大收藏者珍藏。