1. 玉雕雕刻手法

阴刻线：指在玉器的表面琢磨出下凹的线段，有单阴线或两条并行的双刻阴线。汉代以前的阴线段大多极浮浅，由一段段短线连接而成，若断若续，这是砣具旋转轻起轻落形成的，一般称之为“入刀浅”、“跳刀”、“短阴刻线”。

　　勾彻：按设计的花纹勾出浅沟形凸起线条叫“勾”，也称阳线，商代时常用。把一边的线墙磨出一定的形体叫“彻”，西周时为单彻，即一面斜入刀，另一面为阴刻线，也产生阳文凸起的效果，俗称“一面坡”。　隐起：在线条或块面外廓略减起，形成隐约凸起，触之边棱不明显，红山文化即采用。

　　高浮雕：挖削底面，形成立体图形，并加阴线纹塑形，始于战国，明清时流行。　

　圆雕：立体造型人物、立兽等，红山文化及商代玉器中经常出现此类的玉器。

　　浅浮雕：利用减地方式，挖掉线纹或图象外廓的底子，造成线饰凸起的效果。良渚文化的玉琮、兽面眼、口、鼻即用浅浮雕。活环：将玉料削琢成相连的活动环索，可延伸玉料的跨度，春秋时即已采用。　

　镂空雕：又称透雕，在穿孔的基础上加以发展，最早见于良渚文化镂空的玉冠状饰。镂空雕的程序是先在纹饰外廓等距的地方钻管打孔，再用线锯连接形成槽线。商代时镂空玉凤的镂空剖面很平滑，说明当时镂孔对接技术已非常娴熟。元代的镂雕技术有了新的发展，透雕的玉炉顶、荷花芦叶穿插多达三、四层，十分玲珑剔透。

　　花下压花：由多层透雕发展而来，所制玉器巧妙地以细密镂空纹饰为底纹，衬托表面半浮雕手法琢制的龙纹或花草造型，形成两层或三层有浮雕的装饰面。　　打孔：红山文化时打孔的形式就很丰富，当时用竹木、皮革钻具，借助于中介水砂钻磨，硬度极低，造成孔洞口沿磨损，两面钻孔的对接不够准，孔径壁有条痕等。良渚文化打眼、穿孔的技术有所提高，玉琮的射径内壁均很光滑，先秦以前由于钻孔的工具原始，孔洞多呈马蹄形眼(单面钻)、蜂腰眼(对接孔洞)。战国以后使用铁钻头穿孔，形成整齐的管状。汉代时能钻制复杂的人字眼(如玉翁仲)、象鼻眼等。

　　底子：铲削后的器面、器壁，古代人制作玉器精益求精，纹饰底子也不惜工本，注意削平磨光，因而十分平整。

　　挖膛：琢制玉器内腹部技术，良渚文化时的高筒玉琮已显示出挖膛技巧的高超，清代的鼻烟壶制作更追求薄壁，使这一技术更趋娴熟。抛光：分粗光、精光，战国以后的玉器很注重最后的抛光工序，使玉雕表面的晶莹润泽的玻璃光泽得以充分发挥和体现。　

　剪影：所雕出的人物或动物采用正侧面剪影的手法，如同剪纸一样，抓住主要的特征，用熟练而准确的轮廓线勾勒出生动的艺术形象来。

2. 玉雕技法

首先，是要经过国家正规渠道认证并拥有资质级别的头衔称号才行。这是最基本的。

1、一定要有自己的想法

才华，在这儿是其次的，思想永远是最重要的。才华与天赋、技术密不可分，尤其是玉雕艺术这个玩意儿，不仅讲天分与艺术细胞，还讲手艺，是门技术活，而技术是可以后天修炼的，这些当然难得，但淘玉觉得更可贵的却是“有想法”！

人云亦云的今天，做自己，有个性实属难得，在艺术造诣上坚持自己的眼光与风格，懂得博采众长、扬长避短、去粗取精，最后保留自己的精华并坚持下去形成自己的思想灵魂，这更加困难。在艺术界，有天分的人不在少，有想法并能坚持的却是难得。

你有了自己的想法，才会在众多玉雕人中脱颖而出、一枝独秀，所谓大师，颇有孤芳自赏、高山仰止的味道在，道路本事就是艰难的，不然你以为大师这么好选上的？到了火候，那就是：看到虾就是齐白石，看到马就是徐悲鸿，看到泼墨画就是张大千...看到和田玉雕，那就是你的名字了。

