1. 西方雕刻艺术品

中西方雕刻手法各有其独特的特点。

西方雕刻手法注重形态的准确和精细，追求写实主义的效果，强调对人体、物体等形态的精确把握和描绘，注重细节的刻画和表现，强调光影效果和透视关系。西方雕刻手法的代表性作品有米开朗基罗的《大卫》和《圣母像》，以及罗丹的《思想者》等。

而中国传统雕刻手法则注重的是意象的表现和象征意义的传达，强调的是形与神的统一，追求的是一种意境和氛围的营造。中国传统雕刻手法注重的是线条的流畅和简洁，强调的是整体的和谐和统一，注重的是意象的抽象和象征意义的表现。中国传统雕刻手法的代表性作品有龙门石窟的佛像、云冈石窟的佛像等。

总的来说，西方雕刻手法注重形似、精细，而中国传统雕刻手法注重意象、象征，两者各有千秋，各具特色。

2. 西方艺术家雕刻作品

主要看是什么材料的雕塑了。铜塑一般都是翻模的。先用泥塑做好再用石膏翻模,最后铸造。初期的铜塑都是在泥塑、石膏上包铜的。石雕就是靠作者的本事了。这里用不到什么高级的工具。

就连现代的艺术家要处理石雕都职能用最古老的工具,锤子,钉子,凿子,镐子。但还是有技巧的。一般就是从头顶一层一层雕下去,用等高线的方法慢慢雕。雕的时候要放大一些,以便稍后的打磨。整体搞定之后就打磨,用矬子沙皮金属一点一点的打磨干净,就出炉了。

3. 西方雕刻史发展阶段

西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。

       随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。

       埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是雕塑。其中高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代庞大的雕刻。埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。

4. 西方著名雕刻家

大概排名第一

因为画家王还霆，中国人，受教于油画家张钦若 王景岚 藏尔康等，作品多次参加省级以上展览，多次被外国画廊及个人收藏。现为职业画家，雕刻家（木雕）。

5. 西方雕刻艺术品图片大全

第一个高峰是古希腊罗马时期。出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳作。约作于公元前2世纪至公元前1世纪的古希腊雕刻名作《维纳斯像》，也称《米洛斯的阿弗洛狄忒》

6. 西方雕塑艺术

您好，1. 大卫雕像（David）- 米开朗基罗

2. 自由女神像（Statue of Liberty）- 弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪

3. 人类之父雕像（The Thinker）- 罗丹

4. 赫拉克勒斯和酒神（Hercules and Bacchus）- 费迪南德·奥尔贝特

5. 翁贝托一世马背雕像（Equestrian Statue of Umberto I）- 意大利雕塑家 托马索·利戈里

6. 纪念乔治·华盛顿雕像（Washington Monument）- 罗伯特·米尔斯·谢里丹

7. 纪念亚伯拉罕·林肯雕像（Lincoln Memorial）- 丹尼尔·切斯特·法伯格

8. 阿波罗和达芙妮（Apollo and Daphne）- 伯努尼

9. 雅典娜神像（Athena Parthenos）- 伊克特尼奥斯

10. 托勒密一世雕像（Bust of Ptolemy I Soter）- 丘比特和普西切（Cupid and Psyche）- 安东尼奥·卡那瓦利亚.

7. 西方的雕刻艺术

古希腊建筑的概貌

雅典卫城一隅在建筑方面，古希腊人的遗产可以认为有两个主题。一个是希腊建筑所包含的形象模型。这些模型首先包括一系列装饰物术语、雕塑以及风格，多多少少被全盘接受，或者断断续续被使用和废弃。即使失宠，也不能轻率断定它们已经从西方建筑师们的数据库中完全消失了。希腊建筑留传于世的第二个方面就是希腊人对建筑的本质看法。建筑形式总是让人被动地接受，而关于建筑的本质看法只能意会于心，而本能经常发现于一些显而易见的地方。人们知道要恰当设计一个建筑物的维度，就必须遵循一定的数学比例。这种观点是希腊人的，不管在本质上，还是在选择适当的比例上。这种观点在文艺复兴时期再次现身，有时建筑形式的完美性不厌其烦地重复一些偏爱的形状。

现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。

古希腊建筑的特点

根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。

第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。

第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1. 陶立克柱式，2. 爱奥尼克柱式，3. 科林斯式柱式，4. 女郎雕像柱式。这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产生了重大的影响。

第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。

第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论：“建筑物……必须按照人体各部分的式样制定严格比例。” 所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。

第五特点是：建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡，科林斯式柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮，到女郎雕像柱式上神态自如的少女，各神庙山墙檐口上的浮雕，都是精美的雕刻艺术。由此可见，雕刻是古希腊建筑的一个重要的组成部分，是雕刻创造了完美的古希腊建筑艺术，也正是因为雕刻，是希腊建筑显得更加神秘，高贵，完美和谐。

古希腊建筑的影响

古希腊建筑公共活动的需要是公共建筑大量兴建的重要原因。现存的建筑物遗址，如神庙、剧场、竞技场都深深地反映了古希腊人的艺术趣味。其最突出的建筑语汇――建筑中的四种柱式，陶立克柱式，爱奥尼克柱式，科林斯式柱式，和女郎雕像柱式，令古希腊建筑留下了独特且不朽的丰姿。其所崇尚的人体美使希腊建筑无论从比例还是外形上都产生了一种生气盎然的崇高美。建筑上的浮雕更是令建筑物生机勃勃，充满了艺术感。所以，想要研究古希腊的艺术史，希腊建筑就是一切艺术的研究起点，因为它包含的并不仅仅是如何建起一座令后人惊叹不已的建筑物，它包含的还有古希腊人的审美观念，雕刻艺术。古希腊建筑是人类发展历史中的伟大成就之一，给人类留下了不朽的艺术经典之作。其建筑语汇深深地影响着后人的建筑风格，它几乎贯穿在整个欧洲两千年的建筑活动中，无论是文艺复兴时期，巴洛克时期，洛可可时期还是集体主义时期都可见到希腊语汇的再现。古罗马的建筑受古希腊建筑影响最深，罗马时期还发展出了自己的一种混合柱式，来源都取自于希腊柱式。

古希腊建筑风格特点主要是和谐、单纯、庄重和布局清晰。而神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，同时也是古希腊，乃至整个欧洲影响最深远的建筑。其中古希腊建筑史上产生了帕提农神殿、宙斯祭坛(帕加马)这样的艺术经典之作，给世界留下了宝贵的艺术遗产，同时对世界建筑艺术有着重大且深远的影响。如果我们说，古希腊的文化，是欧洲文化的源泉与宝库，那么，古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。

古希腊建筑通过它自身的尺度感，体量感，材料的质感，造型色彩以及建筑自身所载的绘画及雕刻艺术给人以巨大强烈的震撼，它强大的艺术生命力令它经久不衰。它的梁柱结构，它的建筑构件特定的组合方式及艺术修饰手法，深深地久远地影响欧洲建筑达两千年之久。因此我们可以说，古希腊的建筑是西欧建筑的开拓者。

8. 西方雕刻艺术品有哪些

洋雕是一种艺术形式，指的是西方雕塑艺术。它起源于古希腊和古罗马时期，经过漫长的发展，成为了西方文化中重要的艺术表现形式之一。洋雕作品通常以大理石、青铜等材料制作，具有精细的雕刻技巧和逼真的形象表现。

洋雕作品常常描绘人物、动物、神话故事等主题，通过雕塑的形式传达出艺术家的思想、情感和审美观念。洋雕在欧洲艺术史上占据重要地位，对后世的雕塑艺术产生了深远影响。