1. 国家级非遗核雕

我国各个少数民族都有自己独特的非遗手工艺品，下面列出几个代表性的：

1. 壮族的蜡染壮族蜡染是中国非遗中的一种，起源于广西瑶族，后传播开来，成为了壮族、侗族等少数民族手工艺中的代表。其特点是以蜡作为染料保护剂，在布上烫蜡涂染，经洗涤后色彩明亮，有层次感，不会掉色。

2. 彝族的剪纸彝族剪纸是中国非遗中的一种，主要流传在云南、四川等地。彝族的剪纸元素丰富，构图独特，颜色鲜艳，富有浓厚的国家特色。剪纸的制作一般从准备纸张、草稿到剪切等多个环节，非常繁琐。

3. 藏族的唐卡藏族唐卡是中国非遗中的一种，起源于西藏，并在藏区各地流传。唐卡通常绘制佛陀、菩萨、神兽等形象，还包含了历史、文化、社会制度等诸多要素。唐卡制作一般采用羊毛为织物，使用鱼胶、南枣等材料作为颜料，最后用金箔进行装饰，工艺十分复杂。

4. 蒙古族马头琴制作蒙古族马头琴是中国非遗中的一种，主要流传于内蒙古等地。它是一种像小提琴一样的西方弦乐器，蒙古族使用它拉奏出具有浓厚民族特色的音乐。马头琴制作需要选用质优的马尾发制成琴弦、选用高质量的松木、蒙古马、驼羊等动物皮制成面板和背板，并配以独具匠心的装饰。

2. 国家核雕大师

1、宋水官 橄榄核雕非物质文化遗产代表人物

2 周雪官 须派罗汉代表人物，须派罗汉堪称经典

3周义清 工艺美术师，苏州市工艺美术学会会员

4曹福英

5陆小琴

3. 国家级核雕大师排名

王朝阳，。当代著名翡翠雕刻大师，国家高级工艺师，云南十佳玉雕名师

主要成就

云南十佳玉雕名师

代表作品

《长征组歌》《红色经典》

被誉为

中国玉雕界的“齐白石”

2 宋世义，字欣然，号痴人，1942年生于北京，中国工艺美术大师、中国玉雕大师、高级工艺美术师、全国轻工劳动模范、国家级非物质文化遗产玉雕传承人。

代表作品

《白玉花丝镶嵌普度众生》《香山九老图山子》《珊瑚丝路花雨》《翡翠竹林七贤》

3 刘东

学贯中西，诗书画篆等技法全能。刘东，中国玉石雕刻大师，当代玉雕艺术家，现为中国美术学会雕塑专业委员会会员，中国珠宝首饰行业协会理事，福建省寿山石文化艺术研究会理事，集天工奖、百花奖、神工奖等众多奖项的金奖得主。多次应邀赴海外办个人作品展，作品多入选海内外博物馆收藏。近年来国内主流媒体竞相关注、采访及专题播报。个人专著有《枕石悟语》、《刘东雕塑艺术》。从事玉石雕刻艺术创作近三十年，其作品极具思想内涵与哲学深意

4 邱启敬

邱启敬，中国著名当代艺术家、中国当代玉雕革新代表人物。1979年出生于福建福州，1999年毕业于福州市工艺美术学院，2005年毕业于中央美术学院雕塑系。

5 王俊懿

主要成就

天工奖金奖、最佳创意奖

神工奖最高创新大奖

代表作品

仙螺王 ,化蝶,冰蝴蝶,药师琉璃光如来

4. 国家级非遗核雕全国有几处

▲大阳打铁花

大阳是中国的煤铁之乡，《山海经》就记载：“虎尾山，其阴有铁”，指的就是泽州县大阳镇至今还在开采的虎尾山矿区。明、清两代，大阳古镇采煤、炼铁和铸造行业最为鼎盛，生活用和农具样样齐备。

