1. 蚕玉雕有什么寓意

璧，古玉器名。

也有用琉璃制的。

扁圆形，正中有孔。

璧分大璧、谷璧、蒲璧。

大璧径长一尺二寸，天子礼天之器。

诸侯享天子者亦用之。

礼天须用苍色，盖璧形圆，象天苍，象天之色。

谷璧子所执，饰谷纹，取养人之义。

薄璧男所执，瑑饰为蒲形，蒲为席，取安人之义。

三者统称为“拱璧”，因皆须两手拱执。

另有一种系璧，形较小，为佩于绅带之物。

玉璧在新石器时代已有，多光素无纹饰，器形比较简单。

商周时代的璧，厚薄不匀，形制也不规整，内外大多不够圆。

春秋战国时，璧则相当规整，并有蚕纹、谷纹、蒲纹、兽纹等雕饰。

汉继承前代风格，雕工比较精细。

汉以后至宋、元时，玉雕不多见。

明、清时又兴盛，出现大量仿古制品，璧上常见精细的浮雕和螺旋状纹饰。

玉璧是古代贵族所用的礼器，不同时代和不同情况下，也有起信物和装饰物作用的。

汉代的玉璧，上有小孔，就是用来穿线做佩饰或挂在墙上做装饰用。

璧在汉墓中发现很多，常放在死者胸部或背部，有的放在棺椁之间，甚至还镶嵌在棺的表面作装饰用。

玉璧用途很复杂。

大致可分以下几类。

一为祭器，用作祭天、祭神、祭山、祭海、祭星、祭河等；二为礼器，用作礼天或作身份不同的标志；三作佩系；四做砝码用的衡；五作辟邪和防尸腐用。

2. 玉雕蚕宝宝是什么意思

1、永不分离

蚕谐音“缠”，有缠绵的意思，而且吐丝的特征也让人很容易联想到缠绵不分，放到爱情里面是非常合适的，所以蚕也是爱情的象征寓意相爱之人永不分离

2、艰苦奋斗

蚕在化蝶之前会一直吐丝，不管天气如何恶劣它都只朝着这个目标前进，人们对蚕这种“不死不休”的精神感到敬佩。因此，翡翠蚕寓意着艰苦奋斗，不停不歇。

3、腰缠万贯

“蚕”与“缠”读音相似，“缠”让人联想到腰缠万贯，家财万贯等吉祥的词语。所以，翡翠蚕还寓意着发财升官，腰缠万贯。

4、无私奉献

蚕以桑叶为食，一生都在吐丝，蚕的这种品质与“吃的是草，挤得是奶”的牛有异曲同工之处。蚕这种默默奉献，不求回报的精神让人为之感动，所以，翡翠蚕还寓意着奉献。

3. 玉雕蚕宝宝图片

红山文化是中原仰韶文化和北方草原文化在西辽河流域相碰撞而产生的富有生机和创造力的优秀文化，文化内涵十分丰富，手工业达到了很高的阶段，形成了极具特色的陶器装饰艺术和高度发展的制玉工艺。红山文化的彩绘陶器多为泥质，以红陶黑彩见常，花纹十分丰富，造型生动朴实。红山文化的玉器颇具神韵，在出土的玉器中蚕形玉器被认为与地神有关；玉鸮造型凶猛，意为直冲九天的神鸟；玉龟被认为是水中之神；勾云形玉器酷似各种神灵的复合体。

红山文化因首次发现于中国内蒙古自治区赤峰红山后而得名。它以西拉沐沦河、老哈河流域为中心，分布面积达20万平方公里，距今五、六千年左右，延续时间达二千年之久。红山文化的社会形态处于母系氏族社会的全盛时期，主要社会结构是以女性血缘群体为纽带的部落集团。经济形态以农业为主，兼以牧、渔、猎并存。它的遗存以独具特征的彩陶与“之”字形陶器共存，磨制石器与打制石器共存，是兼有细石器的新石器时代文化。

翁牛特旗赛沁他拉出土的大型碧玉龙，周身卷曲，吻部前伸，首尾相顾，长鬛高扬，极富动感，给人一种飘洒、俊逸、神奇的美感，是红山文化玉器的代表作，也是目前中国出土时代最早的龙形玉器，被誉为“天下第一龙”。因此翁牛特旗被称为龙的故乡。红山文化玉龙是当之无愧的中华民族龙文化的龙祖，它的出现，标志着文明的曙光已照射到神州大地。

1971年8月于内蒙古自治区赤峰市翁牛特旗三星他拉小北山出土。经中国科学院考古研究所刘观民和中国著名考古学家、中国考古学会理事长苏秉琦等考古专家鉴定，确定为原始社会新石器时代的“玉龙”，红山文化遗物，距今已有近六千年的历史。因此被誉为“中华第一龙”，成为举世无双的“国宝”。翁牛特旗因此荣膺“玉龙之乡”的美誉。

　　红山碧玉龙，通体呈墨绿色，高26厘米重1000克，身体呈英文字母Ｃ的形状，因此被命名为Ｃ形玉雕龙。整个玉龙，是一块玉料的圆雕，细部运用浮雕、浅雕手法，通体琢磨，光洁圆润。玉龙的艺术形象塑造可谓鬼斧神工，形神兼备。其形体塑造选取奔腾状动感和力度感极强的造型，使人感受到龙穿行于空间、无所不能的神奇力量。

　　红山文化玉龙，是目前国内时代最早、体积最大的龙形玉器，它的出土标志着早在5000多年前西辽河上游便已形成了对龙的图腾崇拜，表现了红山文化深邃悠远的历史内涵。

　　1980年，“红山碧玉龙”被借调出国展览，在日本等国得到了国际赞誉。此后被正式调入中国历史博物馆作为国家永久收藏的文物。

　　2000年3月7日，国家邮政局发行了一套6枚龙(文物)特种邮票。其中首枚就是在内蒙古赤峰市翁牛特旗朝格温都苏木赛沁他拉嘎查小北山出土的红山碧玉龙。

红山文化因首次发现于中国内蒙古自治区赤峰红山后而得名。它以西拉沐沦河、老哈河流域为中心，分布面积达20万平方公里，距今五、六千年左右，延续时间达二千年之久。红山文化的社会形态处于母系氏族社会的全盛时期，主要社会结构是以女性血缘群体为纽带的部落集团。经济形态以农业为主，兼以牧、渔、猎并存。它的遗存以独具特征的彩陶与“之”字形陶器共存，磨制石器与打制石器共存，是兼有细石器的新石器时代文化。

