1. 超写实核雕名家是谁的作品啊

我不太懂选择，但是可以给你点建议。

一、核筋（花）：橄榄核上有天然的核筋分割线并有对应的小眼（俗称花），一般可以分为：二花核、三花核、四花核。

二、核子的形状和大小：1.单核：也叫做大核，一般长度超过4.5CM，比较适合雕刻单件作品，价值很高；2.小核：与单核相比，小核是很小的尺寸为0.8-1.2CM，市面上很少见，所以一般价格比较高；3.怪核：就是形状比较奇怪的核子，如核雕艺人门所说的佛手，不用加工，本身就是一见独特的艺术品，由于这样的核子比较少，价格不菲，如果有艺人能够巧手点拨，会是一件绝版的收藏品；4.细长核：形态狭长，大的一般用来雕核舟一类的题材，小的用来做细长罗汉；5.圆核：形体通圆，就是最常见的雕刻18罗汉的核子，现在也用来雕其他题材。正圆的核还能用来做素珠；7.扁核：相对于一般核料而言核型比较扁圆，以四花核居多，适合做手串。6.普通核：这类的核子比较常见，一般用题材一般的作品三、核质：橄榄核的按核质可分为：黄胖核、油核、铁核，黄胖核个大适合雕单个题材，铁核核质精密细腻，颜色红润，油核刷油不花，以铁核为上。年份上又有新核与陈（老）核之分，陈核年份时间长已经充分阴干，更适合雕刻。四、雕法：从雕刻手法来分类可分为立雕（圆雕）与浮雕，其中又有镂空雕、阴阳刻等。五、打磨：一般分为抛光和带刀痕，抛光后作品光滑发亮，带刀痕就是不抛光，但要求刀工更为精细。六、风格：核雕作品往往体现出作者的表现手法，一般可以分为写实与写意两类。即传统工笔画的写意手法与现代雕塑油画中的逼真写实手法。

2. 超写实啥意思

超写实素描指的是对描绘对象的形体、质感、肌理均能极为细腻地表达和刻划的，一种把对物体仅一般性描述的素描推向极致的一种素描形式。从画面直观到的感觉是一种非常逼真的视觉效果，没有普通素描中常见的线、线的组合或线的排列，相似于焦距清晰的黑白照片。

　　绘画：

　　步骤一：构图。先画出物体在你画面中的大概位置，同时，画出明暗交界线，初步交待出大体积。

　　步骤二：进一步交待物体的结构和体积，理清他们的体面关系，在画好结构线的基础上，带上一遍大的明暗调子，初步表现受光状态，以及阴影位置。

　　步骤三：着手深入刻画。在深入的过程中，画面的主次大关系、软硬、松紧等诸多关系都在比较中产生。以及物体的固有色和质感。

　　步骤四：最后调整。在最后阶段，要做整体的画面调整，而不是在细节上纠缠。这时，要做的是强化和减弱，要强化体积，强化光感明暗。在最后的调整中，谨记住整体就是一切。

3. 超写实画家作品

德国女版画家珂勒惠支，直至如今，她仍然还是世界上最杰出的女版画家。1867年7月8日，她出生于德国柯尼斯堡一个具有民主主义思想和光荣革命传统的家庭里。当时的社会主义斗争运动为这个家庭打上了深深的时代烙印，哥哥康拉德与恩格斯交往密切，并在恩格斯的影响下成为社会主义者。小小年纪的凯绥，既沐浴在家庭的春阳下，又成长于时代的风雨中。一次，当慈爱的父亲为他们兄妹朗诵诗歌《死者致生者》的时候，小凯绥的脑海里竟浮动着和父兄一起参加巷战的幻想。