而打铁花这种非遗技艺，

便在这样的背景中应运而生，

从发明到现在已有2000多年。

打铁花不仅走进了制铁行业，

还走进了百姓的生活，

融入了大阳百姓的骨血里和精神气质中。

在当地就有句方言

“打了铁花了”，

意思就是打了水漂的意思，

真的是非常可爱又有趣了。

在大阳古镇表演打铁花的师父，都拥有独特的技巧，经过代代相传吉利话自然也不少，至于具体什么花代表什么，就要你自己去探索啦。

山西最精细的嫁妆—平遥推光漆器

▲推光漆器

在山西，有一俗语可谓家喻户晓：“平遥古城三件宝，漆器牛肉长山药”。在古城三件宝中，如果说牛肉是平遥人醇香可口的世俗生活，城墙是平遥人抬头仰望的邈远过去，那么漆器对于平遥人来说，既落入了尘俗，又高于生活，既是历史，又是现在。

所用生漆来自中国特有的

一种漆树的汁液，

制作漆树的抛光过程

完全是用手掌推出来的，

故名推光漆。

推光漆器是一种工艺性质的

高级油漆器具，

是山西平遥的

地方传统手工技艺之一，

以特有的自然生漆和人工手掌推光的

独特工艺著称于世，

是中国四大漆器之一，

也是第一批国家非物质文化遗产！

平遥推光漆器流传至今，

已有数千年历史。

平遥永隆号漆器，

是国家级非物质文化遗产平遥推光漆髹饰技艺传承点。

至今仍沿用纯手工制作，

确保这一珍贵技艺的传承和发展。

因为工艺高、寓意好，当地出嫁的闺女都有一套像样的漆器家具做嫁妆呢，这一风俗习惯也延续了下来，另外现有品种还为高档屏风、挂屏、电视柜、大小衣柜、角柜、酒柜、陈列柜、首饰匣等。匠人用手抛光，传承千年的传统工艺！