4. 蚕雕刻的寓意

1.描写女红的诗句

女红——属于中国民间艺术的一环。

在过去多半是指女子的针线活方面的工作，像是纺织、编织、缝纫、刺绣、拼布、贴布绣、剪花、浆染等等，举凡妇女以手工制作出的传统技艺，就称为“女红”。中国女红艺术的特点是讲究天时、地利、材美与巧手的一项艺术，而这项女红技巧从过去到现在都是由母女、婆媳世代传袭而来，因此又可称为"母亲的艺术"。

大体上分纺织、浆染、缝纫、刺绣、鞋帽、编结、剪花、面花、玩具等九类。 女红，旧时指女子所做的纺织、缝纫、刺绣等工作和这些工作的成品。

“女红”最初写作“女工”，后来随时代发展，人们更习惯用“女工”一词指代从事纺织、缝纫、刺绣等工作的女性工作者，它的本义反而被置于从属地位，为避免混淆，人们用“红”为“工”的异体，“女工”的本义被转移到“女红”一词上，而它本身则转型成功，借另一意义获得重生。《现代汉语词典》是这样解释的：旧时指女子所做的纺织，缝纫，刺绣等工作和这些工作的成品。

《辞海》的解释要全面的多：女工，（1）亦作“女功”，“女红”。旧指妇女所作的纺织，刺绣，缝纫等事。

（2）旧指做女红的妇女。今泛指女工人。

女功，同“女工（1）”。文献记载《淮南子·齐俗训》：“锦绣篡组，害女工者也。”

《礼记·郊特牲》：“黼黻文绣之美，疏布之尚，反女功之始也。”《史记·货殖列传》：“太公劝其女功，极伎巧，通鱼盐。”

《汉书·哀帝纪》：“齐三服官，诸官织绮绣，难成，害女红之物，皆止，无作输。”颜师古注引如淳曰：“红亦工也。”

吴质《在元城与魏太子笺》：“女工吟咏于机杼。”《桃花扇·栖真》：“庸线懒针，几曾作女红。”

历史从养蚕栽棉到纺纱织布，从穿针引线到缝衣置服，是人类文明的一大进步。在五千年的中华民族文明史中，纺织和服饰是两朵艳丽夺目的奇葩，所以，与之密切相关的女红活计，它的历史应该是很悠久了。

据考古发现，一万八千年前的旧石器时代，山顶洞人已经使用骨针缝缀兽皮；距今七千多年的新石器时代，河姆渡人不但会使用骨针，而且会使用捻线和纺轮；而四千多年前的良渚文化，则出现了麻线和绸片，丝线和丝带等原始的纺织品，这些都形成了女红及其用品的雏形。我国三千多年的农业社会，不仅树立了以农为本的思想，同时也形成了男耕女织的传统，女子从小学习描花刺绣，纺纱织布，裁衣缝纫等女红活计，在江南一带尤为重视。

特别是到了明清时期，社会对于女性的要求，夫家对于择妻的标准，都以“德，言，容，工”等四个方面来衡量之，其中的“工”即为女红活计。再加上当时手工业高度发展，女红在这个时期才从普遍的意义上真正广泛的流行起来。

作为与人们日常生活密切相关的女红活计，在古代的艺术作品中亦有所反映，最脍炙人口的诗赋，莫过于唐朝诗人孟郊的《游子吟》了：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心，报得三春辉。”这首千百年来被人们用来勉励自己知恩图报的绝妙好诗，同时也描述了慈母为儿子缝衣纳衫做女红的画面。

同是唐代的另一位诗人秦韬玉，一首《贫女》诗，把一位擅长针黹的女红巧手贫家女的闺怨刻画的淋漓尽致，同时还抒发了诗人怀才不遇的情感：“蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。

敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳！”在绘画作品中反映女红图景的，最早的可追溯到唐代画家张萱的《捣练图》；再有河北井陉县出土的金代墓室中的粉绘《捣练图》。

它们分别再现了宫廷和民间的女红场景。清代画家任薰所绘的绣花仕女扇面，则展示了一位古代千金小姐以绣房女红为消遣，养性的奢华生活。

另外，有关女红的神话传说，名人逸事亦不少。战国时期荀子的《蚕赋》和晋代干宝《搜神记》中都有蚕神马头娘的神话；明代宋应星的《天工开物》中有关于织女的传说；孟母用停机断织比喻废学来教育孟子的故事，被汉代的刘向编进了《列女传》中；元末明初陶宗仪所著《南村辍耕录》中记载了元代女纺织家黄道婆的事迹。

当然，自古以来的女红高手亦是层出不穷。据说三国时期的吴王赵夫人就有“三绝”绝活：可在指间以彩丝织成龙凤之锦是为“机绝”；能用针线在方帛之上绣出“五岳列国”地图是为“针绝”；又以胶续丝发作罗丝轻幔是为“丝绝”。

相传唐代永贞元年有一奇女子卢眉娘，年仅十四就能在一尺绢上绣七卷《法华经》，字仅粟粒之大，且点划分明，然品题章句，竟无遗漏。到明代，上海的顾绣出类拔萃，名扬四海，其中的刺绣高手代表人物为韩希孟。

清末民初也有一位较出名的女红刺绣专家沈寿，曾入宫廷传授绣艺，办过绣校和女红传习所，为了更好的研究刺绣，甚至还东渡日本考察。另有《雪宦绣谱》女红专著出版问世，影响深远。

在服饰方面，登峰造极的服装恐怕莫过于皇宫贵族的龙袍官服，凤冠霞帔了。然而，令人感到遗憾的是，随著时光的流逝，社会的进步，科技的发展，机械化替代了手工活，女红也因此受到很大冲击，原本小。

2.描写女红的诗句有哪些

1. 慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春辉。出自唐朝诗人孟郊的《游子吟》。

解释：慈祥的母亲手里把着针线。 为将远游的孩子赶制新衣。 临行她忙着缝得严严实实， 是耽心孩子此去难得回归。 谁能说象小草的那点孝心， 可报答春晖般的慈母恩惠？

2. 蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。敢将十指夸巧，不把双眉斗画长。出自唐代诗人的秦韬玉的一首 《贫女》。

解释：我家中贫困自小就没见过绫罗绸缎，到了婚嫁年龄本应是媒人踏破门槛的时候却没有媒人上门，想请媒人帮介绍却更加暗自伤心。有谁喜爱我这种不合时宜的传统打扮呢？大家都喜欢现下流行的“俭妆”。虽然我心灵手巧，但从不与别人比画眉的的技巧。

3. 描写女工的诗句不多。以上就是代表诗句。

4. 从养蚕栽棉到纺纱织布，从穿针引线到缝衣置服，是人类文明的一大进步。在五千年的中华民族文明史中，纺织和服饰是两朵艳丽夺目的奇葩，所以，与之密切相关的女红活计，它的历史应该是很悠久了。

