1. 核雕展览

大运河——中国的世界文化遗产展。该展览全景展示了中国大运河的历史面貌与文化价值，包括沧桑运河之历史沿革、水利工程之天工巧夺、国家管理之天下转漕、万民生业之流蕴风物，同时结合大运河申遗历程，以及大运河文化带和国家文化公园建设的新时代背景，对世界文化遗产的保护、传承和利用作了全方位的回顾与展望。

因运而生——大运河街肆印象展。该展览以“城镇历史景观再现”的模式，打造了一个有历史场景和真实业态、让观众可以互动体验的空间。入口从船行至岸边开始，由一条主街将不同时空的“运河故事”进行串联，以真实的视觉、触觉、味觉、嗅觉、听觉体验，多个维度让观众身临其境，开启一场穿越唐、宋、明、清的时空之旅。

大运河非物质文化遗产展。该展览用静态展品、活态展示展演相结合的表现形式，突出非遗项目的观赏性，扬州清曲、京韵大鼓、山东琴书、昆曲、京剧等各种艺术交相辉映，五彩的颜料、考究的湖笔、精细的梳篦、玲珑的核雕、典雅的折扇等各种技艺巧夺天工，让观众在展厅中充分感受生生不息的情思和代代相承的美好。

此外，《中国大运河史诗图卷》展览将全景展出长135米、高3米的壮美图卷。图卷立足大运河全域，从时间、空间、人文、自然等多个维度，描绘大运河的前世今生和沿线的新图景新风貌，被业界称为“当代的清明上河图”，将由扬州中国大运河博物馆永久收藏。

数字化沉浸式，助您“畅游”活态运河

扬州中国大运河博物馆力求全景展示运河沿岸人民的美好生活，以多样化的形式展现大运河文化带和大运河国家文化公园建设。

立足见证历史、延续文脉，展现活态化，观众在展厅不仅可以看到隋唐大运河、京杭大运河、浙东运河的前世今生，还能感受到运河沿线水利工程、漕运盐利、饮食风物、舟船样式、市井生活的自然生态，体验到中国大运河流域的历史积淀和人文风貌。

博物馆强调以文塑旅、以旅彰文，呈现数字化的特点。其中，精心打造数字化沉浸式体验展“河之恋”，以“水”“运”“诗”“画”四个篇章阐释中国大运河文化，并通过引入“科技+艺术+文化”的裸眼技术理念，突出声、光、电、形、色等方面的流动效果，营造了富有创意、极具新意的沉浸式体验。博物馆还专为青少年观众打造“运河迷踪”展，在全开放式的体验空间，以青少年喜爱的古风和二次元风格呈现，通过“密室逃脱”游戏方式，让观众了解运河水工科技、体验运河探索乐趣、领略运河沿岸风物。

博物馆还立足全域、放眼全球，彰显国际化特点。

“世界运河与运河城市”专题展以具有共同运河文化基因和身份认同的运河城市为主体，从世界遗产、水利智慧和城市风情三个方面，探索世界运河渊源，诠释运河城市特色。同时，通过携手世界运河沿线城市，形成更广阔的运河“朋友圈”，更好发挥大运河博物馆在弘扬优秀运河文化、传播中华文明中的独特作用。

2. 核雕官网

可以做出来。因为现在的科技水平极高，机器加工技术也十分发达，可以利用计算机程序进行自动加工，精度和效率都很高。此外，在现代制造行业，橄榄核镂空机器也已经是一种成熟的技术。如果想进一步了解橄榄核镂空机器的制造过程和应用，可以查阅一些相关的科技杂志或者专业的生产厂家的官网，了解其具体的使用方法和技术参数。

3. 核雕艺术馆

橄榄核雕刻师文娟是国家非物质文化遗产的代表性传承人之一，她也是中华橄榄核雕刻艺术协会创始人之一。文娟老师曾获得多项国内外的艺术大奖，并且被誉为是橄榄核雕刻艺术的大师级人物。她长期致力于传承和创新橄榄核雕刻艺术，为推动中国民间艺术的发展起到了非常重要的作用。文娟老师所创造的作品精细、细腻、形神兼备，橄榄核被她们的手艺打造成为了瑰丽的艺术品，并引起了国内外文化界的强烈关注。她也通过各种途径传承和推广橄榄核雕刻艺术，包括在全国多地举办展览、培训和讲座，以及参加国际文化艺术交流活动等等。总之，文娟老师是中华橄榄核雕刻艺术的重要推动者和代表人物。

4. 核雕展览会

周建明，男，生于1956年6月，汉族，江苏省吴县人，雕刻艺术家，高级工艺美术师。1975年从艺橄榄核雕刻，1980年毕业于南京师范学院政教系，1992年创建核雕工作室，培训学徒50余人。30多年来，周建明潜心钻研、不断创新，作品题材涉及人物、动物、风景园林、核舟等。多次参加全国性评比及重大艺术品博览会，并获得国级工艺美术金、银、铜奖多项。2004年获得“中国民间雕刻美术大师”称号；2005年获得苏州首届民间工艺家称号

5. 核雕大赛

1、王世军。北京民间文艺家协会会员，钻研核雕数十年如一日。代表作：《十八罗汉》、《十二生肖》、《八骏》、《八仙》。

2、陆小琴。姑苏市吴中区光福镇人，我国民进会员，政协委员。现为江苏省工艺美术大师，陆小琴核雕2013荣获我国民间文艺“山花奖“。

3、钟小军。1972年生于核雕之乡舟山村香山工匠世家，工艺美术师，苏州市工艺美术学会会员，苏州市舟山核雕行业协会常务理事，代表作品有《八宝观音》手串、《十臂观音》、《婴戏弥勒》、等作品。