四大名砚——绛州澄泥砚

▲绛州澄泥砚

山西绛州澄泥砚

作为四大名砚之一，

工艺繁复，

品相精良，

就连大诗人黄庭坚

在获赠澄泥砚后也不忍作诗一首。

绛州澄泥砚，

从手工雕刻到官窑烧制，

大大小小70多道工序，

制作周期长达半年以上，

而成品率只有30%，

在阴干或烧制环节，

砚台会因为各种原因产生变化，

少数砚台变成了色泽美丽泥纹丰富的成品，

而绝大部分却因为烧制过程中的

温度或者气泡的原因导致出现瑕疵。

绛州澄泥砚历来有个规定，

从不出厂瑕疵品，

即便是只有小到看不到的裂缝的砚台，

也会立即销毁。

所以最终成品的每一方，

都是诚意满满

它虽是泥砚，却历经洗礼，最终坚如铁石。是为记。

可可爱爱“小脑斧”——黎侯虎

黎侯虎是

流行于山西省黎城县黎侯镇、

停河铺乡一带的民间老虎布艺，

因黎城古称“黎侯”，

故名“黎侯虎”。

黎城县西关村西周古墓出土的文物表明，

早在商周时期，

黎城人即以虎为崇拜对象，

虎形器在当时的社会生活中占有重要地位。

黎侯虎

作为崇虎信仰相沿成俗的表征，

黎城民间使用木雕石刻、

草编纸剪的虎形器物或图案已是普遍现象，

其中形态样式最为丰富、

地域文化特色和民俗艺术价值最为突出的

当数世代传承的黎侯虎。

黎侯虎有大、中、小多种规格，

制作时先以染色的

棉布缝纫成虎形，

再用贴布、彩绘、挂穗等

手法进行装饰。

以高度概括手法塑造而成的

黎侯虎造型生动，

昂首直立，威风凛凛，

以艺术的直观方式寄托了

民众扶正祛邪、

万事如意的美好祈愿。

受传统文化浸润的

黎侯虎乡土气息浓郁、

地域特色鲜明，

不仅具有很高的审美价值，

而且具有丰富的民俗内涵。

这些可爱的黎侯虎你爱了吗？

山西作为非遗大省，除了上面的非遗，其实还有非常多没有来得及介绍的。来山西，一起欣赏品味这些优秀的非遗技艺，亲眼见证这令人叹为观止的非遗“盛宴”吧~

5. 核雕非遗传承人申报范本

谢邀，不知道你是想学，还是想了解，中国传统的手工艺品还是很多的，传承这么长的时间和历史，如皮具、宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、油纸伞、泥塑、剪纸、服饰、民间玩具等。

传统的手工

木版年画 扑灰画 纸马 铁画 烙烫画 彩蛋画 羽毛画 麦秸画 炕围画 民间艺人画 寺观壁画 内

彩绘 漆绘 吹糖人 糖画

泥塑 面塑 糖塑 蜡塑 雕塑 瓯塑 灰塑

石雕 木雕 砖雕 竹雕 贝雕 骨雕 角雕 牙雕 蛋雕 根雕 果皮雕 果核雕 煤精雕 瓷刻 软木画 微雕

砚 木偶 皮影

陶器 瓷器 漆器 料器 玉器 景泰蓝 石湾公仔

琉璃 金属工艺 榫槽 画像石 画像砖

蜡染 扎染 夹染 蓝印花布

刺绣 织锦 编织编结 布艺

纸艺 剪纸 风筝 灯彩 扇子 伞

脸谱 面具

在手艺人渐渐凋零的时代大背景下，希望我们都能重视传统手工艺，让它退出历史舞台的脚步慢一些,再慢一些。

而我们日常可以见到传统手工艺，这里盘点下。

1. 钉秤

　　做秤是个精细活儿。在这“斤斤计较”之间，做秤人付出了他的青春与汗水：精工细作，毫厘必究，只为了手艺人的那份承诺。年复一年，青丝变白发，不变的是那份公道，在秤杆子上，也在人心上。

　　2. 捏面人

　　面粉，刮子，竹篓，梳子，剪刀是捏面人的基本行当，灵巧的手捏出了一辆五彩疯癫的世界，这个神奇的记忆着我们带回了美好的童年。。。

　　3. 吹糖技术

　　融化成100°C高温的麦芽糖，经吹糖艺人收口并用，五颜六色的糖料变成一个个栩栩如生的小动物。这是一个神奇的艺术，是一个古老的艺术，也是一个濒临失传的民间工艺。为了这个五彩斑斓的世界，我们应该留住她，保护她。

　　4. 铜匠

　　从水上的铜匠船，到走街窜巷的铜匠担，修铜锁，配铜把手，制铜酒壶等；这些业务始终不变，而改变的只是不断精湛的技艺。锤敲、炉熔、锉平、雕刻、下钻，人们见到了铜香炉和铜酒壶上的龙、凤、寿星和神仙就这样来到你的眼前。

　　5. 绞脸

　　旧时无论城镇、乡村，妇女很少到理发店理发，当时主要靠一些从事绞脸手艺的妇女为她们绞脸。一根细线、一双巧手，靠手、口配合，为妇女绞去脸部的汗毛、污物等，使其脸部整洁、容光焕发！

　　6. 锉刀、磨剪子

　　在老街深巷，“嚓、嚓、嚓。。。”一路“惊街”，一声吆喝－－“磨剪子嘞，锵，菜刀。”可忙坏了家庭主妇们，纷纷找出钝刀，锈剪子，循声而去。。。

　　7. 爆米花

　　还记得那时候的爆米花吗？

　　一个老头挑着担子，一头放着一颗葫芦状的“炮弹”，另一头防着火炉和风箱，走街窜巷。时而，“砰”地一声，将米变成白白的爆米花，那时候，他可是小朋友最爱欢迎的魔术师！

　　8. 修钢笔

　　曾经何时，拥有一支钢笔是一种时尚和身份的象征，更是一种知识的代表，使用和修理往往相伴而生，在商品尚不能达到如今的丰富之时，修钢笔者对于使用者来说就是“装备保障”。其价值就体现在：简单的配件，只有他才能把“整”好钢笔能像原先一般地流流下水。

