1. 螭虎雕刻

清代家具为中国古典家具发展史上的最后一个时期。虽然清代档案、历史文献浩如烟海，但有关这方面的论述却不多，故从事清代家具研究的学者多是从现存实物中进行分析。清代坐具在造型和结构上继承了明代的传统，但清代宫廷坐具的造型趋向于复杂，镶嵌和雕刻大量增多。沈阳故宫珍藏有许多精美的明清椅子，展示出了明清坐具所具有的诸多特点。

清代红木透雕嵌螺钿靠背椅，通高108、座高52、椅面66×52厘米。造型端庄、凝重，靠背垂直，搭脑呈驼峰式，扶手短、宽、厚，鹅脖细圆、弯曲，可以上承肘压，下适手扶。既显得美观舒适，又无牵强生硬之感，足见制者的匠心。其座面与靠背均镶嵌黑白花大理石，靠背透雕“福禄寿喜”图案。此椅引人注目之处在雕嵌上，从扶手到靠背满嵌螺钿，搭脑上嵌一“寿”字篆体图案，外沿有11朵团花。镶大理石圆框上嵌有10个蝙蝠，间隔有不同的寿字图案，雕工均十分美观。靠背左上雕梅雀，栩栩如生，下雕蝠鹿纹，代表着福禄双全。并有嵌螺钿，闪闪发光，点缀成梅花纹，恰到好处。其花泽淡雅，美观大方，雕饰虽繁，不为所累，收到了华丽妍秀、面面生姿的效果。

清 红木透雕嵌螺钿靠背椅

清代红木嵌螺钿靠背椅，通高98.7、座高55、椅面65.6×52厘米。搭脑为蝙蝠式，很别致；扶手较宽厚，鹅脖弯曲光滑，带束腰，管脚处有罗锅枨，椅脚为回纹方棱，垂直收足，做工精细，比例适度，给人一种匀称和沉实的感觉。靠背、扶手三镶黑白花大理石，靠背中心处镶有一圆形大理石。大理石也称云石，是在地壳内高温高压下变软，并在所含矿物质发生变化时重新结晶形成。颜色很多，通常有明显的花纹，其石面纹饰，既像汹涌波涛的大海，又像狂风席卷的沙漠。大理石旁边为如意纹，雕刻较深，见棱见角，雕工精致，内容丰富。如意上还雕有猴等图案，所雕如意用紫檀木，其搭脑上木质虽都是红木，但有深、浅色之分。看出此椅用料较节省，并掺有其它硬杂木，是典型的京作。扶手下雕有葫芦纹，并镶有小长方形大理石，非常优美；靠背所镶圆框上嵌满螺钿，图案为暗八仙纹。所雕如意及搭脑上所刻的蝙蝠上都嵌有五彩螺钿。

清 红木嵌螺钿靠背椅

清代红木透雕镶大理石靠背椅，通高102.5、座高49.5、椅面69×50.4厘米。搭脑呈灵芝式。椅角呈“爪抓球式”。垂直收足，靠背镶圆形大理石，上面分别刻着“晚山碧云”和“寒谷积雪”。其天然图案既像夜晚的白云，又像寒冷的山谷里堆积的厚厚白雪，宛然是一幅泼墨山水画。扶手及靠背均透雕灵芝花纹，其上雕灵芝图案，以折枝花和联朵的形式，象征起死回生的功效，喻意着坐椅能无疾去病。此椅为典型的“广作”；表现为用料粗硕，雕刻较浅，转折比较灵活，雕工细致，造型讲究奢华和繁复。

清 红木透雕大理石靠背椅

清代红木镶大理石靠背椅，亦称硬太师椅。通高109.5、座高50、座面64×48厘米。搭脑呈“桥梁式”，扶手呈弯曲状，中凹旁凸，并向下顺斜，适合人体；带束腰，腿外撇。榫卯十分紧密、牢固，整体造型十分优美；木质纹理裸露，木形呈圆木棍式，柔滑，圆润，简练，凝重。靠背镶圆形大理石，靠背和扶手均雕葡萄纹。早在宋代，曾出现一种以官衔命名的十分特别的带有荷叶托首的交椅，即称为太师椅。太师是官名，是尊贵、高雅的象征。据传太师秦桧坐在交椅上，因仰头时无意中将头巾坠落，官员吴渊立即把头巾捡起来给秦桧戴上；随后，命人制做了一种荷叶托首，由工匠安在椅靠上。太师椅由此产生，传开。不久，朝臣都用这种交椅以仰首而寝。明代太师椅已不是指带荷叶托首的交椅了，而是椅背、扶手呈圈者。清代把屏背式扶手椅称为太师椅，造型庄重严谨，用料厚重，宽大夸张，装饰繁缛。这些特征都是为了突出主人的地位和身份，已完全脱离了追求舒适的初衷，而趋向于尊严。

清 红木镶大理石靠背椅

清代紫檀木浮雕靠背椅，通高119、座面80×52、座高36厘米。紫檀木是“木中之王”，多无大器。因此，此椅比较珍贵。此椅造型别致，靠背有背倾角，呈三屏风式，中高侧低。搭脑后仰、柔软、顺滑，扶手为屏板式，里外部皆浮雕串枝花，形象生动细致，雕刻技法成熟，圆润浑厚，不露刀锋，制作极精。座面下带束腰，三弯腿下带托泥，屏板、腿、牙饰浮雕卷草纹。扶手所用檀木颜色要比靠背、座面和腿处深。