2、一定要有自己的原则

说白了，就是能安贫乐道、守得住寂寞、耐得住诱惑。额，各种寂寞，各种诱惑，这里颇有中国人的“修道”意味在，但确实是的，不论做什么，尤其是艺术这种需要一门心思扑在上边的，尤其要清心寡欲，对外在的金钱物质、霓虹酒肉、勾心斗角都能视若罔闻，置之不理，方能静下心来、全心全意做自己的玉雕。所以我们看到有好多玉雕大家前辈其实都是信佛之人，他们的身上，远之觉得仙气飘飘，近之若一汪清水，却是最有傲骨的一群人。淘玉一直觉得这类人才是真正的大家、大师，他们已然超越了玉雕本是，更绽放异彩的是他们的为人、情怀。

3、一定要有过硬的审美与修养

这一点好像很简单，其实真的太难做到。因为大师级别的审美与修养，关乎到超群的天分，也关乎到后天的努力，还有专业的综合知识面、丰富的社会阅历、洞察人情冷暖的高情商...如此种种，真的是难上又难。也就是说既要有高山流水、阳春白雪式的高大上，又要有察觉生活本身、为人处世的接地气，“艺术源于生活，高于生活”，脱离了身边人事，艺术如何能打动人心、一语道破人间悲喜冷暖？

不是好画家的玉雕师不是好玉雕师。专职画家与玉雕大师的区别应该就在于：一个在纸上，一个在玉上吧，可以说玉雕的难度会更大。

受国家评选、认证的大师手上功夫那是自然了得，基本上出来的成件差也差不到哪里去（大师也有手一抖的时候）；还有这么一群人，默默无闻，精雕细琢，几十年如一日，年华已逝，岁月已老，没有称号，没有证书，也没有大师，他们的手上功夫、审美、为人处世之情怀并不在大师们之下，但世间种种，很多事并不是只有国家认可了才会存在的，他们，只是在自己的工作室中默默耕耘，不争不抢，不出风头鲜少露面，他们是大隐隐于市的“高人”，也是玉雕高手，更是高手如云的玉雕江湖之上的“大师”！

3. 玉雕手法和技艺的文案

1. 我爱祖国的语言。它的每一个词每一个字，都同我的生活血肉相连，同我的心尖一起跳跃。

2. 爱国主义精神浸透着整个神州大地，爱国主义情怀深入到无数华夏儿女的心，追溯历史的长河，多少位爱国先贤的事迹流传千古。南宋抗金名将岳飞的《满江红》中的“靖康耻，犹未雪;臣子恨，何时灭;驾长车踏破贺兰山阙……”，那是何等的气魄;每当我回忆起这些英雄的往事时，便会周身热血沸腾，感慨万千!彼炎武的“国家兴亡，匹夫有责”时常在国人的耳边回荡，范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”激励着国人奋勇向前!

3. 中华民族是一个伟大的民族，爱国主义精神是我们这个民族最美的花朵。爱国，是一个神圣的字眼，在历史发展的曲折过程中，爱国主义历来是我国人民所崇尚的。

4. 捐躯赴国难，视死忽如归，正是由于对祖国的深切热爱，勤劳智慧的中华儿女共同开拓了辽阔的疆域，创造了辉煌灿烂的文化。肩负着实现中华民族伟大复兴的我们，要热爱祖国的大好河山，积极维护祖国的主权独立和领土完整，祖国的领土寸土不能丢，不能被分裂侵占;要热爱祖国的历史和文化，提高民族自尊心和自信心，为创造更加辉煌的民族文化而尽心尽力。

5. 爱国是一种凝聚力，当冰灾、当地震来临时，中国人牢牢地团结在一起，不得不另世界另眼相看，这就是爱国。伊拉克、阿富汗这样松散的国家，每个部族只为自己着想而忘了国家的利益，导致领土被无端侵占多年还无动于衷。

6. 弹奏出时代的最强音符，创造了一个又一个奇迹，那就是您，我的祖国母亲，我高唱颂歌祝福您!

