一、保护民间艺术句子？

1、妥善保护，和谐传承。

　　2、民族瑰宝，华夏奇葩。

　　3、文化遗产，取其精华。

　　4、传承昨日文明，延续明天辉煌。

　　5、弘扬祖先文化，构建现代和谐。

　　6、保护文化遗产，造福子孙万代。

　　7、文化流芳百世，保护永记心间。

　　8、炎黄瑰宝，民族争先。

　　9、留住文化根脉，托起民族未来。

　　10、同护文明薪火，共享和谐生活。

二、保护传承民间艺术口号标语？

1.让文化遗产完整无缺，让中华文明源远流长。

2.保护文化遗产——用物质文明创造精神文明。

3.认识保护意义，增强保护意识，完善保护机制。

4.文化遗产，东方神韵，用心呵护，源远流长。

5.文化遗产是稀世珍宝，一旦毁坏将万世遗憾。

6.文化遗产是我们的财产，我们要保护我们的财产。

7.一手抓文化遗产保护，一手抓物质文明建设。

8.麒麟献瑞，保护文化遗产；鲲鹏展翅，构建和谐社会。

9.文化遗产——民族的相貌特征，子孙的精神基因。

10.文化遗产你我齐心保护，精神家园大家和谐共享。

11.在经济建设中保护文化遗产，在文明建设中探寻精神故乡。

三、保护民间艺术警示语？

1、民间艺术是五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具。

2、民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。

3、要想逃避这个世界，没有比艺术更可靠的途径；要想同世界结合，也没有比艺术更可靠的途径。

4、像为了保持健康需要体操一样，为了保持精神的健全，也需要艺术的教训。

5、舞狮：中华民族的'独特艺术！

6、皮影戏：民间艺术瑰宝！

7、民间艺术是中华文化的瑰宝。

四、保护民间艺术的学科知识？

民间艺术是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，它有其特定的形成条件和厚实的文化基础。优秀民间文化是民间艺术的基础，也是人们在长期生产、生活实践中凝练出的文化精华，是中华民族文化的根基和灵魂，是民族创造力的源泉。

作为华夏文明的发祥地之一，甘肃地处古丝绸之路要道，多种文化在这里交汇、融合，并得以共生共存，因而造就了甘肃民间艺术不仅种类繁多、形态丰富，而且意蕴深厚、审美价值极高的特征。

五、民间艺术衰落与保护的原因？

某些民间艺术衰落的原因有以下这些：

1、不少民间艺术已经失去了它赖以生存的土壤，如民间年画由于印刷术和数字技术的快速复制，皮影戏被精美的视频所排挤，正在濒临灭亡。

2、因为种种制约，有些民间艺术很难传承下去。

3、民间文化的总体衰落态势，使民间艺人的处境每况愈下，民间艺人越来越被边缘化，失去了艺术传承的热情和积极性。

最后来说一下为什么保护，之所以要关注民间艺术并且保护民间艺术，是因为民间艺术具有以下这些价值意义：

1、民间艺术是艺术教育的源泉：民间艺术凭借其自身文化价值可以为当前艺术教育提供了具有很高参考价值的文化资源。

2、现代艺术设计是民间艺术的沿袭：现代艺术以民间艺术作为研究对象，通过其民间生活习俗、传统道德思想及审美观的关注，继而为现代艺术设计带来更多改变。

3、民间艺术有助于拓展艺术设计空间：通过传统民间艺术与现代设计的融合，为我国现代设计领域带来更多创造源泉

六、我们应该如何保护和传承民间艺术？

保护和传承民间艺术是维护文化多样性和保护人类非物质文化遗产的重要任务以下是一些建议：

1. 文化政策支持：政府应出台并实施相关政策和法规，提供资金、场地和资源支持，以保护和传承民间艺术。这包括为民间艺术家提供奖励、补助和培训的机会。

2. 保护非物质文化遗产：将民间艺术作为非物质文化遗产的一部分予以保护。建立相应的保护机构和档案馆，记录、保护和传承民间艺术的技艺、知识和技能。

3. 传统教育与培训：传统的民间艺术通常以口口相传的方式进行，因此培训和教育是非常重要的。通过开设传统艺术课程、工作坊和培训计划，传授相关技艺和知识，确保年轻一代能够学习和传承民间艺术。