清 紫檀木浮雕靠背椅

清代圈椅，高103、宽72.5厘米。靠背刻有一个篆书“寿”字，在结构上承袭了明式坐具的榫卯结构，做法巧妙，牢固耐用。此椅在高度上比明式坐椅有所下降，以适合人们使用，这较明式更为实用。做工是比较精致的，造型也较美观。

清 圈椅

清代檀木透雕嵌螺钿靠背椅，通高105、座宽66.3厘米。靠背透雕图案：由两如意环抱着松树、翠竹，再加上以五彩螺钿形成的梅花，构成三友图；搭脑上还有用五彩螺钿镶嵌成相对而飞的蝴蝶。扶手里向单面雕刻花纹并镶嵌大理石，座面镶有方形大理石，束腰下鼓牙面上镶嵌有螺钿缠枝花纹；足饰回纹。

清 檀木透雕嵌螺钿靠背椅

清代铁梨木透雕嵌螺钿靠背椅，高104.7、宽66厘米。椅座和靠背都镶有黑白花大理石，围板及腿部分满嵌螺钿；扶手框中为浮雕“喜上眉梢”纹。带束腰，罗锅枨。搭脑为双峰式，中心处镶嵌有五彩螺钿，图案为两支蝙蝠环绕在一个团寿字周围，两旁螺钿梅雀图。靠背镶嵌圆大理石。圆框上面镶嵌有22个寿字变体图案。椅面镶着方形大理石，两侧雕刻着双鹿、梅花和喜鹊，形成一个福禄寿喜的图案。座椅的前面满嵌五彩螺钿，图案为梅枝、梅花。两腿的花牙处中心嵌有12朵梅花，两侧为两只喜鹊的传统吉祥纹样。古人以喜鹊为喜的象征，唐宋时期即有此风俗。梅花谐音“眉”字，画喜鹊站在梅花枝梢，即组成了“喜上眉（梅）梢”的吉祥图案。铁梨木家具的存世数量不算少，但在家具家族中的地位一直很低，得不到应有的重视。

清 铁梨木透雕嵌螺钿靠背椅

清代红木透雕嵌螺钿靠背椅，通高101、宽65.7厘米。座面镶嵌长方形黑白花大理石，靠背镶有圆形黑白花大理石，扶手雕花篮，雕刻与镶嵌组成福禄寿喜如意纹，方腿加管脚枨，回纹方足。

清 红木透雕嵌螺钿靠背椅

清代红木透雕嵌螺钿靠背椅，通高100、座宽65.5厘米。扶手雕梅花，四腿顶端浮雕兽头，足作兽爪按球状。红木坚硬、致密，原色浅红，年久经空气氧化，逐渐变深，似黑里透红略呈紫，年轮纹呈直纹。红木坐椅，明代即有，清代较多，以广作为最好，俗称“彻红木”。清代红木坐椅数量较多，这是由于红木具有庄重的材色，是清代坐椅追求的理想材料。红木生长在中国广东、云南及东南亚，尤其是印度为主要产地。红木家具一般被认为始于明代，到了清代才大量生产。所以，从总体上说，红木家具主要反映的是清代家具特色，在造型艺术上绝大多数属于清式范畴。用量粗大、形体厚重、线形强烈、结构繁复，呈现出一种与明式迥然不同的造型特点和时代风貌。

清 红木透雕嵌螺钿靠背椅

清代红木透雕镶广石靠背椅，通高105.5、座高50.6、宽66.2、厚50厘米。靠背雕有灵芝纹饰，镶嵌有圆广石；扶手及框内雕有灵芝纹，椅足饰卷云纹。清代家具风格十分注重装饰，家具镶嵌得到了很大的发展，这与清代统治者来自于游牧民族有着直接的关系，因为满族人性格豪放，喜欢华丽的装饰和艳丽的色彩，而繁缛的镶嵌更能符合他们对审美的要求。在注重物质生活享受和极端颓靡的思想意识下，家具生产达到了高峰，也使这一时期的镶嵌艺术达到了顶峰。家具镶嵌的材料如大理石、贝壳等,日益丰富，多样化，后期还受到了西方文化的影响，使其镶嵌艺术达到了家具史上的最高峰。

清 红木透雕镶广石靠背椅

清代红木镂空汉瓦靠背椅，通高104、座高51、宽63.5、厚50厘米。座椅的靠背镶有白色大理石，镂空流云、蝙蝠、盘肠，扶手镂空汉瓦，篆书“延年益寿”四字。一个时代的文学与绘画艺术也会对当时的家具镶嵌有一定的影响。文人在中国历史上一直是非常重要的一个群体，自魏晋以后，他们就倡导脱俗遁世、修身养性等思想，山水题材的图案体现了文人退隐山林、亲近大自然的想法。梅、兰、竹、菊等题材的图案则是文人雅趣的反映，这些都直接影响到当时家具镶嵌图案风格的形成。所谓“写意”的风格就是不追求事物的客观真实性，而是强调“似与不似之间”的意境美，即根据抒发自我情感的需要对自然物的剪裁，以突出人的主观情感，张扬个性。在风格上追求“气韵生动”，这些都深深地影响了家具镶嵌图案的设计。诸如此类的美学观点被工匠们理解和吸收，就影响了清代镶嵌装饰的风格。

