一.领袖人物:如毛主席，朱德，周恩来等。，二.历史人物，如屈原，关公，三，工农兵人物:如王进喜，陈永贵，雷锋。对中国科技有贡献的人物:如钱学森，袁隆平。对中华文化有伟大成就的人，如李白，杜甫，苏轼，鲁迅。在我们湖南我看到的几个雕像就非常崇拜，他们有:橘子洲头的毛主席雕像，平江起义纪念馆的彭德怀的雕像，湘乡县左宗棠的雕像，长沙黄兴街的黄兴的雕像，

作为艺术爱好者，你认为雕像艺术和油画艺术，两者之间有什么关联之处？

雕塑艺术跟油画艺术有许多相同之处，也有很多不同之处。

相同之处就是它们都起源于西方，都属于视觉艺术，欣赏方式先是通过眼睛观看造型，然后结合自己的美学知识和联想，进一步发掘作品的艺术趣味，思考画家的艺术目的，继而获得精神和心灵方面的感触。

它们之间的不同点非常多，总体来说有以下几点。

其一，雕塑和油画的创作材料、创作手法完全不同。雕塑以大理石、花岗岩、刻刀等为创作材料，整体上是以减法的方式进行创作，把材料上多余的部分，按照个人的艺术构想一点一点刻去，只留下有用的部分作为艺术形象。

油画主要以油彩颜料、画布、画笔等工具作为材料，是以加法的方式来创作，把艺术形象的造型，通过各种技巧一点一点丰富，最终让其呈现出完整的形象。

其二，雕塑的立体感更加突出，视觉感受力更强烈。雕塑由于是三维空间中的艺术形式，因此，能从360度展现出造型的立体感，油画由于是在二维平面来表现造型，比起雕塑，立体感要弱很多。

古希腊雕塑家常用大理石雕刻人体造型，通过雕琢和打磨，可以把人体肌肤雕刻出柔软的质感，还能表现出阳刚或柔和的肌肉线条，像《断臂维纳斯》、《拉奥孔》等雕塑，都能得到这种感受。油画虽然也能表现出物象的质感，比起雕塑，没有那么突出。雕塑如果跟真人等高，甚至比真人高大，当观者从不同角度去欣赏，能给视觉上造成一种压迫感和崇高感，这就是许多佛像、上帝等神灵，雕刻的非常高大的主要原因。

油画由于是平面化的，只能从一个面去表现物象的质感，即使画得再逼真，造型再完美，也很难得到视觉上的压迫感。

其三，雕塑由于材质硬，在细节表现上，以及造型多样性上，远没有油画那么丰富。我们能看到的雕塑，大多数采用站立姿势，也有坐姿，甚至躺卧姿势的，但都不多，主要原因是雕塑的材质太硬，不容易表现出那么多的肢体造型，要表现，对艺术家的考验非常大。

油画就不同了，任何姿态的造型都可以刻画得惟妙惟肖。

雕塑和油画之间最大的关联，就是它们在艺术构思和审美趣味上，都是殊途同归的。油画可以表现写实的造型，雕塑同样可以，它们也同样可以表现抽象的、写意的造型。

古希腊雕塑，或者米开朗基罗的雕塑作品，可以表现出理性、崇高、静穆的审美趣味，达芬奇、拉斐尔、大卫、安格尔、布格罗等人的油画作品，同样可以刻画出不输于雕塑的审美情趣。

欧洲文艺复兴时期的油画艺术来自于古希腊罗马雕塑艺术的范本。

雕塑艺术和油画艺术是西方的传统艺术，是西方美术中最为常见的艺术表现形式，也可以说是西方特有的一种文化现象和文化特色。

雕塑艺术源自2500年前的古希腊罗马时期，油画艺术源自14至16世纪的欧洲文艺复兴时期。

那么，油画艺术的灵感和古希腊古罗马雕塑艺术是有关联的。

古希腊古罗马雕塑艺术的产生欧洲2500年前的一个时期，在位于地中海和古爱琴海一带的古希腊古罗马是欧洲古代开化较早的地区，是西方古代文明的代表。

当时产生了《圣经》和很多的神话传说，人们不仅崇拜圣母、耶酥和神界诸神，而且崇拜人体和运动。

认为人体是世间最美的存在，是造物主赐给人类的最好的礼物。人的身体形貌和诸神的身体形貌是一模一样的，而且通过运动可以让人的身体更健美更壮观。

在这原始的朴素的文化习俗下，工匠艺人用大理石及其它石料，把具有威武挺拔阳刚雄健特征的男子，身体形貌和具有清丽温婉阴柔婀娜特征的女子，身体形貌雕塑出来，供人们参观欣赏膜拜效仿，长而久之，逐渐形成一种成熟的雕塑艺术。