5. 据考古发现，一万八千年前的旧石器时代，山顶洞人已经使用骨针缝缀兽皮；距今七千多年的新石器时代，河姆渡人不但会使用骨针，而且会使用捻线和纺轮；而四千多年前的良渚文化，则出现了麻线和绸片，丝线和丝带等原始的纺织品，这些都形成了女红及其用品的雏形。

6. 我国三千多年的农业社会，不仅树立了以农为本的思想，同时也形成了男耕女织的传统，女子从小学习描花刺绣，纺纱织布，裁衣缝纫等女红活计，在江南一带尤为重视。特别是到了明清时期，社会对于女性的要求，夫家对于择妻的标准，都以“德，言，容，工”等四个方面来衡量之，其中的“工”即为女红活计。再加上当时手工业高度发展，女红在这个时期才从普遍的意义上真正广泛的流行起来。

3.关于女红的诗词

女红——属于中国民间艺术的一环。

在过去多半是指女子的针线活方面的工作，像是纺织、编织、缝纫、刺绣、拼布、贴布绣、剪花、浆染等等，举凡妇女以手工制作出的传统技艺，就称为“女红”。中国女红艺术的特点是讲究天时、地利、材美与巧手的一项艺术，而这项女红技巧从过去到现在都是由母女、婆媳世代传袭而来，因此又可称为"母亲的艺术"。

大体上分纺织、浆染、缝纫、刺绣、鞋帽、编结、剪花、面花、玩具等九类。 女红，旧时指女子所做的纺织、缝纫、刺绣等工作和这些工作的成品。

“女红”最初写作“女工”，后来随时代发展，人们更习惯用“女工”一词指代从事纺织、缝纫、刺绣等工作的女性工作者，它的本义反而被置于从属地位，为避免混淆，人们用“红”为“工”的异体，“女工”的本义被转移到“女红”一词上，而它本身则转型成功，借另一意义获得重生。《现代汉语词典》是这样解释的：旧时指女子所做的纺织，缝纫，刺绣等工作和这些工作的成品。

《辞海》的解释要全面的多：女工，（1）亦作“女功”，“女红”。旧指妇女所作的纺织，刺绣，缝纫等事。

（2）旧指做女红的妇女。今泛指女工人。

女功，同“女工（1）”。文献记载 《淮南子·齐俗训》：“锦绣篡组，害女工者也。”

《礼记·郊特牲》：“黼黻文绣之美，疏布之尚，反女功之始也。” 《史记·货殖列传》：“太公劝其女功，极伎巧，通鱼盐。”

《汉书·哀帝纪》：“齐三服官，诸官织绮绣，难成，害女红之物，皆止，无作输。” 颜师古注引如淳曰：“红亦工也。”

吴质《在元城与魏太子笺》：“女工吟咏于机杼。” 《桃花扇·栖真》：“庸线懒针，几曾作女红。”

历史 从养蚕栽棉到纺纱织布，从穿针引线到缝衣置服，是人类文明的一大进步。在五千年的中华民族文明史中，纺织和服饰是两朵艳丽夺目的奇葩，所以，与之密切相关的女红活计，它的历史应该是很悠久了。

据考古发现，一万八千年前的旧石器时代，山顶洞人已经使用骨针缝缀兽皮；距今七千多年的新石器时代，河姆渡人不但会使用骨针，而且会使用捻线和纺轮；而四千多年前的良渚文化，则出现了麻线和绸片，丝线和丝带等原始的纺织品，这些都形成了女红及其用品的雏形。我国三千多年的农业社会，不仅树立了以农为本的思想，同时也形成了男耕女织的传统，女子从小学习描花刺绣，纺纱织布，裁衣缝纫等女红活计，在江南一带尤为重视。

特别是到了明清时期，社会对于女性的要求，夫家对于择妻的标准，都以“德，言，容，工”等四个方面来衡量之，其中的“工”即为女红活计。再加上当时手工业高度发展，女红在这个时期才从普遍的意义上真正广泛的流行起来。

作为与人们日常生活密切相关的女红活计，在古代的艺术作品中亦有所反映，最脍炙人口的诗赋，莫过于唐朝诗人孟郊的《游子吟》了：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心，报得三春辉。”这首千百年来被人们用来勉励自己知恩图报的绝妙好诗，同时也描述了慈母为儿子缝衣纳衫做女红的画面。

同是唐代的另一位诗人秦韬玉，一首《贫女》诗，把一位擅长针黹的女红巧手贫家女的闺怨刻画的淋漓尽致，同时还抒发了诗人怀才不遇的情感：“蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。

敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳！”在绘画作品中反映女红图景的，最早的可追溯到唐代画家张萱的《捣练图》；再有河北井陉县出土的金代墓室中的粉绘《捣练图》。

它们分别再现了宫廷和民间的女红场景。清代画家任薰所绘的绣花仕女扇面，则展示了一位古代千金小姐以绣房女红为消遣，养性的奢华生活。

另外，有关女红的神话传说，名人逸事亦不少。战国时期荀子的《蚕赋》和晋代干宝《搜神记》中都有蚕神马头娘的神话；明代宋应星的《天工开物》中有关于织女的传说；孟母用停机断织比喻废学来教育孟子的故事，被汉代的刘向编进了《列女传》中；元末明初陶宗仪所著《南村辍耕录》中记载了元代女纺织家黄道婆的事迹。

当然，自古以来的女红高手亦是层出不穷。据说三国时期的吴王赵夫人就有“三绝”绝活：可在指间以彩丝织成龙凤之锦是为“机绝”；能用针线在方帛之上绣出“五岳列国”地图是为“针绝”；又以胶续丝发作罗丝轻幔是为“丝绝”。

相传唐代永贞元年有一奇女子卢眉娘，年仅十四就能在一尺绢上绣七卷《法华经》，字仅粟粒之大，且点划分明，然品题章句，竟无遗漏。到明代，上海的顾绣出类拔萃，名扬四海，其中的刺绣高手代表人物为韩希孟。

清末民初也有一位较出名的女红刺绣专家沈寿，曾入宫廷传授绣艺，办过绣校和女红传习所，为了更好的研究刺绣，甚至还东渡日本考察。另有《雪宦绣谱》女红专著出版问世，影响深远。

在服饰方面，登峰造极的服装恐怕莫过于皇宫贵族的龙袍官服，凤冠霞帔了。然而，令人感到遗憾的是，随著时光的流逝，社会的进步，科技的发展，机械化替代了手工活，女红也因此受到很大冲击，原本小姐丫头，姑娘太太做女红活计必备的那些女红用具如：剪刀熨斗针线盒，顶针量具绕。