清 红木镂空汉瓦靠背椅

清代红木边嵌檀木山水靠背椅，通高107、座高48、宽100厘米。红木边里外部兰漆地浮雕山水花纹，球形足，牙浮雕卷云纹。边嵌檀木，是清式坐具的一个重要特点。

清 红木边嵌檀木山水靠背椅

清代红木嵌螺钿石心靠背椅，高112、宽67厘米。在座椅的靠背中，有透雕嵌螺钿的“福、禄、寿、如意”图案，扶手内镶有云石浮雕葫芦；椅面镶长方形大理石。清康乾盛世为家具的制造提供了良好的条件，家具制作继承了明代家具结构上的传统做法，但造型却很复杂，风格大变，趋向华丽厚重，线条平直硬拐，装饰繁琐。从大量的现存清代家具中可以看出，这一时期的家具追求的是庄严、富丽、豪华的风格。而清式家具最显著的特征就是注重装饰。镶嵌的效果尤为突出。可以说，到了清代，由于追求富丽堂皇风格的需要，而促进了螺钿家具的进一步发展，并成为螺钿家具的鼎盛时期。

清 红木嵌螺钿石心靠背椅

清代红雕漆云龙靠背椅，通高90.5、宽59.5厘米。靠背呈三屏风式，托首如意式，雕有“吉庆有余”、“八吉祥”等图案；余处雕花、云、万蝠纹。清代宫廷的雕漆造型古朴庄重，纹饰精美考究，色泽光润，形态典雅，并有防潮、不变形的特点。

清 红雕漆云龙靠背椅

清代硬木雕团寿字靠背椅，通高97.5、宽62厘米。搭脑为双峰式浮雕蝙蝠。靠背透雕团寿字，属文字类的装饰图案。清代家具上经常镶嵌有吉祥文字和诗文，常见到的吉祥文字有福、禄、寿、喜等。还有用各种书法或变体形式组成的“百福”、“百寿”、“百禄”、“百喜”图，诗文主要是镌刻一些名人或书法家的作品。这些文字类图案常作为家具装饰与家具结合起来，体现出书法艺术、传统文化与家具艺术相应相生，体现出中国人的审美情趣。

清 硬木雕团寿字靠背椅

清代红木镶大理石竹纹靠背椅，通高100、座高50、座宽66厘米。座椅的靠背镶嵌有圆形的大理石，两侧透雕竹纹，左右扶手雕有玉兰花卉。搭脑为马鞍式。玉兰花代表着报恩，竹子寓意平安。

清 红木镶大理石竹纹靠背椅

从大量的传世家具中可以看出，用大理石镶嵌的家具是非常之多。而且南北通用，范围非常广泛，是清代家具的主要装饰手法之一。在家具上镶嵌较大面积的理石是广作的特点之一。广东地处亚热带，气候比较炎热，是气温较高地区，人们喜欢用大理石作为家具镶嵌材料。在椅的座和靠背等主要部分镶以晶莹冰洁、纹理秀美的大理石，在色彩上不仅起到鲜明的对比作用，也使坐具显得雍贵华美。使用时，冰洁的大理石给人以清凉舒适感，加上大理石花纹变化万千、奇妙异常，使观者遐想连连。从纹饰上看，京作家具较其它地区又独具风格。它从皇家收藏的古代玉器、铜器上吸取素材，巧妙地装饰在家具上。

清代在明代的基础上又发展的更加广泛了。明代多雕刻螭虎龙，而清代则以龙纹最为常见，其它还有螭纹、兽面纹、勾卷云纹等。根据家具造型的不同特点，而施以各种不同形态的纹饰，显示出各式古香、文静典雅的艺术形象。

2. 螭虎纹样

神武、力量、权势、王者风范。

 螭虎是战国之后玉器中常见的异兽，战国晚期玉器上就有螭虎纹饰。汉以后，螭虎使用的更为广泛。汉高祖入关，得秦始皇蓝田玉玺，螭虎纽。文曰“受天之命，皇帝寿昌”高祖佩之，后代名曰传国玺。汉人崇尚螭虎。班固《封燕然山铭》有“鹰扬之校，螭虎之士”的句子。

3. 螭虎雕刻图片大全

 螭为阴代表地,虎为阳代表天,螭虎神兽意指天地合,阴阳平。螭就是龙,螭虎只是在螭龙基础上演绎出来的一种神兽,为螭与虎的复合体。

螭龙和螭虎这两种纹饰样经常刻在青铜器上，它们最大的区别就是尾部雕刻式样不一样，螭龙的尾部是拐子型，螭虎的尾部卷草型。

4. 螭虎造型

汉代开始龙纹的形制体型改变的比较大，龙的整体形象及其凶猛飞动灵活，这个跟龙当时的皇权思想有很大的关系，在汉代因为国家的武增国强，国家强盛，龙在汉代的地位也有了非常高的提升。

在汉帝国大一统的思想影响下，龙的传闻和说法由众说纷纭的神话而趋于归一龙。鳞虫之长，能幽能明，能巨能细，能短能长，春分面登天，秋分而入渊。抽象而概括的龙，后世多以此为准。