7. 为了国家的利益，使自己的一生边为有用的一生，纵然只能效绵薄之力，我也会热血沸腾。

8. 祖国的山对我们总是有情的。我们对它们每唱一首歌，它们都总是作出同样响亮而又热情的回响。

9. 国家是大家的，爱国是每个人的本分。

10. “天下兴亡，匹夫有责”。从古至今，无论是“位卑未敢忘忧国”的陆游，“居庙堂之高。处江湖之远”的范仲淹，还是“一枪碧血勤珍重”的秋瑾，“我以我血荐轩辕的鲁迅，都懂得爱国是“作为一个臣民必备的素养”的道理。

11. 今天，我们伟大的祖国母亲已站了起来，重新站回了世界，让所有骂过我们“东亚病夫”的人瞧瞧，中国已经崛起，作为中国人，我们已不在胆怯，懦弱。

12. 让我们把青春镌刻成精致的玉雕，让我们把年轻书写成激情的诗行，让我们把爱国情制成坚固的船桨，让我们把信仰化作前进的力量。让我们的人生之船远航!

13. 我们中华民族有同自己的敌人血战到底的气概，有在自力更生的基础上光复旧物的决心，有自立于世界民族之林的能力。

14. “俱往矣，数爱国人物还看今朝。”朋友，还记得用胸膛堵住敌人枪口的黄继光，用身体支起炸药包的董存瑞吗?为了我们今天的幸福生活，他们献出了自己宝贵的生命。也许我们的爱国热情无法在残血如火的战场上表现，但我们可以用知识的武器来捍卫祖国，建设祖国，不辜负先烈的期望!

15. 热爱祖国，这是一种最纯洁、最敏锐、最高尚、最强烈、最温柔、最有情、最温存、最严酷的感情。一个真正热爱祖国的人，在各个方面都是一个真正的人。

16. 爱国就是对祖国的忠诚和热爱。历朝历代，许多仁人志士都具有强烈的忧国忧民思想，以国事为己任，前仆后继，临难不屈，保卫祖国，关怀民生，这种可贵的精神，使中华民族历经劫难而不衰。爱国的内容十分广泛，热爱祖国的山河，热爱民族的历史，关心祖国的命运，在危难之时英勇战斗，为祖国捐躯，都是爱国主义的表现。在中华民族五千年的发展历程中，中华民族形成了以爱国主义为核心的伟大的民族精神。

17. 祖国，伟大的母亲，我们的骄傲，我们将会刻苦求知，潜心向学，将满腔的爱国热情化成报国力量，把祖国打扮得更美丽、更兴旺、更发达、更昌盛、繁荣。

18. 祖国就是我的家，党就是我的母亲，为了他们，我决心献出我的一切!

19. 爱国的主要方法，就是要爱自己所从事的事业。

20. 我是炎黄子孙，理所当然地要把学到的知识全部奉献给我亲爱的祖国。

4. 玉雕手法分析

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。商周时期 ，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来被人们当作珍宝，在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。 玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。