　　9. 麦秸编织工艺

　　麦秸民间工艺在苏中里下河地区源远流长，我们的先祖在长期的生产生活实践中用麦秸编织草帽遮阳，编织草扇纳凉，编织手提包，提篮及装盛五谷的器皿作生活用品，成为我国早期文明发展象征。

　　兴化先贤明朝宰相李春芳府中用麦秸制作的浮雕壁画作品有《二龙抢珠》、《螳螂捕蝉》、《雄鹰展翅》、《喜鹊登梅》、《青狮白象》等自成体系，堪称一绝。

　　10. 纳鞋匠

　　依着一双巧手剪出的纸样，蜡线在锥针的引导下，穿梭在鞋面与鞋底间，锥针以额为磨石，鞋身木托支撑定形，在千锤轻敲之后，一双溶于纳鞋匠手艺、智美的鞋在等待着主人的千里之行。

　　11. 剃头匠

　　借助推子、刮刀、剪子、梳子等简单工具，老师傅按照客人的要求，十指运动，左右配合，工具轮番上阵，上下兼顾，协作，半个小时后，由长变短，面目一新，耳鼻舒畅，精湛的手艺向人们诉说着，其实并不是万事开“头”难。

　　12. 精修钟表

　　精修钟表的人心细如发，心静如水。放大镜、酒精灯、镊子，还有灵巧的手是他们的兵器，他们让凝固的时间行走，而他们却仿佛停留在时光之外，小作坊里凝固了他们的人生画卷，见证了时间的游走。

　　13. 蒲编工艺

　　一把把散发着清香而又有弹性的蒲草，在匠人的手中来回穿梭。。。

　　就在这样简单又有节奏的动作之后，一个个小巧玲珑，精美绝伦而又实用的蒲包、蒲草篮子等展现在面前。

　　14. 砖雕工艺

　　砖雕这门复杂、古老的手工艺，在匠人的劳作中，感觉更像一门艺术。钻子、刨子、锯子等在熟练的匠人手中好像大师的画笔，演绎出复杂的深浅、空心的技艺，让人物、花鸟、山水在砖上复活，有古典、质朴的美丽与优雅。

　　15. 老扎匠

　　粗细不一的藤柳在扎匠粗砺而灵巧的手中来回穿梭，如乐手在调琴弦，就在这简单又诗意的劳作中，一件件精巧、优美、实用的藤制品孕育而生，如同凝固的音乐。

　　16. 油炸馓子

　　和面、发面、搓条、油浸。将面搓捏成各种形状，放入滚热的油锅中煎炸，炸成金黄、喷香、美味可口的馓子、麻花令人垂涎欲滴。

　　17. 老银匠

　　火熔是制作华彩金银工艺品的传统工艺的一道关键工序。借助一个弯管，用嘴吹气来控制火苗、温度，“吹”向重点，充满童趣的动作，却是在千“吹”百练之后。。。

　　18. 补锅

　　“补锅噢，补锅噢。。。”听到这样的吆喝，仿佛回到了从前，谁家的铁锅坏了，拿出来；补锅匠支起小火炉，拉起风箱，化上铁水，将铁锅的小洞清理，手上托着一块垫布，布上放些木屑，对着锅的小洞，从背面把溶化的铁水倒到小洞上，布棍一顶，片刻时间补好的锅就能烧菜了！