4.形容“巧手”的诗句有哪些

1. 金声玉韵，蕙心兰质。——王勃《七夕赋》

释义：蕙：香草。比喻女子心地纯洁，性情高雅。

2. 兰质蕙心何所在？焉知过者是狂夫。——杨虞卿《过小妓英英墓》

释义：善良的女子在哪？不知过错的男人是鲁莽的男人。

3.人间巧艺夺天工，炼药燃灯清昼同。——赵孟《赠放烟火者》

释义：人工的精巧胜过天然。

4.日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。—— 胡令能《咏绣障》

释义：天色将晚，堂屋前面的花朵开放得鲜艳美丽，这一景致，引动了几位绣女，她们拿着描花的彩笔，精心地把花朵描在绷着绣布的绣架上。

5.移我琉璃榻，出置前窗下。左手持刀尺，右手执绫罗。朝成绣夹裙，晚成单罗衫。——《孔雀东南飞》

释义：移动她那镶着琉璃的坐榻，搬出来放到前窗下。左手拿着剪刀和界尺，右手拿着绫罗和绸缎。早上做成绣裌裙，傍晚又做成单罗衫。

5.关于形容女孩子清秀美丽的诗句

1、云想衣裳花相容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。——唐代李白《清平调》

译文：见云之灿烂想其衣裳之华艳，见花之艳丽想人之容貌照人。若不是在群玉山头见到了她，就是在瑶池的月光下来相逢。

2、初八月，半镜上青霄。斜倚画阑娇不语，暗移梅影过红桥，裙带北风飘。——清代纳兰性德《望江南》

译文：初八的月亮，如同半面妆镜，悬挂青空。她斜靠在雕花的栏杆上娇媚不语，梅花的影子随着月光暗暗移过红桥。北风吹来，裙裾飘飘。

3、浅画香膏拂紫绵。牡丹花重翠云偏。手挼梅子并郎肩。病起心情终是怯，困来模样不禁怜。旋移针线小窗前。——宋代：陈克《浣溪沙·浅画香膏拂紫绵》

译文：浅画黛眉，轻抹胭脂，轻拂过那紫色首饰锦盒又回想起那往日时光回想往日，那戴在发间的牡丹花重的快要把发髻压偏。捻梅浅尝，与你肩并肩同行。大病初愈心情总是郁闷难解，身体疲乏无力，精神困顿无法出门。只能移步在小窗下慢慢的做着针线。

4、娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。——唐代：杜牧《赠别二首》

译文：姿态美好举止轻盈正是十三年华，活象二月初含苞待放一朵豆蔻花。看遍扬州城十里长街的青春佳丽，卷起珠帘卖俏粉黛没有比得上她。

5、一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。——唐代：李白《清平调·其二》

译文：贵妃真是一枝带露牡丹，艳丽凝香，楚王神女巫山相会，枉然悲伤断肠。

6.关于女红的诗歌

现代汉语词典》是这样解释的：旧时指女子所做的纺织，缝纫，刺绣等工作和这些工作的成品。

《辞海》的解释要全面的多：女工，（1）亦作“女功”，“女红”。旧指妇女所作的纺织，刺绣，缝纫等事。

（2）旧指做女红的妇女。今泛指女工人。

女功，同“女工（1）”。文献记载《淮南子·齐俗训》：“锦绣篡组，害女工者也。”

《礼记·郊特牲》：“黼黻文绣之美，疏布之尚，反女功之始也。”《史记·货殖列传》：“太公劝其女功，极伎巧，通鱼盐。”

《汉书·哀帝纪》：“齐三服官，诸官织绮绣，难成，害女红之物，皆止，无作输。”颜师古注引如淳曰：“红亦工也。”

吴质《在元城与魏太子笺》：“女工吟咏于机杼。”《桃花扇·栖真》：“庸线懒针，几曾作女红。”

7.描写女红的诗句有哪些

慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春辉。

出自唐朝诗人孟郊的《游子吟》。 解释：慈祥的母亲手里把着针线。

为将远游的孩子赶制新衣。 临行她忙着缝得严严实实， 是耽心孩子此去难得回归。

谁能说象小草的那点孝心， 可报答春晖般的慈母恩惠？蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。

敢将十指夸巧，不把双眉斗画长。出自唐代诗人的秦韬玉的一首 《贫女》。

解释：我家中贫困自小就没见过绫罗绸缎，到了婚嫁年龄本应是媒人踏破门槛的时候却没有媒人上门，想请媒人帮介绍却更加暗自伤心。有谁喜爱我这种不合时宜的传统打扮呢？大家都喜欢现下流行的“俭妆”。

虽然我心灵手巧，但从不与别人比画眉的的技巧。描写女工的诗句不多。

以上就是代表诗句。从养蚕栽棉到纺纱织布，从穿针引线到缝衣置服，是人类文明的一大进步。

在五千年的中华民族文明史中，纺织和服饰是两朵艳丽夺目的奇葩，所以，与之密切相关的女红活计，它的历史应该是很悠久了。据考古发现，一万八千年前的旧石器时代，山顶洞人已经使用骨针缝缀兽皮；距今七千多年的新石器时代，河姆渡人不但会使用骨针，而且会使用捻线和纺轮；而四千多年前的良渚文化，则出现了麻线和绸片，丝线和丝带等原始的纺织品，这些都形成了女红及其用品的雏形。

我国三千多年的农业社会，不仅树立了以农为本的思想，同时也形成了男耕女织的传统，女子从小学习描花刺绣，纺纱织布，裁衣缝纫等女红活计，在江南一带尤为重视。特别是到了明清时期，社会对于女性的要求，夫家对于择妻的标准，都以“德，言，容，工”等四个方面来衡量之，其中的“工”即为女红活计。

再加上当时手工业高度发展，女红在这个时期才从普遍的意义上真正广泛的流行起来。

8.描写“女子刺绣”或“绣花”的诗歌,诗,词,句有哪些

描写“女子刺绣”或“绣花”的诗歌，诗，词，句有：

1、日暮堂前花蕊娇， 争拈小笔上床描。 绣成安向春园里， 引得黄莺下柳条——胡令能 《咏绣障》

2、疏影帘栊对绣屏， 鸳鸯织就怕针停。 长居深闺无个事， 此中清味要君明。——《绣女怨》

3、蓬门未识绮罗香，拟托良媒亦自伤。 谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。 敢将十指夸纤巧，不把双眉斗画长。 苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。——《贫女》