工具材料：

玉石或玉牌

铅笔

电动雕刻刀

玉料切割机

打磨机

小钉砣

操作方法

01

现用铅笔在玉石或者玉牌上画出图案，保证图案的精美。

02

然后用切割机切除边框的脚料，保证玉牌光滑。

03

用电动雕刻刀雕刻出图案，并用小钉砣打磨中间部分，使图案更有层次。

04

用打磨机将周围打磨光滑，然后成品出炉。

特别提示

在打磨的过程中要仔细小心，不然会损坏玉石。

注意安全，不要被机器弄伤！

5. 玉雕手法有几种

您好，玉雕可以通过以下步骤来磨顺：

1. 用细砂纸或砂布将表面磨平，去除任何粗糙的部分。

2. 在磨平的表面上涂上石蜡或宝石蜡，这可以保护玉石，并使其更易于磨光。

3. 使用磨具，如砂轮、砂带或砂轮机，将玉石磨光。可以从粗磨到细磨，逐渐提高磨头的砂粒大小，直到达到所需的光滑度。

4. 在进行最后一次磨光之前，用清水清洗玉石，并使用干净的布擦干。

5. 最后，使用细砂纸或抛光布，轻轻擦拭表面，使其光滑而有光泽。

需要注意的是，在磨玉时，要小心操作，以免损坏玉石。建议使用专业的玉器加工设备和工具，并遵循安全操作规程。

6. 玉雕的手法

玉石抛光的过程通常包括以下几个步骤：

1. 粗磨：首先，使用砂轮或砂纸将玉石的表面进行粗磨，以去除表面的粗糙和不平整部分。可以使用不同粗细的砂轮或砂纸，根据需要逐渐进行磨削，直到达到所需的平滑度。

2. 中磨：在粗磨后，使用细砂轮或砂纸进行中磨，以进一步平滑和细化玉石的表面。这一步骤可以使玉石的表面更加光滑，减少磨痕和瑕疵。

3. 细磨：在中磨后，使用更细的砂轮或砂纸进行细磨，以进一步提高玉石的光滑度和亮度。这一步骤可以去除更小的瑕疵和磨痕，使玉石的表面更加细腻。

4. 抛光：最后一步是使用抛光剂和抛光布对玉石进行抛光。抛光剂可以使玉石表面更加光滑和亮丽。将抛光剂涂抹在抛光布上，然后用布轻轻擦拭玉石的表面，直到达到所需的光泽度。

需要注意的是，不同类型的玉石可能需要不同的抛光方法和工具。对于特殊的玉石，可能需要使用特殊的抛光技术和材料。因此，在抛光玉石之前，最好先了解该类型玉石的特性和抛光要求，并咨询专业的玉石加工师或专家的建议。

7. 玉雕技法口诀

是可以的，不过要注意以下事项，以玉石手镯为例进行说明:

1.选手镯时要认真观察玉镯是否有裂纹（指次生的断裂纹，常为横向分布），要对每个玉镯正面、反面、内侧、外侧作全面观察，尤其要注意缝住玉镯的红线遮挡处有无裂纹或破损，因为严重的裂纹是玉镯的致命伤。

2.要用敏锐的目光找出玉镯的瑕疵（包括玉镯上出现的黑色或黄色斑点，白色“石花”及原生的并非断裂的玉纹）；同时要注意玉镯的形状是否很圆，条径的粗细是否均匀一致，抛光是否过关等。

3.要注意玉镯圈口的大小和条径的粗细是否符合需要，这与购买者的胖瘦和年龄有关，如中老年人喜欢稍粗的条径，而年轻人则钟爱细条。

4.好的玉镯应是“有种有色”。“种”指玉质的细嫩晶莹和透明度；“色”主要指翠绿色，若为美观的紫罗兰、花青或别致的“三色玉”或“四色玉”也不错。总的来说，应该牢牢记住下面四句口诀：先查裂纹防致命，瑕疵要少工要精，大小不符难成交，“有种有色”方精品。

在各种玉器首饰中，产量最大用玉料最多的是玉镯，价值最高的也是玉镯，在经验的玉雕师都知道当一片玉料没有裂纹而能用来作玉镯时，首先一定力争加工成玉镯。

8. 玉雕手法视频教程

佩戴龙龟应当遵循“左手进气，右手出气”原则，将龙龟佩戴在左手有利于身体稳定的去吸收天地灵气。

开过光的龙龟在佩戴的过程中不能水洗，也不宜触碰到水。并且忌讳将龙龟倒置，会影响龙龟灵气散发。

佩戴龙龟时，忌讳将龙龟倒置，让龙龟的背部朝下、头部朝上，这样会导致主次颠倒，影响龙龟的灵力散发。

不佩戴龙龟时，也不要随意摆放，最好是放在佛像或神像最边上。

9. 玉雕手法英文

　　伴随着古代音乐的发展，舞蹈在春秋战国时期也得到了长足的发展。春秋战国平易近间歌舞的昌隆一方面是时代的需要，一方面也是人平易近社会糊口的需要，它吸引着男男女女无冬无夏地舞个不竭。最早的诗歌总集――《诗经》，是孔子(公元前484年)为教育学生而编定的“六艺”之一。“歌诗三百，舞诗三百”，可歌可舞。良多诗歌写出了平易近间歌舞的盛况。如《诗经陈风宛丘》描述陈国京城宛丘(此后南淮阳)男女无冬无夏地在宛丘(今淮阳尚存小小丘陵)欢娱歌舞。至此后呐缦平易近间舞仍然流行，出格在祭奠庖羲女娲时在太昊陵前所跳的《挑花篮》舞，闻名遐迩，人称“年夜姬遗风”。而在这一时期也形成了我国古代宫廷舞的雏形，额记载：中国宫廷舞蹈在夏商时代已经产生。周代特别重视礼乐的作用，官方制定的大舞、小舞均属宫廷舞，乐舞机构大乐司伎达1500多人。