　　19. 打烧饼

　　黄桥烧饼全国闻名，可我们舆化自古就有打烧饼这个老行当。一张炉子，一个案报，“夫唱妇随”，流水作业：香喷喷、油光光，有酥、有甜、有咸的大烧饼，令人垂涎欲滴。

　　20. 篾匠

　　一把简单不过的篾刀，却功夫了得－－砍、锯、切、剖、拉、撬、编、织、削、磨，可都是技术活。编个筛子，精巧漂亮、方圆周正；织个凉席，光滑细腻，凉爽舒坦。篾匠用一双巧手装扮了我们绿色的生活。

　　21. 茅山号子

　　兴化茅山，有着悠久历史，据史料记载，可追溯到秦汉之前，古老的人文之光笼罩着里下河这片肥沃的土地，茅山号子千百年来一直在传唱。茅山业余剧团朱香莲等八人组织演唱的《茅山号子》，在上海与民主德国歌舞团联欢，朱香莲荣获优秀演员奖。1956年8月，她随江苏省歌舞团赴京参加全国音乐周，并到中南海演唱了《茅山号子》，被灌成唱片发行，受到毛主席等中央领导人的接见并合影留念。

　　22. 铁匠

　　“半间东倒西歪屋，一个千锤百炼人”是旧时铁匠师傅的真实写照。

　　一张铁砧，几杆铁锤，几把夹剪，风箱、火炉是打铁人的基本家当，将锻打的铁块，烧红放在铁砧上，大锤、小锤轮番对打，一件件锨、耙、镰、犁、铲、刀、叉、钉等生产生活所必需的工具、用具便打造出来了！

　　23. 装裱技艺

　　灿烂秀美的国画是华夏三大国粹之一，世人皆赞。如果没有装裱，其神其骨都不能充分展现。看似简单的画页裱底排刷来回、轻宛的上板，无不渗透出装裱者艺术素养和美的追求。装裱是国画的支持，是幕后英雄，是“译制片的配音演员”。

　　24. 西江月

　　西江月号子，历史渊源可追溯到隋炀帝年代，在公元610年左右，炀帝曾三下扬州看琼花，都是乘龙舟顺刚修筑的立河而下，当时纤夫近万人，在拉纤的过程中打号声形成一种特色的音乐旋律，这便是最初的西江月号子。

　　25. 木雕工艺

　　木雕的品种繁多，浅浮雕，深浮雕，娄雕，空雕。。

　　原本扑拙的木头在工匠的手中有生命力。人物、花草、虫鱼在木头上重生，成就了一幅幅格调高雅、寓意深刻的文人画。

　　26. 镞花边

　　用钢锯条磨制的锉刀，用羊脂香灰聚制的垫板，制模、下刀、转腕、剔、削，灵巧而又充满沧桑的手，镞出了福禄寿财等人间祝愿，镞出了栩栩如生的寿星、神仙，镞出了现实人间的生活万象，千模万样的花边，为春节增添了欢愉，为新婚增添了喜庆！

　　27. 锡匠

　　“叮叮咚咚。。”悠扬的节奏传进大街小巷，人们纷纷拿着香炉、烛台、“烫婆子”、温酒壶，循声而去；匠人放下担子，升起炉火，拉起风箱，烙着锡水，立好模具，不一会儿，一个个篆形展现出来，烙铁点着松香和锡块，焊接着，剪子，锤子，钻子，锉子来回穿行，少顷，龙虎神仙活灵活现的雕刻在锡器上，旧的重返原貌。

　　28. 剪花样

　　这通常是女性的“专利”，纸张折叠，剪刀蛇形。时剪头小试，时剪尾大开，一朵朵精美的花产生了，享受的是眼睛，高兴的心田。与剪纸最大区别是：剪花样一般仅限与花，是为绣花提供榜样。

　　29. 刻章

　　将章胚打平，写上字，固定在小小的夹床上，用刀刻。至于阴字阳字、隶书行书，全都按照客户的要求，尖口刀和平口刀如何交替使用，全在于师傅指力的控制。在电脑刻字机已经面世多年，手工刻章就像日益稀少的珍稀动物一样。键盘已使笔纸不再辉煌，即时有人会刻上几刀，但有多少人能写出各种字体，让人信服的反字。