王充在《论衡》中写道：世俗画龙，马首蛇尾。这就是汉代龙纹的写照。汉以前的龙纹就是单纯的龙纹，而这时期龙纹常与螭虎纹、凤纹配合在一起构成图案。

汉代玉龙的龙身向盘形发展，一龙的四足吸收瑞兽的特征呈尖爪状；龙的头部似马头，龙角似马鬃，细长尤如宽带；龙耳极小；汉代玉龙的眼睛基本是外方内圆。其形状多种有方圆形眼、带梢椭圆形眼，不论何种龙眼，均炯炯有神，可谓画龙点睛。此时龙身上还出现了飞翼。有的龙近似蟠螭纹，龙尾呈单尾或分岔尾。而龙纹与其它纹饰组合的图案频频出现也成为汉代玉器的一大特点。

龙的造型在汉代是处于定型阶段，汉代的龙纹装饰常见于墓室壁画，画像砖，金银铜器，漆器，玉器，瓦当，而铜镜中的龙经常作为四灵之一出现，龙纹瓦当，也颇受人们的欢迎和喜爱。

汉代因螭虎纹开始盛行，龙纹渐渐就少了。此时龙角是出现在云纹耳后面，近似鹿角一样的长角，有的勾卷，还有的分岔后再分别勾卷。眼睛多杏核眼，加长眼梢，到了汉代晚期，多是眼睛的下眼皮下垂。汉代玉龙的鉴定要抓住龙的头形和眼形的特点，其次汉代有游丝毛雕的工艺，即阴刻线细如毫发，似续似断，我们从图中的龙纹身上可以看到这种汉代盛行的纹饰。

5. 雕刻螭虎寓意

国内毕竟著名的红木生产基地有四大作：京作.苏作.仙作.广作。（注明一下这里并没有名次排列之分）

苏作家具：格调大方 苏作家具是指以苏州、无锡、常熟、南通、杭州、南京等为中心的广大江南地区和制作的红木家具。 苏作家具历史悠久，名扬中外的明式家具即以苏作家具为主。苏式家具在用料方面以俊秀著称。由 于硬质木材来之不易，在制作每一件家具前，要对每一块木料进行反复观察、衡量、精打细算，尽 可能把木质纹理整洁美丽的部位用在表面上。不经过深思熟虑，绝不轻易动手。 明代苏作家具格调大方、简练，造型优美，线条流畅，比例适度，精于用材。苏作家具表现为用材 精打细算，大件器具往往采用包镶手法，杂木为骨，外贴硬木薄板；小件更是精心琢磨，小件碎料 拼接的构件很常见。这种技术费工费时，但都能做到天衣无缝，保持美观。进入清代以后，苏作家 具也向富丽豪华方面转变，但逐渐被广作家具超越。清代苏作家具的特点为造型多样、雕刻图案文 化气息较浓、制作精致、打磨到位、基本全部擦生漆。主要经典代表品种有博古架、太师椅、茶 几，还有造型较秀美的香几、花架，古朴大气的罗汉床、小巧玲珑的盘景架、雕刻奢华的架子床等 等。 苏式家具的镶嵌和雕刻也主要表现在箱柜上。以普通箱柜为例，通常以硬质木材做成骨架，当中起 槽镶一块软木板，然后按漆工工序做成素漆面。漆面阴干后，开始装饰，先在漆面上描出画稿，再 按图案开始用刀挖槽儿，将事先按图作好的各种质地的嵌件镶进槽内，用胶粘牢，即为成器。苏式 家具中的各种镶嵌大多用小块材料堆嵌，整板大面积雕刻成器的不多。常见的镶嵌材料大多为各种 玉石、各色彩石、象牙、各种材质的木雕等。在各种木雕中又以鸡翅木雕居多。 苏式家具的装饰题材多取自历代名人画稿，以松、竹、梅、山石、花鸟、风景以及各种神话故事为 主。其次是传统纹饰，如：海水云龙、海水江崖、龙戏珠、龙凤呈祥等。折枝花卉亦很普遍，大多 借其谐音寓意一名吉祥语。局部装饰花纹多以缠枝莲或缠枝牡丹为主。西洋花纹较为少见。一般情 况下，苏式的缠枝莲与广式的西蕃莲，已成为区别苏式还是广式的一个特征。

广作家具：技艺独特 广作家具是以广东为中心，广州地区为主制作的家具被称为广作家具。因广州地区强 制开放通商较早，可以说是我国门户开放的最前沿，是东南亚优质木材进口的主要通 道，同时又是我国贵重木材的重要产地。在清朝中期以后，广作家具异军突起，成为 清式家具最著名的产地。广作家具的用材粗壮，造型厚重、大气；用料清一色，互不 掺用，豪华气派。特别值得一提的是，广作家具中的镶嵌技艺独特，可谓一绝。其代 表为8件套、12件套的成堂嵌理石的春秋椅、客厅椅、罗汉床的成堂系列等。广作家具 最明显的特征是不用生漆，“素面朝天”。 在文化元素上，由于广东地区过早地接触西方文化，所以广作红木家具从造型、雕