　　发展的历程

　　公元前21世纪，启建立了中国历史上第一个王朝：夏朝。那时的人们是相信鬼神的，因此国家无论大事小情，都要占卜问卦，進行祭祀活动，是故当时的舞蹈多在祭祀和庆功时表演。传说启喜好歌舞，根据《竹书纪年》记载，他曾下令舞《九韶》。虽然舞蹈的内容今天我们已经无法知晓了，但或可猜测是与祭祀有关。《山海经大荒西经》中还有一则记载，说启去到天帝处，从天上得到《九辩》和《九歌》两部乐舞作品，带回人间，于是他又制成《九韶》。 到了夏朝末帝夏桀时，其宫殿中竟有女乐三万人，淫乐之声震响全城(《管子·轻重甲》)。其乐舞崇尚奢华，而其本人耽于淫乐，终至国亡。

　　取代夏朝的殷商与夏一样，尊侍鬼神。凡祭祀等“礼”举行时要伴以歌舞。商人用音乐与神鬼对话，将歌唱给神鬼听。乐舞成为人们進献、侍奉、娱乐神鬼，使人神沟通的重要手段。有时商王还亲自舞蹈，比如殷墟甲骨文中就记载了商王为祭神而表演的舞蹈《羽舞》。

　　商朝灭亡后，随之建立的西周王室制定了一整套详细的礼乐制度，标志着中国宫廷舞的正式确立。“礼”指祭祀、朝飨等仪式，“乐”指伴随“礼”進行的乐舞。周代的礼乐制度有两条基本内容，一是规定等级，二是规定伴随礼的乐舞基本是雅乐。

　　根据周代礼乐制，不同场合，不同身份的人，不但礼仪有别，所用的音乐也不一样，所用乐器也不同，等级十分森严。据《周礼·春官》记载：如祭祀天神，“乃奏黄钟，歌大吕，舞《云门》”。祭地时，“乃奏太簇，歌应钟，舞《咸池》”。祭山川，“奏蕤宾，歌函钟，舞《大夏》”。祀四望时，要“奏姑洗、歌南吕”，舞《九韶》。享先妣时，要“奏夷则、歌小吕”，舞《大濩》。享先祖时，要“奏无射、歌夹钟”，舞《大武》。两君相见，用大雅《文王》;诸侯设宴招待来访使臣用小雅《鹿鸣》、《四度》、《皇皇者华》。又如天子祭祖用的《雍颂》，士大夫则不能用。在周雅乐中，器乐、舞蹈、歌唱往往分别進行，并不完全合在一起，舞蹈由与笛相似的管和歌唱配合，歌唱由弹奏乐器瑟或簧管乐器笙伴奏，器乐即所谓“金奏”，是钟、鼓、磬的合奏。“金奏”规格很高，只有天子、诸侯可用。大夫和士只能单用鼓。当时可以看到“六代乐舞”，即黄帝时的《云门》、尧时的《咸池》、舜时的《九韶》、禹时的《大夏》、商时的《大濩》、周时的《大武》。

　　后来出土的考古文物均有这一时期舞蹈的印证

　　春秋战国时代的“礼崩乐坏”给舞蹈带来了无限的朝气，使舞蹈步入了一个崭新的成长阶段。

　　一 贵族之家的舞蹈练习异常严酷，如湖南长沙出土的舞蹈纹漆奁，图一一女教师，手执教鞭，三女舞伎左二人右一人，广袖长裙正在习舞。年夜服饰上看，该图所纺暌钩的是嚣张国贵族之家。由此可以想见越国西施习舞于土城，三年学容步练习严酷的水平。

　　二 河南信阳嚣张墓出桶?黪瑟乐舞彩绘图残片，上有长袖舞人和巫舞，若有一位正在呼号的巫女，着广袖衣伸展两臂似欲起舞，另一巫人张弓搭箭正欲射出，由此可以窥知嚣张国巫舞的点滴。