4、终于，刺绣作品完成了，是一幅优美的风景图，上面有一个荷塘，里面开满了亭亭玉立的荷花，还有圆圆的荷叶，荷叶上有一群青蛙在开演唱会，清澈的河水里有几只小鱼在嬉戏。这一幅美丽的作品，为我的房间增添了一道风景。

5、最美的刺绣，总是以明丽的花朵映衬于暗淡的背景，最辉煌的成就，总是因艰苦卓绝的奋斗而生成。

6、女子刺绣，穿一针万色的线。闺中翘首，粉黛红腮，红桑树下飘落了谁的相思？月下水影，柔臂娇步，朱砂指尖流逝了谁的容颜？闺香情，惘然事，每一针刺痛手心，泪流，血染，浸漫了月色的光华，夜雾矫揉了女子的爱恋。

7、我不停地绣着，看着小青蛙慢慢成型，越看越喜欢。虽然在刺绣的途中遇到挫折磨练，但是我不放弃。我坚信，刺绣是一种锻炼人意志的大铁炉，只要勇往直前，功夫会不负有心人。小青蛙挂饰一定会被我绣好的。

8、无人问津这家小刺绣店，尽管她里面蕴藏着无数精美的手工艺品，人们往往目不斜视地走进隔壁的旗舰店，精心挑选，满载而归。全城的人都将穿着这个品牌的衣服作为时尚，男男女女，谁要是有能力进这家店购物就是一种能力。这种攀比，俨然成为市民的一种时尚。

9、日暮堂前花蕊娇 争拈小笔上床描 绣成安向春园里 引得黄莺下柳条——胡令能《咏绣障》

10、一片丝罗轻似水 洞房西室女工劳 花随玉指添春色 鸟逐金针长羽毛 蜀锦谩夸声自责 越绫虚说价犹高 可中用作鸳鸯被 红叶枝枝不碍刀——罗隐《绣》

11、富贵的丝绸作面料，智慧的蕾丝镶个边，优雅的刺绣挂个花，魅力的金片闪闪亮。祝福小公主前途锦绣！

12、一张机 采桑陌上试春衣 风晴日暖慵无力 桃花枝上 啼莺言语 不肯放人归 ；两张机 行人立马意迟迟 深心未忍轻分付 回头一笑 花间归去 只恐被花知 ；三张机 吴蚕已老燕雏飞 东风宴罢长洲苑 轻绡催趁 馆娃宫女 要换舞时衣 ；四张机 咿哑声里暗颦眉 回梭织朵垂莲子 盘花易绾 愁心难整 脉脉乱如丝 ； 五张机 横纹织就沈郎诗 中心一句无人会 不言愁恨 不言憔悴 只恁寄相思 ； 六张机 行行都是耍花儿 花间更有双蝴蝶 停梭一晌 闲窗影里 独自看多时； 七张机 鸳鸯织就又迟疑 只恐被人轻裁剪 分飞两处 一场离恨 何计再相随 ； 八张机 回纹知是阿谁诗 织成一片凄凉意 行行读遍 厌厌无语 不忍更寻思； 九张机 双花双叶又双枝 薄情自古多离别 从头到底 将心萦系 穿过一条丝 唵哈哈哈微三摩地梭哈——无名氏《九张机》

13、墙上挂着一副十字绣，这十字绣可是出自我心灵手巧的外婆之手，看了这寓意深长的刺绣，每一个人都会在心底留下永不磨灭的印象。

14、瓯绣，始于一千多年前，其针法类型却有二十多种，断针、滚针、乱针等等……其特点是针法繁多，做工精细，以刺绣人物为绝招，具有色彩鲜艳夺目、绣面光亮生动、绣画巧妙结合、针法匀称灵活、针脚齐平、构图简练、主题突出等。这可是除了那中国的四大名绣之外的另一个高潮啊！

15、列子居郑圃，不将众庶分。革侯遁南浦，常恐楚人闻。 抱瓮灌秋蔬，心闲游天云。每将瓜田叟，耕种汉水濆。 时登张公洲，入兽不乱群。井无桔槔事，门绝刺绣文。 长揖二千石，远辞百里君。斯为真隐者，吾党慕清芬。——李白《赠张公洲革处士》

9.形容巧手的诗句

1、圣娲巧手炼奇石元杨维桢 《皇娲补天谣》2、锲刻经营苦巧手现代钱俊瑞 《题庐山植物园》3、巧手莫为无面饼宋陈师道 《送杜侍御纯陕西转运》4、巧手无麪良独难宋程公许 《满戌有日置酒还宫为诸友赠别》5、环观巧手竞称神宋楼钥 《戏和三绝·脱索》6、巧手难施设宋释绍昙 《舜待者以拙自处请语为警》7、巧手闲刀尺宋舒岳祥 《促纤叹》8、人教巧手工摹写宋王炎 《题谢艮斋画笥四首》9、龙眠有巧手宋王炎 《题徐商叟所藏李伯时四天王图》10、诗翁巧手刻青玉宋王炎 《用元韵答徐尉》11、巧手琢磨之宋王炎 《游砚山》12、诗中巧手妙穿杨宋王炎 《舟行到{上艹右羊}莪和清老韵》13、敲冰呈巧手宋张伯玉 《蓬莱阁闲望写怀》14、巧手宁无伪宋赵蕃 《和折子明丈闲居杂兴十首》15、巧手烦渠莫削圆明吴宽 《新制方竹杖》16、不知巧手夺天工元杨维桢 《冬青冢篇》17、不知巧手夺化工元杨维桢 《冬青冢（重见）》18、自非巧手织难成元张昱 《谢僧惠蒲履》19、巧手分明遂夺真明周玉如 《戏诸姊作假花》。

5. 玉石蚕雕刻图片

答案:古玉蚕的寓意是富贵，纯洁的寓意。

古代雕刻玉蝉佩大多数作为主人身份的象征，佩带于身或饰在冠上，既能代表身份，又可显示清雅高尚。

除佩蝉和冠蝉之外，还有一种唅蝉，古人认为蝉能蜕化不死，人死则如同蝉变成蛹，来年又可复生，所以死后在口中含蝉，期望自己像蝉一样蜕化再生，生生世世继续为上等人

6. 玉雕蚕的寓意

一，艺术品：

玉球为圆，圆是人们向往和追求的结果。因有五义：圆和、圆融、圆柔、圆通、圆满而让人求之、行之； 玉球为圆，有戴圆履方、进退无碍、四维列张、周而复始、远转无穷之义； 玉球为圆，圆为无极、而生太极、生二仪、生四象、生八卦、包罗宇宙万象之义； 玉球为圆，一分为三、有道法自然、一生二、二生三、三生自然万物之意；