刻 图案到家具的高矮，都有挥之不去的西洋符号。如在雕刻风格上，由于在一定程度上 受西方建筑雕刻的影响，雕刻花纹隆起较高，个别部位近似圆雕。加上磨工精细，使 花纹表面莹滑如玉，丝毫不露刀凿痕迹。在我国传统装饰题材和纹饰的基础上，广式 家具融入了西式因素。如这种西式花纹，通常是一种形似牡丹的花纹，亦称“西蕃莲”。 这种花纹线条流畅，变化多样，可以根据不同器形而随意伸展枝条。它的特点是多以 一朵或几朵花为中心，向四处伸展，且大都上下左右对称。如果装饰在圆形器物上， 其枝叶多作循环式，各面纹饰衔接巧妙，很难分辨它们的首尾。 提到镶嵌，人们多与漆器联系在一起。原因是中国镶嵌艺术多以漆器作地儿。而广式 家具的镶嵌却不见漆。是有别于其它地区的一个明显特征，传世作品也很多。内容多 以山水风景、树石花卉、鸟兽、神话故事及反映现实生活的风土人情等为题。

京作家具：气派豪华 京作家具不是一般的民间用品，而是指宫廷作坊在北京制造的家具， 以紫檀、黄花梨和红木等几种硬木家具为主。由于宫廷造办处财力、 物力雄厚，制作家具不惜工本和用料，装饰力求华丽，非其他家具可 比，使京作家具形成了气派豪华以及与各种工艺品相结合的特点。另 外，由于过分追求奢华的装饰，淡化了实用性，甚至使其成为一种摆 设，这是京作家具最大的遗憾。 从纹饰上看，京作家具较其它地区又独具风格。它从皇家收藏的古代 玉器、铜器上吸取素材，巧妙地装饰在家具上。清代在明代的基础上 又发展的更加广泛了。明代多限于装饰翘头案的牙板和两腿间的镶 板，清代则在桌案、椅凳、箱柜、上普遍使用。明代多雕刻螭虎龙 (北京匠师多称其为拐子龙或草龙)；而清代则是夔龙纹最为常见，其 它还有夔凤纹、拐子纹、螭纹、虬纹、蟠纹、饕餮纹、兽面纹、雷纹、 蝉纹、勾卷云纹等无其不有。根据家具造型的不同特点，而施以各种 不同形态的纹饰，显示出各式古香、文静典雅的艺术形象

仙作，泛指"中国古典工艺家具之都"——仙游,制作的古典工艺家具，是传统国画艺术、雕刻艺术与家具制作技艺的巧妙融合，是明清家具经典款式的延续和创新。 “仙作”古典工艺家具主要特点：一是款式典雅，二是结构严谨，三是用料考究。仙游古典工艺家具专业化程度高，形成一定规模的集群。出现了一批木雕、古典家具生产专业镇、专业村、专业街，仙游荣获为“仙作红木家具产业基地”的殊荣，成为中国主要家具流派及产地之一。，仙游“仙作”工艺家具形成了具有行业特色的区域品牌,在中国木雕家具中占有的重要地位，并以其独特的地方风格，与“苏作”、“京作”、“广作”并称为全国明清古典家具四大流派之一。

6. 螭虎雕刻教程

陕西历史博物馆没有表演。

陕西历史博物馆是西安的名片性景点之一，馆藏文物丰富，没有淡旺季之分，每天过来参观的游客都非常多，那么陕西历史博物馆有几个展厅？详情见下文，一起来了解一下吧！

有几个展厅

一共有7个展厅，第一、二、三展厅是《陕西古代文明》，为基本陈列，可免费参观。第四展厅是《大唐遗宝——何家村窖藏出土文物展》，为专题陈列；第五、六、七展厅不定期举办临时陈列。

展厅介绍

基本陈列：

《陕西古代文明》(第一、二、三展厅 门票免费)

这个展览主要讲述了陕西从有文字记载以前的史前时期到1840年之间的历史变迁。第一次来参观的朋友们一定不要错过它，强烈推荐!!!

《大唐遗宝——何家村窖藏出土文物展》(第四展厅)

展厅里放的是在何家村找到的三个罐子里的唐代玉器、金银器、货币等。

第五、六、七展厅

不定期举办临时陈列，展览内容及开放时间请持续关注官方消息。

入馆公告

1、陕西历史博物馆实行“限量、预约、错峰”的开放政策，每日接待量9000人次。

2、入馆须配合工作人员查验陕西一码通（绿码）、通信大数据行程卡（绿码）、48小时内核酸检测阴性证明及本人有效身份证件，按照预约时段入馆参观。

3、为持续做好疫情防控工作，保障人员安全，所有观众进入馆区必须佩戴口罩，不扎堆、不聚集，保持一米间隔距离，请您配合现场工作人员的管理。本馆暂不接待高、中风险地区（含7天内旅居史）的观众。

西安陕西历史博物馆介绍

陕西历史博物馆是到西安旅游的必去景点之一，去感受中国历史的源远流长，看五千年历史，也是值得多次参观的博物馆，博物馆的交通也比较便利，到历史博物馆来看看长安古城的过往兴衰。

景区介绍

陕西历史博物馆是中国第一座拥有现代化设施的大型国家级博物馆，被誉为“华夏珍宝库”和“中华文明的瑰丽殿堂”。博物馆建筑的外观着意突出了盛唐风采，馆藏文物上起远古人类初始阶段使用的简单石器，下至1840年前社会生活中的各类器物，时间跨度长达一百多万年。文物不仅数量多、种类全，而且品位高、价值广，从多角度、多侧面向广大观众揭示历史文物的丰富文化内涵，展现华夏民族博大精深的文明成就。