著名的《断臂的维纳斯》、《掷铁饼者》、《三美神》、《擦汗渍的运动员》、《拉奥孔》等作品。

文艺复兴时期油画艺术的产生欧洲文艺复兴发生于14至16世纪，是欧洲历史上一次历时最长、范围最广、影响深远的思想文化启蒙运动，结束了欧洲中世纪一千年黑暗。

文艺复兴时期欧洲从人文科学到自然科学，思想活跃并取得空前发展，特别是绘画艺术成就辉煌。

油画正是在文艺复兴中期的15世纪初在蛋彩画基础上研制成功的。

作为一种新型绘画材料和形式，油画材料所具有的特性和优势是显而易见的，也是此前的其它绘画材料所不具有的。

但是如何根据油画材料特性摸索出一种适合油画表现的艺术形式，还是一个新课题。

在这一过程中，画家们从创作题材到创作形式、创作技法、表现手法等多方面，大量借鉴了古希腊古罗马雕塑艺术的成功经验，最终创立了古典写实油画，成为西方油画艺术真正形成的标志。

文艺复兴时期的油画艺术与古希腊罗马雕塑艺术1、思想理念上，文艺复兴提出的口号是“复兴古典艺术”，而在绘画上即是以古希腊古罗马雕塑艺术为典范。

油画艺术的形成是在公元15世纪，距今不过600年时间。而古希腊罗马雕塑艺术形成于2500年前，二者中间相差时间将近2000年。

欧洲中世纪时，古希腊罗马从辉煌走向衰落以后，欧洲进入了漫长的中世纪。

在这一千年中，欧洲处于封建宗教神权专制统治，奉行“诸神是主宰”的思想、人性和人的欲望受到严重禁锢、束缚和压抑，这一时期文化艺术陷入停滞断层。

当15世纪文艺复兴兴起，油画研制成功时，艺术家从中世纪找不到可以效仿的艺术。

古希腊古罗马雕塑艺术的辉煌成就和经验技法则成为油画首当其冲学习借鉴的样式和范例。

2、在创作题材上，文艺复兴时期油画艺术借鉴古希腊罗马雕塑艺术的主题样式，大多取材于宗教神话传说和《圣经故事》。

古希腊古罗马雕塑作品大都取自于当时的神话传说和《圣经》等宗教题材，如维纳斯、雅典娜、宙斯、三美神、圣母、基督等。

文艺复兴时期的油画作品如法炮制，在取材上同样大多是取自古希腊古罗马宗教神话故事。

如达芬奇的《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《丽达与天鹅》，米开朗基罗的《创世纪》、《最后的审判》，拉斐尔的《美惠三美神、《雅典学院》，乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，提香的《圣母升天记》等。

这些油画作品融入了文艺复兴时期“人文主义”的思想。

3、在创作形式上，文艺复兴时期油画艺术借鉴古希腊古罗马人体雕塑艺术的模式，创作了大量的人体油画作品

人体艺术雕塑是古希腊古罗马雕塑艺术中最突出的特征和最成功的范例。

文艺复兴时期油画艺术充分借鉴古希腊古罗马人体雕塑艺术的样板经验，创作了大量经典的人体油画，

开创了油画人体艺术的先例。

如达芬奇就是根据古希腊同类题材雕塑作品创作的。

拉斐尔更是以古希腊同名雕塑作品为参照样板创作出来的。

4、在创作技法上，文艺复兴时期油画艺术汲取了古希腊古罗马雕塑艺术的很多经验。

古希腊古罗马雕塑艺术基本上都是具象“写实”的表现形式，作品丰富多样，人物塑造形态各异，栩栩如生，有站姿的，有坐姿的，有卧姿的，展现了雕塑艺术三维立体的视觉美感。

这个时期油画艺术大量汲取了古希腊古罗马雕塑艺术的“写实”技法和表现手法，开创了油画产生以来的第一种艺术表现形式即古典写实油画。

使油画艺术一开始就具有了如雕塑一般的立体空间感和科学、严谨、理性、静穆、庄重、崇高的气质。

米开朗基罗是文艺复兴绘画巨匠，同时他又是雕塑大师，他把雕塑中的一些技法和表现手法运用于油画创作实践中，取得巨大成功，米开朗基罗的油画表现出雄浑健拔激越豪放的恢宏气势，给人以雕塑般的力与美的视觉感受。

如他画在罗马西斯廷大教堂圆顶上的巨幅油画《创世纪》，刻画了343个人物，神态各异，活灵活现，有如雕塑在房顶上一般。