雕塑史上最辉煌的时期有哪几个
秦汉前期是萌芽时期，秦汉、南北朝是辉煌时期，有秦始皇陵兵马俑等.唐代是高峰时期.唐之清末是中国雕塑低潮时期.当然，在隋、唐，主要是唐代的佛教造像中，在造型方面，有其时代的共同性，但也有各个地区的不同风格特点。这一则是由于各地习俗风尚的不同，再则是与雕塑制作者各自的审美观点、技巧水平也有很大的关系，并且还有不同的师传和接受印度佛教造像轨范的规定程式。不过，这最后的一点，体现在唐代造像中可以说是非常微小的。例如敦煌石窟的一些菩萨像，从脸型、体态到服饰装束，都保持了中国的特点。在印度造像中那种乳部突出的女神，中国除新疆早期的石窟壁画偶尔见到以外，其它各地(包括敦煌莫高窟)是罕见的。
唐代佛教造像的特点，是对于典型形象的刻划以及主题的突出。不论是佛，菩萨或天王、力士，都是按照他们的身份、性格以及不同的职司要求而给以恰当的人物形象。唐以前的南北朝时代，佛、菩萨的形象，虽有生动的表情，甚至显出招引的笑容，但唐代雕塑者并没有因袭前代的格式，而是严格地区别出不同人物应有的身份，表达出恰当的典型美，对于应具有吸引信众、起着宣传作用的菩萨或观音像，更加以美化和世俗化，而对于以护法为职责的天王或金刚力士，则唯恐其不够威武，给予特别夸张的雄强形象，甚至脚下还践踏着用为衬托的鬼卒。这就使得作品的主题非常突出，也可说是一种古代现实主义与浪漫主义相结合的创作手法的运用。这是在南北朝佛教造像中所不曾出现的形式。
唐代的佛教造像，从总的方面说，其宗教性显然是减弱了，而艺术性和真实性，尤其是现实主义的创作方法，却大大加强了。对于佛教信仰，由以前的出世思想转变为入世的思想，由依附于神的幻想进而凭借神来表现人间生活，也就成了这一时期的佛教造像倾向于现实主义创作方法的重要原因。在中国雕塑艺术史上，隋、唐佛教雕塑，尤以唐代的佛教雕塑，是有极其灿烂的成就的。
隋、唐、五代，特别是唐代的陵墓石雕和墓俑雕塑以及装饰雕塑，在整个的中国雕塑艺术史上也同样占有着很突出的地位，而且神话迷信色彩也逐渐消失。显著的如陵墓石雕中的守墓兽，由前代具有神权思想的飞狮，飞虎(即天禄、辟邪或麒麟、瑞兽)，演变为现实中的狮和虎，附会神权的飞翅消没了。虽然在所谓“天马”的胸前还保留着双翼，如唐代各帝陵前的翼马，但马的基本形象是来自现实的，因而它的神秘性已大为减少。
隋、唐时代的墓俑，是中国雕塑艺术史上现实主义艺术创作较为突出的一环。由于这类作品的作者多为出身于民间的雕塑匠师，在其创作过程中，必然对于被塑制者有着深厚的感情，因此塑作出具有浓厚生活气息的优美形象。而且在中国雕塑艺术史中，关于表现现实人物的雕塑，就现能见到的遗物说，除少数的墓前侍臣或佛窟供养人像以外，只有这种墓葬俑人才是真实的人物造像。从人物类别和表现形式上说，唐代的俑人雕塑可说是反映了人世间的美的典型，达到了中国古代雕塑艺术，特别是现实人物雕塑艺术的高峰。人物以外的马、驼、牛、羊等其他动物，尤其是马的塑作，盛唐时代的马或鞍马，其所反映的雄强而生气勃勃的形象，是同时代其他雕塑作品所难以并比的。因此，隋、唐时代的俑塑在我国雕塑艺术史上所占有的地位是非常突出的。
隋、唐时代的建筑装饰和碑石，墓志，石棺、石椁线刻以及工艺小品雕刻，除碑志刻字应属于书法艺术以外，其它虽仅是装饰雕刻性质，但却富有民族艺术色彩，特别是唐石椁线刻人物上所运用的线描，真可称之为“线的艺术”的宝库了。在陕西西安碑林中，唐代碑石墓志占有主要地位。从那些多式多样的装饰图案花纹和整体造型中，可以学习到很多宝贵的民族艺术传统来丰富今天的建筑装饰、纪念碑雕刻装饰和工艺美术装饰以至织物图案设计等等。这是中华民族的一份宝贵艺术遗产，是值得我们引以为骄傲自豪的。
总的来说，中国古代雕塑，到了隋、唐时代，已达到高度的发展阶段。不论是宗教雕塑、陵墓雕塑或装饰雕塑，尤以与民族形式有关的线刻，都呈现出绚丽灿烂的美的光彩，特别是在雕塑中占重要的人的表现方面，为古代雕塑艺术创造了完美的典型。形成为中国雕塑艺术史最辉煌灿烂的一章。