4. 超写实中国人物画作品图片

常玉，冯钢百，李铁夫，曾梵志，林凤眠，潘玉良，徐悲鸿，陈丹青，周湘，董希文。

1.  常玉是近现代著名画家，于1900年出生于四川，同时也被成为是世界级的绘画大家，中国式的莫迪利阿尼。他画画不讲究书法、画理，而是随性所之、随兴所至，画他的好恶、画他的心情。绘画对常玉而言是一种情感的自然发泄。后于1966年在巴黎因煤气泄漏去世。

2.  冯钢百于1883年出生于广东新会，是广东早期油画的先驱者和美术教育家，在广东乃至中国现代美术史上有着重要的地位，同时也是我国第一代著名油画家，功力深厚，画风朴实无华，擅长肖像画。作画笔触纯朴，着意于捕捉色彩在光线变化下作用于造型所产生的丰富多彩的效果，色彩真实而妥帖，色调坚实而沉着，造型稳健而准确，千锤百炼，出神入化，给人以自然隽永的审美品位和东方神韵，是上个世纪绝无仅有的一位百岁油画艺术家。

3.  李铁夫出生于1869年10月，是艺术大师，革命家。中国近现代油画艺术与民主革命先驱。与当时欧美大画家并驾齐驱，被誉为中国油画之父、里程碑式人物。被孙中山誉为东亚画坛第一巨擘。他一生醉心于艺术，又忧心于国民，并具有朴素的普世理想，李铁夫的油画作品用色较为含蓄，笔触简洁而活跃，富有节奏感和运动感，有《音乐家》《青年教师》《画家冯钢百》等作品。

4.  曾梵志是一位于1964年出生于湖北武汉的油画家，其作品以其严谨而独特的造型，假面具的符号，在单纯而平静的背景衬托下，演绎着当下人们的精神状态，烦躁、不安.尽管带有卡通的色彩和调侃的味道，仍给人以沉重感和压抑感。也被认为是当代中国较具代表性和国际影响的艺术家之一。

5.  林风眠是画家、艺术教育家，其毕业于巴黎国立高等美术学校，其幼年时期，就喜爱绘画，中学时代，其习作常受老师的称赞。作为20世纪中国美术界的一代宗师、中国现代美术教育的重要奠基者，被称为中国现代美术先驱，他是中西融合艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物，主张兼容并包、学术自由的教育思想，而且其作品对中国现代绘画艺术产生重大影响，被誉为中国现代绘画艺术之父。

6.  潘玉良于1895年出生于江苏，是中国著名女画家、雕塑家。潘玉良的油画不论是气度、修养，还是技术，在中国早期西画家中都出类拔萃。她的画风基本以印象派的外光技法为基础，再融合自己的感受才情，作画不妩媚，不纤柔，反而有点狠。用笔干脆俐落，用色主观大胆，但又非常漂亮，代表作有《花卉》、《菊花和女人体》、《浴女》、《瓶花》、《月夜琴声》等。

7.  徐悲鸿是我国知名的画家，是于1895年出生的，江苏人士。其在花鸟画方面成就很高，但缺点是华而薄，少韵致，缺乏蕴藉朴茂之风。次年欧战停止，经历了很多周折，徐悲鸿终于争取到了去法国留学的名额。

8.  陈丹青于1953年出生于上海，是著名的艺术家、作家、文艺评论家。其曾创作连环画《边防线上》《维佳的操行》，油画《泪水洒满丰收田》等等，并入选全军美展全国美展。在当时产生了一定影响，已是颇有名气的知青画家。陈丹青属于初中文化，自学成才，在多个领域成就斐然，还荣获亚洲杰出艺术家终身成就奖，中国首届时代艺术家大奖，2008年中国收藏界十大人物等荣誉。

9.  周湘出生于1871年，是是近代的著名画家，是我国油画艺术的先驱者和美术教育家，亦是中国绘画艺术由传统的师承相授转变为正规的美术学校教育的创始人之一，因为周湘晚年，变得性情孤僻，隐居家乡，郁郁不乐，并把平生佳作几乎焚毁殆尽，故他的油画流传很少。