主要景点

陕西历史博物馆位于雁塔区小寨东路91号，占地65000平方米，由馆名碑池、主馆、库区、东南角楼、西南角楼、临时陈列厅、行政用房、业务用房等仿唐风格建筑群组成。馆藏文物370000余件，设基本陈列《陕西古代文明》、 

唐代壁画珍品馆、大唐遗宝展、马文化展、文保修复展等，其中精美的商、周青铜器，千姿百态的历代陶俑，以及汉、唐金银器，唐墓壁画，堪称陕西悠久历史和文化的象征。

馆藏珍品

博物馆中央有三个展厅，第一展厅展示了从史前文明115万年前蓝田猿人到秦朝这一段时期的文物;第二展厅展示了两汉与魏晋南北朝的文物;第三展厅则以盛唐的文物为主。每个展厅都有自己的镇馆之宝。

中央大厅的东、西两侧都设有特殊展厅。西侧设有“大唐遗宝专题展(珍宝馆，何家村出土文物)”，很多盛唐时期的金银器精品都转移到这里展出。东侧设有“唐代壁画珍品展”，展出了一批唐墓壁画的真品。

旟鼎

旟 [yú] 

鼎放在博物馆进门第一展厅的位置，可谓是第一展厅的镇馆之宝。这里放置的是复制品，真品保留在仓库中。外壁铭文：铭文“普天之下，莫非王土;率土之滨，莫非王臣”的字样，反映了西周时期的土地占有制度。

旟鼎内壁共铸铭文四行，28字，大意是说：某年八月初，王姜将原赐予师栌的土地收回，转赐给旟，旟便做此鼎纪念。

皇后玉玺：

第二展厅中值得一看的珍宝之一，便有这尊单独陈列的汉代皇后玉玺。这枚玉玺通体为新疆和田羊脂玉所作，上刻有一螭虎，象征王权。

三彩载乐骆驼俑：

这尊举世闻名的三彩载乐骆驼俑就位于陕西历史博物馆的第三展厅，整体外观、颜色均保存完好。骆驼背上坐了七个男子，手里拿着不同的乐器。其中的执拍板俑，侧耳凝神，像是被那美妙音乐所陶醉。中间的女性正在表演，骆驼张着大嘴，仰面向天，仿佛也在配合主人引吭高歌。

镶金兽首玛瑙杯：

这尊位于特设展“大唐遗宝专题展”里的文物，是国家文物局列为首批六十四件永远不许出境展览的国宝之一。

另外还有黑釉油滴碗、青釉提梁倒注瓷壶、鎏金银竹节铜熏炉、鸳鸯莲瓣纹金碗等等众多珍宝。

陕西历史博物馆十大镇馆之宝

陕西历史博物馆是到西安旅游的必去景点之一，西安是六朝古都，这里是了解西安历史的最佳去处，也有超多镇馆之宝等着大家去参观，那么陕西历史博物馆内的十大镇馆之宝有哪些呢？

1、狩猎出行图

地点：负一楼

此图绘于章怀太子墓墓道东壁。全图由40多个骑马人物、2只骆驼、5株古树和山石所组成，场景壮阔，构图别致。在古木森森的大道上，先有四骑手策马由北向南作先导，接着，在一持猴旗的骑者后面是左右数十骑并列，中间簇拥着一圆脸微带胡须的人物，双目前视，神态自若，身着蓝色长袍，骑一高大白马，似为出行队伍的主人。其后又是十数骑奔马紧紧跟随。最后是辎重骆驼和马队。猎骑者佩弓带箭，有的架鹰，有的抱犬，还有的携带驯化的猎豹和猞猁。

2、鸳鸯莲瓣纹金碗

地址：第五展厅

两碗造型、纹饰均相同。纯金质，捶揲制作，造型饱满庄重。侈口，弧腹，圜底，喇叭形圈足。器壁捶作出上下两层向外凸鼓的莲花瓣纹，每层十片，上下轮廓相合。每一个莲瓣单元里都錾刻有装饰图案，上层主题是动物纹，有鸳鸯、野鸭、鹦鹉、狐狸等。下层是单一的忍冬花装饰图案。莲瓣上空白处装饰飞禽和云纹。鱼子纹底。

3、阙楼仪仗图

地址：负一楼

阙楼图绘制于懿德太子墓，如此规模宏大的墓葬中，随葬品十分丰富，出土各类文物多达1000余件，壁画近400平米。这

墓道东西两侧绘制有两幅阙楼图，阙楼是宫门前的标志性建筑。它由高到低共分三层，表明此阙楼为三出阙，这超出了太子本应使用二重阙的标准，显然是由于“号墓为陵”而使用了皇帝的阙楼规格。在三出阙之后是一座角楼，与侧面的城墙相连。唐代的城墙为夯土筑成，城墙上“凸”字形的建筑称为“马面”，是城墙上的防御工事。

4、镶金兽首玛瑙杯

地址：第五展厅

这件玛瑙杯是用一块罕见的五彩缠丝玛瑙雕刻而成，杯体是模仿兽角的形状，杯子的前部雕刻为牛形兽首，双眼圆睁，炯炯有神，刻画的神形皆肖。兽嘴处镶金，起到画龙点睛的作用，其实这是酒杯的塞子，取下塞子，酒可以从这儿流出。头上的一对羚羊角呈螺旋状弯曲着与杯身连接，在杯口沿下又恰到好处地装饰有两条圆凸弦，线条流畅自然。