　　三 四川成都邑郊百花潭出土的《宴乐渔猎纹壶》，中心部门以立柱支撑，上挂编钟、编磬各四枚，四女伎着紧身衣跪舞，四女伎着斜褶长裙，十二人击磬，二人击鼓。柱外一女伎手持双鼓棰正击建鼓，鼓架下置一小铃状曲柄，名“打发”(合觉得铃)，为节乐的曲谱，即战争时“鸣金收军”的“金”。铜壶颈部有“采桑舞图”，正中身段修长的采桑女，正在扬起窄袖起舞，摆布二人抬手击节，热情洋溢。

　　四 成都与河南汲县两铜壶只有细小的分歧处，可能原均为嚣张文物，后者流入巴地。河南辉县出土的战国铜壶壶盖上，也有一幅“采桑舞图”，舞女们在桑树下有的采桑，有的举袖起舞，服饰舞姿与以上所述铜壶舞姿近似，战国时代南方的舞蹈女伎多渭案顸长裙，颀长袖，是一时风尚。传为洛阳金村韩墓出土的玉雕舞女佩饰，上部用小玉管枚举成T形，下方的玉管之下悬垂一对玉雕舞伎。额发为半月形，两鬓卷曲，长裙，宽心外又套窄袖，斜裙绕襟，腰系宽带，尾部垂下，两舞伎各用摆布手上举互接，如斯起舞，造型对称中显示出活跃美妙。这种战国玉舞人佩饰的呈现，不仅证实它已打破西周仅限于礼制佩玉的轨制，而且就舞姿的新奇别致来看，此时舞蹈已开一代新风，更具有娱乐赏识的审美价值。

　　五 无独有偶，在北方的匈奴，则流行石佩饰，内蒙古准格尔旗布尔陶亥乡西沟畔战国墓出土的匈奴石佩件五件，其中四、六两舞伎，头戴冠，长袖绕身腰间系带，两腿一前一后，前屈后跪，是极为珍贵鲜为人知的匈奴舞姿。北中国还有山西长治出土的陶舞俑，为男人独舞，似模拟鸟飞动作，八人伴奏，伴唱，舞人头左上方梳偏髻。

　　六 山西侯马晋国遗址出土的陶片，上有线欢愉舞图，树下一击鼓而舞的女伎，女伎着斜长裙，服饰舞姿颇似嚣张舞，年夜中可以看出战国时南北乐舞交流的遗迹。

　　书中也多有记载关于这一时期的舞蹈

　　《左传》记叙了吴国公子季札在鲁国看雅舞时的感慨。当他看见跳《象箫》、《南龠》舞，说：“美哉，犹有憾!”看见跳《大武》舞，说：“美哉周之盛也，其若此乎!”当他看见跳《韶濩》舞时，说：“圣人之弘也，而犹有惭德，圣人之难也!”看见跳《大夏》舞，说：“美哉!勤而不德。非禹，其谁能修之!”看见跳《韶箾》舞，他说：“德至矣哉!大矣，如天之无不帱也，如地之无不载也!虽甚盛德，其蔑以加于此矣。观止矣!若有他乐，吾不敢请已!”从中可见，季札评价甚高的《韶箾》舞，是因为“德”到达了极点，其宽厚仁大，没有什么乐舞可以超过它。

　　《楚辞》曰：“二八齐容起郑舞，袵若交竿抚案下。”又曰：“翾飞兮翠曾，(曾，舞也。言舞工巧似翠鸟之举。)展诗兮会舞。”

　　《拾遗记》云：“燕昭王即位，广延国来献善舞者二人，一名旋娟，一名提嫫。体轻气馥，或行无踪影，或积年不饥，昭王处以丹绡华幄，饮以瓀珉之膏，饴以丹泉之粟。王登崇霞之台，乃召二人徘徊翔舞，殆不自支，王以缨缕拂之，其舞一名萦尘，言其体轻，与尘相乱。次曰集羽，言其宛转若羽毛之从风末，曲曰旋怀，言其支体缠蔓若入怀袖也。”

　　春秋战国时期的舞蹈主要在以下场合表演：

　　一是用于祭祀。《周礼·地官》记载：“舞师的任务包括：教习兵舞，在祭祀山川时带领人们舞蹈;教习帗舞，在祭祀社稷时带领人们舞蹈;教习羽舞，在祭祀四方之时带领人们舞蹈;教习皇舞，在大旱祈雨时带领人们舞蹈。”“帗舞者，全羽。羽舞者，析羽。皇舞者，以羽冒覆头上，衣饰翡翠之羽。”