4、谢才元。苏州舟山核雕村人，1957年出生，1973年进入舟山工艺品厂学徒，通过自己的努力练就了雕刻技巧。主要作品是十八罗汉头和吉庆有余等题材，在舟山工艺品厂时曾和须吟笙合作雕刻108粒罗汉相。

5、刘向前。浙江东阳雕刻艺术名家，东阳核雕大师，东阳核雕界的领军人物，小火炉品牌创始人。2013年，其作品“普渡”和“佛在心中”被评定为2013年琢艺杯文玩艺术品大赛金奖。

6. 核雕博物馆

扬州博物馆，现称扬州双博馆，由扬州中国雕版印刷博物馆、扬州博物馆新馆组成。位于扬州新城西区，自然风光迷人的人工湖西测，与扬州国际展览中心隔湖相望。双博馆的建筑外型充分体现了人与自然和谐统一，建筑与自然交融合一的设计理念。建筑博馆总占地面积50730M2，建筑面积22146.99M2，陈展面积10000M2。

扬州是国务院首批公布的二十四座历史文化名城之一，迄今已有近2500年的历史，曾是我国水陆交通的重要枢纽，东南地区政治、经济、文化的重要都会、外贸和国际交往的重要港埠及商业中心。扬州是通史式的历史文化名城。两汉时期被分封在这里的各诸侯王利用本地优越的地理条件发展经济，使扬州出现了历史上的第一次大繁荣。隋唐时期，大运河的开通又一次给扬州的发展提供了契机，随着唐朝的空前繁荣，扬州也成为南北粮、草、盐、钱、铁的运输中心和海内外交通的重要港口，事实上已经成为全国的经济和文化中心，无数文人骚客慕名而来，为扬州留下了辉煌的一页。明清时期，资本主义的萌芽使扬州经济得到飞速发展，康熙和乾隆多次“巡幸”，更使扬州出现空前的繁华。但扬州的过去又是一部令人心酸的历史，统治阶级的争夺使这一地区的人民饱受战火的摧残，数次变为“芜城”。

“扬博馆”计有基本陈列1个，专题陈列4个，临时展厅1个。基本陈列《广陵潮——扬州古代城市故事》陈列面积2300平方米，展线长度580米，陈列文物856件，以春秋邗城、汉广陵城、唐城、宋城和明清城的城市故事，简洁明快地勾勒出扬州历史发展的主线，也映衬着中国历史发展的大势。

《广陵潮》在陈列内容设计上采用信息组团、分级传播的最新设计理念。整个展览以江、河、海为依托，以汉、唐、清三个时期为突出点，以扬州历史上五大城池为主线，构成一个结构明晰的和谐整体。

展览计分五大单元，每个单元各有侧重。分级说明言简意赅，平实无华。展览运用色彩基调和一定的线形关系，鲜明而准确地阐释主题。整个陈列将柳树色彩元素作为基本调子，表现“绿扬城廓是扬州”的文化特征。用古楠木色作为辅助色调，寓意扬州历史的深厚底蕴。

展厅平、立面长短弧线与直线的有机结合，象征扬州历史连绵不断，充满无限生机和活力。展览虽没有刻意寻求造型元素和艺术符号来强化主题，但由形、色、光构成的整个艺术空间，始终充满着扬州文化特有的品质和风格。

展览尊重史实和展陈逻辑结构，对空间体量作合理规划，充分考虑汉、唐、明清三个时期的空间份额，以重点带两头，使展示空间形成连绵有序、张弛有度、跌宕起伏的韵律节奏。在确保流线顺畅的前提下，对特定空间的情境设置作重点关照。

《广陵潮》为通史式陈列，其主题突出，设计独具创意，信息传播明晰，陈列语言准确，空间处理富有意味而合乎逻辑,为我国地方博物馆的基本陈列样式摸索出一条全新思路。

国宝厅陈列面积184平方米，展厅仅陈列1件展品，即元霁蓝釉白龙纹梅瓶。该梅瓶属于元代景德镇窑蓝釉瓷器中的大型器物，造型秀美，蓝釉呈色鲜明纯正，腹部白龙环绕于瓶身，具有极强的艺术感染力，反映了元代景德镇窑的最高烧造水准。此种梅瓶目前传世仅见三件，一件为宫廷旧藏，现存颐和园，一件藏于法国巴黎吉美博物馆，两瓶都有残损，唯我馆此件器型最大、纹饰最为精美，1992年被国家文物鉴定委员会评定为国宝级文物。

《古代雕刻艺术展》陈列面积526平方米，陈列文物135件。该展览展出文物以材质分为玉雕类、石雕类、砖雕类、漆雕类、骨、象牙雕刻类、竹雕类、瓷雕类、核雕类和木雕类等9个种类，分别诠释灿烂的中国古代雕刻艺术，其中多个种类如玉雕、漆雕、木雕、砖雕、核雕等，具有十分浓郁的扬州地方特色，受到观众的一致好评。

书画厅陈列面积717.2平方米，包括《扬州八怪书画精品展》和《馆藏明清书画展》两个展览，陈列文物66件。明清书画展所选展品多是与扬州密切相关的书画家的作品，与扬州八怪精品展春兰秋菊，各擅胜场。书画家们精湛的艺术造诣反映了扬州画坛曾经有过的文人荟萃和异彩纷呈，同时也展现了历史文化名城扬州丰厚的文化底蕴。

临时展厅面积1065.3平方米，可独立对外开放。双博馆开馆以来，就不断举办各种临时展览，或从外引进，或内部挖掘主题，先后举办了《扬州文物精品集粹展》、《凤鸣岐山——周原西周王朝青铜器玉器精品展》、《走进“神五”“神六”大型航天展》、《流光溢彩——馆藏明清瓷器展》等展览，收到良好的社会效益和经济效益。