玉球翡翠将以球之广大、创玉球文化新内涵，以期家家抱荆山之玉，人人握灵蛇之珠，个个进元、亨、利、贞之门，而祈福消灾，藏金拥富结果自然而至！

明 曹昭 《格古要论·珍奇·鬼工毬》记载：“尝有象牙圆毬儿一个，中直通一窍，内车数重，皆可转动，故谓之鬼工毬，或高宗 内院中作者” 清 野史记载：“那宝贝唤作‘鬼工球’，取鬼斧神工的意思。

该球取自天然巨骨，不知是何怪兽。骨分内外五层，皆被打磨成球状。每球周身百孔，最里一只球为实心，颜色丹碧粲然，其外四球则洁白无缝。

以金簪自孔中依次拨之，则内中四球圆转活动，日夜不歇，可谓精巧绝伦。虽有离娄、公输，或亦不能施其心目!” 鬼工球根据其材料的不同，分为象牙球和玉球。

南宋 高宗（1107-1187）时，皇宫里的工匠们仿自石雕，创造了镂空雕花、专门用作观赏的象牙球。这种象牙球交错重叠，玲珑精致，表面刻镂着各式浮雕花纹。

球体从外到里，由大小数层空心球连续套成，外观看来只是一个球体，但层内有层。其中的每个球均能自由转动，且具同一圆心。球与球之间相互连接，雕刻外层球体表面较易，但雕刻内层许多球体时，因施工空间的限制，很难，所以象牙球工艺会让人感到技巧的奇特和玄妙。

到清乾隆时期，有了更大发展。象牙球从开始的3-4层，至清乾隆时期发展到14层，广州牙雕艺人在牙球制作上多有创获，套球可达数十层。乾隆时套球已达十多层，玲珑剔透，巧夺天工。再到清末已达到25或28层，目前最多能刻至60层，确是我国象牙雕刻中的一种特殊技艺。 广州牙雕球，世界闻名。

有一个家传户诵的故事：1915年夏天，为庆祝巴拿马运河通航，美国旧金山举办巴拿马万国博览会。广州牙雕大师翁昭制作的24层牙球，越洋参展，而日本参展作品也是一个30层的牙球。二者大小相仿，表层雕刻与内部戳花，各尽其妙，但日本的比广州的多了六层，人们都以为金奖非日本莫属。

这时，中国代表要求把两个牙球放到沸水里泡煮，结果在众目睽睽之下，日本牙球顷刻四分五裂，而广州牙球则完好无损，原来日本牙球是用胶水拼接粘合的，而广州牙球是用整块象牙雕成的。

翁昭的作品因而获得了博览会特等金质奖章。 玉雕和牙雕不一样，材质不同，使用的工具也完全不同，玉球的分层问题不好解决。

因为玉石与象牙的质地是两码事，玉石硬而脆，不容易雕入。那么雕刻玉球究竟是从什么时候开始呢？《格古要论》 明曹昭撰，书成于洪武二十一年（1388）。

书中记载宋高宗时初创的鬼工球是用象牙做的，书中并未提到用玉石做的鬼工球，因此我们可以判定宋高宗以后至《格古要论》成书以前（1187-1388），这段时间是没有出现玉球的；现存世的一只四层玉球，其最里面的一层表面用放大镜可以看到小孔洞里面的白色结晶体，其氧化和受沁的程度显示该玉球至少存在五百年了。

据此可以认定在明朝永乐~成化年间（1402~1487），就已经出现了多层玉球。 鬼工球起源于中原，宋、元时期随中原文化一起南迁，后在南粤大地生根发芽，最终成为南派玉雕的一朵奇葩。

玉球的雕刻停滞500多年后，1966年中国第一只现代玉球制作成功。这是一只直径12.8厘米大的八层转动玉球。参考牙雕球的工艺，把玉石镂成多层圆球，层次重叠，每层都可以灵活自如地转动，托在手上轻轻晃动，会传出玉石碰击的清脆声。

球面上刻有雷锋、王杰、焦裕禄、董存瑞四位时代英雄的浮雕半身像。这件作品被轻工业部确定为全国玉雕独特品种，送到出口商品交易会上，马上被外商作为艺术珍品买去了。

现代玉球的雕刻成功，是中国玉雕工艺上一个重大突破，对吴公炎也是极大的鼓舞。他打算再往前走一步，从单一球发展为一球带多球的子母球，并广泛地运用到各种座雕工艺品上。

所用的材料，也从原来硬度只有四度的南方玉，发展到采用硬度达到七八度的白玉和翡翠制作玉球。 玉球的材质，很多人认为南派玉雕大多采用本地产的南方玉，其实不然。南方玉又称信宜玉，是广东特有的原产地玉种，产于信宜市金桐镇泗流乡，属于闪蛇纹石，其质近似半透明，玉质纯，翠绿而有白色花纹，色彩均匀。

南方玉自清末被发现后，于上世纪70年代初才开始大量开采，至今不过30多年。再者，南方收藏者多爱翡翠，连和田玉也是近几年才被南方收藏者接纳。

南方玉雕厂也意识到玉球的发展前景和价值了，由吴公炎牵头，成立了玉球专业生产组，大家一起研制了一套专用机械和雕琢工艺，陆续发展出玉雕吊链球、子母球、异型球等新花式品种。到1974年时，已经可以雕出16层的各种花色不同的玉球。

大型水晶玉石雕《九州同心》，作为澳门回归时广东人民赠送给澳门特别行政区的礼物，采用水晶玻璃和广东南玉作为主要制作材料。

它构思别致，以一颗56块切面的水晶钻石承托一朵璀璨怒放的莲花，莲花又托起布满木棉花和莲花图案的硕大玉球。《九州同心》玉球直径888毫米，运用广东独特的镂空雕刻技法镂成9层，寓意九九归一。玉球层层转动自如，巧夺天工，令人赞叹。

二，健身

健身球是我国民间的传统健身保健器具之一。有石的，钢的，铜的，还有的只用两个核桃作球。健身球之所以有益于强身健体，在于玩球时指掌的适度运动，调节了肌体经络。

1、通过指掌运动，健身球可以使手指、手掌、手腕弯曲伸展灵活，促进指、腕、肘等上肢肌肉的运动，可防止和纠正老人退行性病变所致的上肢麻木无力、颤抖、握力减退等症状。

2、健身球刺激手掌第二、第三掌骨，有利于调节中枢神经的功能，达到镇静怡神、健脑益智的功效，从而增进自身脏腑的生理功能，发挥“动则不衰”的生理效应。

3、手部运动对大脑有益，这已是不争的事实。玩健身球的时候，可以使人的思想集中于手上，排除各类杂念，消除紧张状态，使大脑得到放松。戏玩健身球时，球体规则旋转发出柔和的音响，尤如悦耳动听的“乐曲”，这无疑将会使大脑神经的兴奋与抑制得以适度平衡，张弛相宜。