5、五祀卫鼎

地址：第一、二、三展厅

鼎造型简单大方，内壁铸有铭文19行共207个字，讲述了西周中期一件土地交易事件。大意是说西周共王五年的正月，一个叫裘卫的人想与他的邻居邦君厉交换土地，于是他把这件事报告给刑伯、伯邑父、定伯等大臣。经过询问，邦君厉表示同意并立下誓言，大臣便命令三有司（司徒、司马、司空）以及内吏实地勘察、划定地界并办理了手续。

6、宫女图

地址：负一层

这幅是绘制在永泰公主墓前室东壁南侧的《宫女图》，高177厘米，宽198厘米，保存最完整，也最为动人，是唐墓壁画中反映女性形象最完美的一幅。图中描绘了九位风姿绰约的宫女，头梳高髻，肩披纱巾，长裙曳地，个个体态丰盈，婀娜多姿。她们手捧方盒、酒杯、拂尘、如意、团扇、蜡烛等，在为首女官的引领下款款徐行，或低语、或回顾、或凝神，描绘得细致入微，生动传神。

7、三彩骆驼载伎乐佣

骆驼站在长方形底座上，引颈长嘶，驼背上的驮架为一平台，铺有色彩斑斓的毛毯，共有八名乐手。其中七名男乐手身着汉服，手持胡人不同乐器，面朝外盘腿坐着演奏，中间有一站立女子正在歌唱，显然这是一个流动演出团。

8、青� �提梁倒灌壶

伏凤式提梁，以花蒂象征壶盖。盖、壶衔接处堆塑哺乳母子狮，母狮张口为流。球形壶腹刻饰缠枝牡丹。底部中心有梅花形注水孔，造型奇巧，是耀窑瓷器出类拔萃的珍品。

9、马球图

此图绘制于唐章怀太子墓墓道西壁，共绘二十余骑马人物，均着深浅两色窄袖长袍，戴幞头，穿黑靴。画面着重描绘了5个持偃月形球杖的骑者驱马争球的瞬间。最前一骑反身击球状，其余纵马迎击，作拼抢之态。其后数十骑人马拥簇着或行或止。行者骑枣红色马，有的山间奔行，有的驰骋腾空；止者着淡绿色或红色翻领衣，伫目凝神，作观望状。背景衬以起伏山峦，5棵疏落的古树点缀在空旷的画面上，显得空间阔大。

10、鎏金鹦鹉纹提梁银罐

鎏金鹦鹉纹提梁银罐罐体中心以鹦鹉纹作为主体纹饰，鹦鹉抬首，展翅，翘尾，栩栩如生。折枝花团围绕着鹦鹉，将器物簇拥而绕，形成一种生机盎然的景象。鹦鹉在唐代被称为“神鸟”，其毛色多彩而艳丽，能学人言，因而刺激了唐人的好奇心和想象力，受到了唐人的格外喜爱。

7. 螭虎雕刻图片

螭虎

螭虎传说中的龙子之一。

表示龙与虎。比喻勇猛的将士。

蔡邕 《独断》：“天子玺以玉螭虎纽。” 螭虎是战国之后玉器中常见的异兽，战国晚期玉器上就有螭虎纹饰。汉以后，螭虎使用的更为广泛。史书记载：初，汉高祖入关，得秦始皇蓝田玉玺，螭虎纽。文曰“受天之命，皇帝寿昌”高祖佩之，后代名曰传国玺

玉玺在封建社会是皇权的代表，皇帝下发的圣旨、命令只有加盖玉玺才能生效。根据史料记载，在秦朝时期，皇帝一共有六方玉玺，分别是：皇帝之玺、皇帝行玺、皇帝信玺、天子之玺、天子行玺、天子信玺，这六方玉玺作为皇帝在不同场合的权利象征。

明太祖朱元璋建立明朝之后，传国玉玺已经不知所踪，朱元璋为了弥补皇帝玉玺的不足，下令雕刻了一批代表皇权的玉玺，但这些玉玺大部分都是6字。比如：用于祭祀宗庙的“皇帝尊亲之宝”，赏赐藩王的“皇帝亲亲之宝”，赐给百姓官员的“敬天勤民之宝”等等，朱元璋所用玉玺都是6字。

8. 螭虎雕刻教学

中国人最初认识到狮子及西方的狮子文化，大约在公元初期，比西方至少晚数个世纪。

中国最早的古籍《竹书纪年》记载周穆王驾八骏巡游西域：“狻猊野马走五百里。”

郭璞注：“狻猊，师子（狮子）。”

周穆王在位距今3000年左右。关于如此之记载，汉代初年成书的《尔雅·释兽》中有言：“狻鹿（猊），如猫，食虎豹。”

这些文字描述仅提供给我们一个信息，说明在中国人熟悉的虎、豹、狗、猫等以外，还有一种神秘的异兽存在，且名之为“师（狮）”。

公元前138年，汉武帝派张骞出使西域，开通了“丝绸之路”，沟通了中国与中亚各地的友好关系，“殊方异物”的狮子和狮子文化才正式被中国人所认知，此时的各种史籍记载应该是可信的。《汉书·西域传赞》、《后汉书》等，有如下记载：“章和元年（公元87年）、章和二年（公元88年），月氏国（克什米尔、阿富汗）和安息国（古波斯）遣使献来师（狮）子。”