　　二是用于巫礼。《周礼·地官》记载：“司巫掌管群巫，如果国内发生大旱，则带领群巫跳舞求雨。此外，在祭祀百物之神时，跳兵舞、帗舞。

　　三是用于驱疫。

　　四是用于教育。《周礼?地官》记载：“乐师掌管国学之政，来教育贵族子弟学习小舞(指年幼时学习的舞蹈)。小舞有《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》和《人舞》。通过学习乐舞，使这些贵族子弟可以舞《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》和《大武》。音律和谐，舞蹈应节，就可以用来祭祀天神、人鬼、地祗，这样邦国和睦，万民和谐，宾客安抚，远人臣服，万物兴盛。

　　五是用于宴享。当时表演的舞蹈有弓矢舞等。

　　西周时的宫廷舞在殷商乐舞的基础上，在“以德配天”的观念下，将宫廷舞向礼仪性上发展，而弱化了它的娱乐功能。舞蹈主体是雅乐舞，其特征就是肃穆、崇高。比如，周天子在冬至日和夏至日祭祀时，当天子登坛祷告时，舞队献上《云门》和《咸池》，舞者疾徐适度、進退有序、雍容有加，凸显庄重神圣、中庸宁静的特点。

10. 玉雕手法堆活

雕漆，又称剔红，是中华民族传统工艺的瑰宝和精华，与景泰蓝、象牙雕刻、玉雕一起被誉为京城工艺“四大名旦”，再加上宫毯、京绣、金漆镶嵌、花丝镶嵌，则合称“燕京八绝”。

雕漆始于漆器，是以大漆为原料，在胎体上一层层涂堆到适当厚度再进行加工雕刻的艺术品。2006年，雕漆被列为国家非物质文化遗产保护名录，进入被保护的范畴。

简介：

雕漆是中国传统民族艺术，至少有一千四百余年历史。横跨唐、宋、元、明、清五个朝代，在明清两朝还是皇家宫廷工艺器物，历来具有崇高的社会地位和艺术价值。雕漆在历史上又被称为：漆雕、剔红、剔黄、剔绿、剔犀、剔黑、剔彩、堆朱、堆漆，明朝中后期才统称雕漆。

漆料制造雕漆漆器的主要原料是大漆，又名生漆、土漆、天然漆、中国漆，是从漆树上割取下来的浅灰白色液体树汁，漆树野生，在中国生长区域广泛。生漆干燥后具有抗热、耐酸、耐碱、耐潮、耐磨等天然优良特性；干锢后具有极具韵味和柔和的光泽，显得明润透体。在原生漆的基础上进行加工可以得到制作漆器需要的各种漆料。

（1）净生漆：是对原生漆进行物理性能净化后所得。

（2）加潮漆：在净生漆中加入一定比例的净水，用来补充原生漆在采割、运输、储藏过程中蒸发掉的水分，保持大漆原有的化学成份，使大漆的性能稳定不变，这样的加潮漆才能用来调制漆灰与调制其他色漆。

（3）罩漆：是由加潮漆添进适量比例的熟桐油调制而成，增加了漆质的柔软性和可雕刻性，它是配制各种色漆的基本成份。

（4）彩色漆：是用罩漆加各种化工颜料，均匀搅拌压研而成的各种颜色的漆。原北京雕漆厂可以调制近百种不同色调的颜色漆。传统上以红、黄、绿、黑漆为主，在其上雕刻分别称为剔红、剔黄、剔绿、剔黑，另还有剔犀、剔彩的雕刻。

（5）退光漆：又称推光漆，素漆，为半透明漆。在雕漆制品中用量较少，主要是在不进行浮雕处的次要部位的装饰，俗称"做里子"。

（6）金脚漆：又称为金胶，浑金漆、贴金漆，油光漆。用干快净生漆加适量比例的熟桐油，搅拌均匀即可。主要用来粘贴金、银箔，金银粉。

（7）霸王鳔：又称漆鳔，漆胶。用净生漆与白色面粉按一定比例调制而成，主要用来制作脱胎器，糊布，或用以粘接剂用。