而且手部的运动能使脑部的供血更加充足，因此，常玩健身球能有效保健大脑，减缓脑部的老化速度，还能避免老年痴呆症的发生。 玩健身球要有耐心、信心，做到持之以恒，并尽可能地与散步、练气功、打太极拳等传统健身项目交替进行，以增强健身效果。

基本就这两种用途。

7. 玉石蚕寓意

桑蚕丝，指的是在家蚕结的茧中抽出的蚕丝，从色泽上看，白里带黄;从手感上来讲，它细腻、光滑。同时，桑蚕丝还富含人体所需的18种氨基酸与蛋白质，对人体十分有好处。我国的桑蚕丝技术成熟且原材料质量上佳，在几千年的历史发展中，从种桑人、采桑人到纺织者的经验积累为现代桑蚕丝技术奠定了雄厚的基础。桑蚕主要被饲养于南方地区，而在农耕文明的影响下，养蚕也主要以家庭手工作坊式为主。在地理位置和历史的推演下，桑蚕丝的优越性能被充分的发掘出来。

　　桑蚕丝是蚕丝的一个细致化分，是人们生活变美好的表现之一。看了对于蚕丝与桑蚕丝的简单介绍，想必能够对这细致化的布料有进一步的了解吧。

玉蚕丝的主要成分是植物蛋白质和纤维素，是一种植物蛋白质改性的人造纤维，其原料均取自于大自然中可再生的绿色植物制成，是一种可降解的环保型纤维，具有绿色环保的特点。

玉蚕丝不仅具有柔软舒适的特点，而且用玉蚕丝制成的衣服颜色光泽亮丽、吸汗、织物光滑，洗涤玉蚕丝制成的衣服时，应使用中性洗涤剂水洗，洗后不能拧干，不能暴晒，自然悬挂晾晒即可，将衣服晾至八成干中温熨烫，除皱最佳，熨烫时反面朝上，保持光泽，忌喷水，避免水渍相比较而言，玉蚕丝比天丝纤维的手感更柔软更亲肤，天丝纤维表面表面参差不齐，手感略差，而玉蚕纤由连续化工业生产而来，纤维表面组织光滑，纤维间摩擦系数小，手感柔顺且光滑。玉蚕丝还可以与羊毛、羊绒或蚕丝混纺制成精毛纺面料，这种面料不仅手感细腻，而且手感光滑。

8. 蚕玉雕图片大全

。事先申明，黄易、马荣成、黄玉郎的小说不入选，因为里面科幻和修真的成分较多。譬如风云写到后来出了个“半边神”是几千年以后的人，直接用电脑复制了风云合璧，能直接控制时空，准备毁灭世界。黄易里面像庞斑、浪翻云、令东来等后来修的都不是武功了，而是在修真。黄玉郎里面神话色彩太多，动辄就是各路仙佛。下面看看我的排序吧：

10、扫地神僧，入选理由：一招秒了慕容博这样的绝顶高手，金庸笔下出场第一人，其他人都不可能做到。练有“金刚不坏体神功”等绝学。

9、厉勿邪，见“邪神外传”。柳残阳笔下第一高手，有「如来八法」、「阿难神掌」、离火玄冰真气、天佛掌等绝学。武林黑白两道，因忍受不住他跋扈嚣张的行为，白道发出「英雄帖」，黑道急传「绿林箭」，聚集了当时两道顶尖高手七十多人，围杀「邪神」厉勿邪於湘鄂交界的潇水。那一场激战下来，真是天黑双色，鬼哭神嚎，参与潇水之战的两道高手，竟然无一生还！厉勿邪则一点事也没有。其中天佛掌实际上就是如来神掌。

8、叶开：古龙笔下第一人，发出的飞刀被设定为无法闪避，原文：“一个伟大的人。天上地下，你绝对找不到任何人能代替他。若不能了解他那种伟大的精神，就绝不能发出那种可以惊天动地的刀。飞刀！飞刀还未在手，可是刀的精神已在。那并不是杀气，但却比杀气更令人胆怯。”之所以不选李寻欢是因为李寻欢除武功以外其他不如叶开，叶开不用杀人就已经天下无敌，可以用爱心让傅红雪、上官小仙等人放下屠刀，且机智可以媲美楚留香等人，真正做到不战而屈人之兵。

7、逍遥浪子，见“神蚕九变”，主人公出场已是绝顶高手，后来通过天蚕九变奇功九死九生，每复活一次功力增加一倍，最终功力增加了512倍，牛逼啊。

6、灵音童子，见“六脉天罡”。绝学“西天佛吟”，用音波杀人，弹出的琴声可媲美战略导弹，直接让方圆几十里寸草不生、人畜尽灭。

5、米天乐，见“极乐佛学”，功力六百年，领悟了佛门至高绝学“母仪天下”，上面有个“无极老人”练了“无极神功”，五百年来号称神、仙、魔、鬼、佛、人六界第一人，结果输在了主人公“母仪天下”的手上。“母仪天下”之所以厉害是因为他能消除一切杀气，相当于超级洗脑，让别人无法再使用武功杀人。类似于黄玉郎笔下南宫问天的“天仁-剑极”。

4、宇文烈，见“死城”。宇文烈接连得奇遇，身具二百年功力，后入禁宫，得上古秘籍“玄元经”除了金刚不坏之外还百毒不侵，所以根本杀不死。最后对战的死城太上城主武功境界很像扫地神僧，主人公一剑就把他劈成两半了。值得一提的是，主人公结尾还得到了“鬼王御魔录”，书的作者以招式见长，三百年前君临天下，无人能从他手上走过三招。“鬼王御魔录”很好的弥补了主人公招式上的不足，不过结尾因为主人公赶时间，所以对终极boss时没练。陈青云评他是千古第一人。

3、何仲容 见“鹤高飞 ”。主人公得“六纬神经”上，中，下三册，和一具来自海外的玉雕美人（柔软，有体温），他怀抱玉美人苦练六纬神功，练至武学的最高境界——灵肉合一欲念通达之镜，肉体灵魂已合为一体。身心合一，再无阻碍。成为一代前无古人后无来者的武学大宗师。将欲图荼毒武林的人魔邱独击败。里面的邪派魔头人魔邱独，靠服食婴儿练成魔功，身具千年功力，轻松打败少林，武当及天下各门派的联手！可何仲容一出现，一招即把他灭了！他的武功几乎达到神仙的地步，譬如他和别人困在地下古墓中，别人出来要靠挖掘和打洞才能上来地面，他只须意念一动就回地面。