4. 社区参与和传承：鼓励社区参与和传承民间艺术。组织社区活动、节日、展览和演出，并提供机会让年轻人与老一辈的民间艺术家互动和学习。

5. 社会意识和宣传：提高公众对民间艺术的意识和理解。通过宣传、展览、媒体报道等方式，推广和传播民间艺术作品和文化背景。

6. 国际合作与交流：加强国际合作和交流，促进民间艺术的多样性和互学。建立国际交流平台，使不同国家和地区的民间艺术家可以分享经验、合作和互相学习。

7. 版权保护：加强对民间艺术作品的版权保护和知识产权保护。这可以通过立法、专利申请和法律机构的支持来实现。

保护和传承民间艺术需要全社会的共同努力。政府、文化机构、民间艺术家、社区和大众都可以发挥重要的作用，共同致力于保护和传承这一宝贵的文化遗产。

七、有关保护民间艺术的两条建议？

1、加大民间艺术宣传力度，让人们了解民间艺术； 2、不断丰富民间艺术的内涵，让更多的人喜爱并传承民间艺术。

艺术养活不了自己，民间艺术家该何去何从？

民间艺术家

古人就曾说过，“艺术这东西，饿了不能当饭吃，冷了不能当衣服穿”，意思是说搞艺术的人，要通过艺术养活一个家庭，甚至是养活自己，都是很困难的事情，我们看看19世纪荷兰画家梵高生前的状况就明白了，梵高痴迷于绘画，却连生活费都赚不到，要另行打工养活自己，买绘画工具；17世纪的荷兰画家伦勃朗早期的作品很畅销，生活很富有，于是将钱财视为粪土，花钱大手大脚，后来由于得罪权贵，订单没了，晚年过得非常窘迫。

像梵高、伦勃朗都是有组织的艺术家，生活都过得如此不稳定，更何况是民间艺术家，其生存出路在哪里呢？对吧。民间艺术家创作的是民间艺术，所谓“民间艺术”指的是那些高雅艺术范畴之外的风格，由没有受过正式训练的个人创作，它的主题通常涉及家庭和社团的生活，比如，乡村里的“舞狮”、秧歌、地方戏曲、乐队，包括了工艺品、儿童艺术和纺织品。

以现在的评判标准来讲，艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能；艺术家就是对周围事件作出反应并把这种反应放到他自己的“创作”中去的人，所以在民间搞创作的人，也可以称之为艺术家，只不过他们没有成立什么协会。艺术养不活自己，民间艺术家要另谋生存出路，最直接的办法就是放弃艺术创作，以打工先养活自己，进城打工或者留在民间乡村搞农业种植，总之做什么都行，只要有工资收入能养活自己，别真把自己当作是“艺术家”了。

待生活有保障可以养活自己或家庭，再搞艺术创作，不要饿着肚子，撞南墙不回头。除了像梵高一样打工之外，想办法成为某协会会员，当然了，这也是要花钱的，先权衡一下利益得失，再决定是否加入某协会，为什么要成为协会会员呢？原因很简单，民间艺术家是没有官方认可的头衔光环，加入协会，成为协会会员，就有了“头衔光环”，这意味着有名气了，“名人效应”会让自己的艺术品变得值钱，

至少可以让自己多一些订单，大多数人都是因为搞艺术的人有某个响亮的“头衔光环”，而产生信任感，认为这个某协会的画家水平高，从而愿意花钱去买他（她）的画。虽然“头衔光环”非常虚假，但是没有任何头衔光环，即便你的技艺再好，也有人会“挑三拣四”，说这有点不好，那又有点不好。但是有“头衔光环”就不一样了，阿谀奉承的华丽词藻就都来了，“这作品好有艺术价值”等等类似这样的评语。虽然很荒唐，但没法，这就是“名人效应”。所以，在追求艺术的同时，要理性的面对现实，民间艺术家真的不要太把自己当作是“艺术家”，先养活自己，业余时间再认真学习艺术。同一个艺术终点，民间艺术家的起点就低了，艺术这条路就会走得更艰辛

八、保护民间艺术的公益广告语？

1.让文化遗产完整无缺，让中华文明源远流长。

2.保护文化遗产——用物质文明创造精神文明。

3.认识保护意义，增强保护意识，完善保护机制。

4.文化遗产，东方神韵，用心呵护，源远流长。

5.文化遗产是稀世珍宝，一旦毁坏将万世遗憾。

6.文化遗产是我们的财产，我们要保护我们的财产。

7.一手抓文化遗产保护，一手抓物质文明建设。

8.麒麟献瑞，保护文化遗产；鲲鹏展翅，构建和谐社会。

9.文化遗产——民族的相貌特征，子孙的精神基因。

10.文化遗产你我齐心保护，精神家园大家和谐共享。

11.在经济建设中保护文化遗产，在文明建设中探寻精神故乡。

九、保护和传承民间艺术的方法三条简短？

1、发挥市场作用，防止过度商业开发。

针对“非遗”保护中资金短缺等问题，可以借助市场的力量赢得更大的生存空间。发挥市场机制的作用，不仅能为非物质文化遗产提供资金基础和运营平台，还能促成传统的文化瑰宝转化为时下的文化产品，从而带动文化产业的发展。

2、应时创新，重在保护。

非物质文化遗产必须贴近时代、应时创新，融入时代的文化元素，更好地契合人们的审美情趣，从而保持长久的生命力。当然，进行创新要与非物质文化遗产的自然衍变趋势一脉相承，从传统文化中汲取灵感和养分，最大限度地保持、还原、发扬非物质文化遗产的传统特质，让传统文化奇葩重放异彩。

3.各种社会团体参与。

保护非物质文化遗产，需要政府、社会团体的共同努力。各种社会团体则要扛起保护的大旗，通过完善非物质文化遗产学科体系、开展民间艺术交流等活动，唤起广大民众的保护意识和参与热情，推动非物质文化遗产的保护与传承。

十、怎样保护益鸟？

在心里有爱护鸟类意识。可以画保护鸟的宣传画，向周围的人宣传保护鸟类的知识。