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6. 核雕奖项

这是因为核雕贵，因为属于艺术类的范畴；另外加上文玩爱好者的喜欢及商家的炒作；价值更高了~~所以如果喜欢建议你入手几串大师的作品，买的时候看好核雕大师的资历；一般荣获过国家奖项、同时拥有国家工艺高级美术师证件，从业将近30年以上的，极具收藏价值；

7. 国家级工艺美术师核雕

许春花（夏雨）1971年出生于江苏省苏州市舟山核雕村，自幼受到家乡雕刻艺术的熏陶。在各位核雕大师的点拨指导下，她逐渐显示出了自己的艺术天份，成为核雕名家之一。她以刀法细腻著称，作品生动有韵味，并且深的国内外广大收藏者的喜爱。其作品曾多次在中国工艺美术博览会上获奖。

8. 国家级非遗核雕有哪些

1.传统戏曲类：嵊州马头戏

2.传统音乐类：嵊州民间音乐

3.传统杂技类：嵊州杂技

4.传统技艺类：嵊州剪纸、嵊州刺绣、嵊州金线雕刻、嵊州吊脚楼建筑

5.传统体育类：嵊州踩高跷

6.传统民俗类：嵊州程氏天后宫、嵊州扫胡靶、嵊州龙船文化

7.传统美术类：嵊州民间宗教艺术、嵊州百家姓彩塑

8.传统文学类：嵊州鹰仔打猎传说、嵊州民间故事

9.传统饮食类：嵊州南浦炸臭豆腐。

9. 非物质文化遗产核雕

核雕不能用蜂蜡。

核雕是中国汉族民间微型雕刻工艺。以桃核、杏核、橄榄核等果核及核桃雕刻成工艺品，已被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。其艺术特点是在较小的果核上表现出复杂的题材，雕刻手法也细致入微。江苏苏州和扬州、山东潍坊、广东等地均有核雕，较有特色。

10. 国家级非遗核雕大师名单

第一位 颜华，

湖南衡阳人，1992年3月出生，毕业于北京经济学院，酒店管理专业全日制，国家中式烹调高级技师，糖艺高级技师，中国名厨，中国烹饪名师，食品雕刻大师，世博菜品金牌导师，师从中国烹饪大师、弘博餐饮联盟主席王伟大师，现任长沙新东方烹饪学院高级讲师，湖南颜厨绿色餐饮管理公司出品顾问。

11. 国家级核雕非遗传承人

1. 目前流传的核雕须派传人主要有三个人：岑岗、钱增涛、黄宗明。

2. 岑岗，江苏南通海门人，是上海大学美术学院的教授。他在核雕艺术中取得了很高的成就，作品多次在国内外艺术展览中展出。

3. 钱增涛，江苏徐州人，是中国工艺美术大师，曾获得“国家级非物质文化遗产保护人才”称号。他从事核雕多年，作品寓意深刻，深受观众喜爱。

4. 黄宗明，湖南岳阳人，是中国工艺美术大师，曾任广州市美术师资培训中心主任。他的核雕作品精美绝伦，描绘出了自然和谐、人与自然和谐的美好形象。

5. 这三位核雕须派传人都在核雕领域中有着卓越的表现，他们均具备深厚的艺术功底并且在核雕技艺上都有独到的见解和创新。他们的作品继承了须派核雕的传统，同时又融入了当代艺术的元素，从而形成了新的艺术风格。

6. 学习核雕需要具备一定的艺术功底，主要包括素描和雕塑基础。具体步骤包括：先学习素描，掌握人物、动物和自然物的形态、结构和构图等基础知识；然后学习雕塑基础，包括雕塑材料的特性、雕塑刀法和雕塑技巧等；最后学习核雕技艺，掌握核雕所需的刀法、技巧和特殊处理方法等。通过不断的实践和探索，才能逐渐掌握核雕的技能，并且形成自己的艺术风格。