2、杨土 见“大侠情怨”。杨土领悟了成佛后方有的六大神通！即：神足通，天眼通，天耳通，他心通，宿命通，漏尽神！。所有一流高手，顶尖高手，百岁开外的世外高人都被他秒杀。因此获得”神圣无敌手“的外号，原文说，即便是“大罗金仙”也要让他三分。好！接下来一个活了三百岁的中国第一高手“离魂和尚”被打败，接下来一个来自印度的比离魂和尚更厉害的和尚，剑穿身不死，在火堆里烧不死，身体盘坐着，元神出窍飘在天空宇宙中的”恒河圣佛“，近乎神了，被杨土打败。到结尾处，杨土一掌把半座高山打入半空，掌力范围的方圆几十里内，生命全部死掉。还把一个身具”万年功力“的苗族高手多多变被打的毁灭！厉害吧！！！可他偏偏不招任何女人喜欢，没有女人看的上他，觉得他既土又笨！！！虽然他非常好色，而且见到的女人一个比一个更美，而这些女人看上的男人都是英俊潇洒的少年高手，可没有一个敢和杨土抢女人，可杨土搞不定没用，搞得他很受伤！！！

1、刘颖 见“混元一气剑”。 宇文烈只是化了锁心骨就已经金刚不坏了，刘颖修炼“混元一气剑谱”把全身骨头都化了，才是小成。大反派“空空儿”用剑刺他，刘颖毫发无损，反而被反震的力量震成了飞灰。到这儿“混元一气剑谱”的作者鸿蒙上人也不知道练到这份上接下来该怎么练了。有点类似于“乾坤大挪移”作者只写到第七层，再往上自己也不会写了。后来刘颖看了欢喜佛的佛像领悟到只有阴阳交合、天地交泰才能大成，就和女主人公洞房。结果2人纷纷气化，只留下衣服和首饰，有点类似于“超体”的结尾，女主人公“无处不在”的境界。

9. 蚕玉雕有什么寓意和象征

文化体量巨大

 赤峰地区各个旗县区全都发现了红山文化。它的西部已经到达桑干河上游的张家口地区和承德地区，北界到达锡林郭勒盟南部的浑善达克沙地，东界到达辽河平原西部，南部沿燕山北麓广泛分布。总分布面积达到二十四万多平方公里，相当英国的国土面积。在世界范围来看，这样巨大的文化体量在史前的文化遗址中也是极其罕见的。体量决定着能量。比起那些沿着江河、高山间分布的小规模的神龛式的文化，虽然也有着过人的精致，但终于由于能量过小、地理限制而无法向四方辐射，因此湮灭在了历史深处。

原创特点鲜明

 研究一种文化价值的核心点在于观察它的独自的原创性。也许有一类文化体量也不小，但缺少文化的原创性，它的文化价值就不能有过高的评价。如西方的罗马帝国几乎雄踞了西半球，但观察它的文化内涵大多继承的是古希腊的文化。罗马建筑与雕塑的老根都在希腊，我们常常见到的罗马柱，实际是希腊柱。所以西方人说历史“言必称希腊”。与罗马帝国同期的东方的大汉帝国，不能不说威威赫赫。今天汉人的叫法就是源于那个时代。但是汉承秦制，奠定了二千余年大一统政治制度的基本格局。“百代都行秦政法。”秦皇、汉武、唐宗、宋祖，秦始皇千古一帝的事实是无可争议的。秦朝虽然仅仅存在了十四年，它却完成了中华大一统的政治格局。

文化面貌统一

 在二十多万平方公里的土地上，晚期的红山文化面貌高度统一。一块陶片、一件玉器，足以让今天的人们断清红山文化年代。那些成批的无底桶型陶器、那些精美的红山玉器，共同表达着红山人追求着相同的信念。从桑干河到西辽河，红山人的精神价值和生活方式是极其统一的。因为在这片广袤的大地上，没有崇山峻岭的阻隔，没有大江大河的截断，在这片丘陵山地上，文化交流是十分方便的。譬如中国西南地区隔山而居的人们，跨过一座大山人们就有可能听不懂对方的语言。

外延关系更加清晰

20世纪八十年代初，中国社科院考古研究所内蒙古工作队，根据敖汉旗文物普查的线索，有针对性地发掘了敖汉旗兴隆洼和赵宝沟两处遗址，发现了“兴隆洼文化”和“赵宝沟文化”[中国社会科学院考古研究所内蒙古工作队：《内蒙古敖汉旗兴隆洼遗址发掘简报》，《考古》1985年第10期；中国社会科学院考古研究所内蒙古工作队：《内蒙古敖汉旗赵宝沟一号遗址发掘简报》，《考古》1988年第1期；中国社会科学院考古研究所：《敖汉赵宝沟》，中国大百科全书出版社，1997年]。开拓了人们对早期新石器文化研究的视野，为探寻红山文化的发展源头找到了方向。红山文化不是无源之水、无本之木，它在本土有着深厚且久远的文化根脉。由此人们提出了前红山文化、红山文化和后红山文化的概念。红山文化确实受到过外来文化的影响，大量吸收了外来文化要素，但它自己有着一以贯之的文化根脉。这些问题我们在讲到红山文化比较分析时再详细展开。

文化的内涵更加丰富

特别是进入本世纪后，敖汉旗四家子遗址、牛河梁十六地点、杨家营子遗址、半拉山遗址的发掘，更加深化人们对红山文化内涵的认识。这些遗址中都存在着坛、庙、冢结合在一起的祭祀现象，出现了高等级玉器群，出现了人物造像。导致人们对红山文化社会复杂化程度不得不作重新评估。红山社会存在着超乎想象的复杂的原始信仰和祭祀体系；存在着一个地位尊崇、高高在上的主管祭祀的阶层，或者享有极大权力兼具王者身份的上层集团。苏秉琦先生称之为：古国社会。

10. 古玉蚕的寓意

汉代谷纹有以下特征。1. 汉代谷纹主要分为两种类型：一种是沟纹相间型，即在田地中特别选定一定间隔的线条形成的沟纹，另一种则是平行沟纹，沟纹纹路比较平直，排列有规律，特别是在水稻田中更为常见。2. 汉代谷纹通常是沟纹和田埂上的沟纹相间而成，田埂作为一种自然的屏障能够影响谷纹的分类排列。谷纹也是解读古代农业文化的重要线索，通过对谷纹的研究可以了解当时的种植技术、作物品种等信息。同时，汉代谷纹也是一种非常有艺术欣赏价值的农耕文化表现形式，也可以被称为中国农业文化的重要旗帜之一。