丝绸之路的开通中，有专门运送狮子的车骑队。因此在汉代晚期，三国时代的孟康，在《汉书·西域传》的注释中，对于“师（狮）”解释为：“似虎，正黄，有冉冉，尾端茸毛大如斗”。 这几个文字客观地描述真实雄性狮子的外貌。唐代更是中国与外来文化交流的黄金时代。如新、旧《唐书》记载，仅唐玄宗开元七年、十年、十五年、十七年，有康居国、波斯国、米国等献送狮子。唐高宗显庆二年，吐火罗国送狮子。唐太宗贞观九年，康居国进贡狮子，唐太宗命浙东籍宠臣虞世南作《狮子赋》：“洽至道于区中，被仁风于海外，有绝域之神兽，因重驿而来朝……”

《狮子赋》中具体描写了狮子的形貌。唐太宗还命阎立本作《狮子图》，而不少西域雕刻家和画家涌入长安，画狮的如西域尉迟乙僧、康居国康萨也等。唐代王玄策从西藏出使印度，传入佛画和狮子画法。这就是我们至今仍能观赏到的唐代的陵墓狮、陶瓷狮等。唐代的狮子文化，从高达3米的陵墓石狮，到长不盈寸的工艺金属狮，全都比例合适，体态生动，狮子尾巴类似牛尾，即使民间舞狮活动的狮型，也无不带有威猛和野性，颈项大多没有饰物。如今在陕西、河南的博物馆内，人们都可以见到曾经守护过帝王或贵族陵墓的汉代守墓石狮子，基本上保留西域运来时的真实面貌。

而与之可印证的东汉晚期的中原、四川、山东和河南的画像、石刻，也有文字和图像描述西域写实狮，可是已经增加了中国特有的云气和羽翼，带有神异色彩而且称呼为“辟邪狮子”，或直呼“辟邪”。如四川雅安高颐阙石兽，刻于东汉建安十年，名曰“天禄”、“辟邪”，带有西域狮子部分特征。不过从未见到雌性真狮的形象。江苏南京至丹阳的一批1500年前后的南朝帝王墓前的镇墓石兽每件高宽达３米~４米，背生双翼，张口吐舌，实质上就是西方狮子文化基础上增加中国神话元素，成对的巨大狮子颈部一律披长毛，仅其中一头前爪抚一小狮子表示雌性。这就充分说明，以西域真实狮子为依据的中国狮子文化已经开始形成，中国狮子一开始就结合中国先民的审美理念。

中国又以“龙生九子”中佛座和香炉顶上的狮子状的狻猊即龙的儿子，故早期的狮子文化更带神秘色彩，从三国、晋代出土的青瓷器物中可见与狮子相似的神兽，已具吉祥辟邪的精神意义。

中国狮子文化的繁荣

任何一个民族文化的形成，无不带有本民族、本地域独特的个性，而这种个性的形成，又得益于本民族的地域、风土和固有的宗教信仰。

中国的土地虽然不产狮子，但当外来的狮子文化传入以后，就融入了中华民族的理想和情操，而这种在外来文化基础上的改头换面，其客观上是因为从西域传入的真狮和狮子文化数量有限，只有极少数人才有机会耳闻目睹，故仅凭口述笔传，更增加了对狮子形象的敬畏和神奇性。

进入文化鼎盛的唐代及之后宋、元、明、清，现实主义和浪漫主义达到鼎盛时期，于是产生了充分写实和高度神化的狮子文化，似狮似虎、似狗似猫、能飞能游的异兽形象，以表形为主和表意为主形成三股潮流，即威猛型、驯服型、神异型。

1、威猛型：威猛型狮子是以真狮为主体的狮子文化，从丝绸之路开通以后以“殊方异物”进入中国，其中佛教又是最初与中国传统文化融合的外来文化。

南北朝的政局动荡不稳，南北长期分裂混战，西晋十六国、东晋十六国、从东汉光武帝至隋代统一的近600年期间，战火遍地，民不聊生。于是从东汉初年传入中原的佛教得以落地生根，为国人对狮子的崇拜和传播创造了最有利的社会条件。

于是用作震慑守护型的狮子力图表达它的威猛，唐宋时代只有帝王宫殿、墓前才有资格用石狮子守卫。它体形硕大，体态威猛，筋肉突起、咄咄逼人，具有强大的精神威力。

2、驯服型：这类狮子造型起初带有浓厚的宗教色彩，威猛无比的狮子在大雄至尊的释迦牟尼面前显得温驯如狗猫，不仅形体小，而且神态妩媚温驯，由此更衬托佛力的伟大，佛经上的狮子听经故事，敦煌、龙门诸多石窟都有这类驯狮。

3、神异型：在西域的狮子文化传入中国之前，中国先民就崇拜天地山川及灵异。在殷商、秦汉时代，中国就有图腾式的龙、凤、麟、朱雀、玄武等祥瑞异兽。由文学艺术的推波助澜，造型艺术（雕刻、绘画、表演艺术）的具象显示，西王母、东王公、天禄、螭虎等神异动物，使战乱中的芸芸众生对神灵越发祈求和崇拜。

西域的狮子传入以后，绝大多人从来未见，于是把西域传入的狮子也视为神物，并蒙上神秘的理想色彩，有的头顶生角、有的肩上添翼，身上附有云气和火纹。