10.  董希文于1914年出生于浙江绍兴，是著名油画家、美术教育家，是受毛主席赞誉的油画大师，国家文物局规定的作品一律不得出境的六位大师之一。其于1952年，就以高昂的热情，精湛的艺术技巧，只用了两个月时间就独立创作出了革命历史油画《开国大典》。这幅热情讴歌人民革命的世纪杰作，受到广大人民群众由衷的喜爱，当印成年画后，发行量达100多万张，是20世纪中国最杰出的油画家之一。

5. 什么叫超写实

超写实素描只是一种素描技法。它要求作者对静物刻画非常严谨写实，不添加作者再创造意识，仅仅是单纯的、细致的写实刻画。注意画面清洁，还有就是亮面不能过度刻画。一旦过度就会显得灰。上调子的时候就不能像普通明暗素描那样的技法随意，要一遍一遍细致认真地排调子。

6. 超写实雕塑用什么材料

腊像的主要材料是固体石蜡和白蜡，并加上硬脂酸。

蜡像是一门被称为“立体摄影”的超级写实主义雕塑艺术。蜡像艺术比一般雕塑更接近人物原形，它所塑造的人物往往栩栩如生，具有很强的观赏性，更有还原历史人物的独特功能。蜡像艺术自20世纪80年代从国外传入我国，经过我国艺术家们的不懈努力，现已达到世界先进水平。

7. 超写实有意义吗

超级写实主义又称高度写实主义，是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片。超写实主义可以看作是照相写实主义的发展。

8. 超写实雕塑艺术

第一，我们得承认，某种绘画形式是否写实，源于我们现代人自己对“写实”概念的理解。

我们这代人是从了解西画的写实概念中理解“写实”的，而绘画科学的应用是西画式写实概念的基础，比如光影、结构、透视、解剖、对比等。这些科学概念被引入艺术，是在社会基础科学得到长足进步后的结果。

我们只要对比中国与西方基础科学的发展状况，不难发现艺术观察科学中对解剖学有较高要求，而这主要来自医学的发展。西医与中医的区别我们现在都比较清楚，最主要的就是针对人体医学解剖的认识。用形而上理念看待，对人体解剖的理解被应用在艺术里，显然推动了艺用解剖学的发展，因此西方的绘画与雕塑逐渐走向“科学化”的写实。但中国的医学发展较少涉及解剖，对人体内部病理的诊断也主要来自对人体外部的观察而得出的推理，所以解剖学并没有在中国得到较大发展，这也会产生对艺用观察方面的限制，艺术领域对人体结构的理解主要依靠外部观察后推论出的结果来确定绘画时采用何种表达方式——意象式的线条。

“三停五眼”等人物画结构基本规律，就是老祖宗们在当时的科学认识上总结出的艺术法则，其实非常管用。

艺用透视学也是西方文艺复兴时期的产物。早期西方绘画中的透视也很初级。

第二，线条作为艺术表现方式，这基本就是由绘画材料决定。

中国特色的绘画工具主要以毛笔为主，特别是带有“锋”的毛笔。羊毫较软且蓄水量较多容易造成洇水，在宣纸上不宜长时间停留，狼毫较硬，但水分比羊毫更容易流失，所以使用中国的毛笔必须了解笔毫的特性，掌握毛笔中水分的多少，并合理控制下笔的速度和时间。至于画纸，我们现在看到一些保存很好的中国早期绘画作品，多还是绘画在绢、帛等织品上。织品和宣纸的吸水程度，也决定了绘画可以采用的绘制手段。中国传统绘画颜料是以水来调和。这都造成中国传统绘画不适宜产生色彩的笔触造型，而更适合用晕染、叠加等方式产生画面色彩的变化。工笔画是这种绘画方式的“极端”发展，可以绘制出非常精细的造型和色彩效果。

结合前面所说对人体结构的了解，中国画用线条造型、晕染敷色，且采用初级艺用透视，其实是这种艺术形式发展的必然结果。