1. 什么玉雕在元代创山子雕技艺独具一格

曲波，中国玉雕大工匠、中国玉雕大师、中国玉文化研究会玉雕专业委员会副秘书长、中国工艺美术协会玻璃艺术委员会委员、河南省珠宝玉石首饰行业协会常务理事、沈丘玉文化商业联合会副会长、河北省工艺美术协会会员。

1988年从事玉石雕刻工作，2005年创办“善玉坊玉雕工作室”，从事玉雕行业28年；2013年被廊坊市工艺美术协会会员授予“中华玉雕工艺师”称号；2014年被授予“中华玉雕艺术大师”称号。2014年进入清华大学美术学院“中国工艺美术大师研修班”进修学习。2016年被授予“中国玉石雕刻大师”。2017年6月在全国玉雕领域组织开展的《“中国梦·劳动美”首届（2017）中国玉雕大工匠推荐学习活动》中，被活动组委会推荐为德艺双馨的“中国玉雕大工匠”。

曲波大师拜北方山子雕领军人物、中国工艺美术大师宋建国为师，受大师的指导和影响颇深。他汲取民族文化思想，结合新形势下的创作需求，结合“天人合一”的艺术创作风格，在制作每一件产品时，都会充分考虑原料的特点特性，以此进行设计制作，追求物尽其用，精工细作。

更重要的是，曲波大师对作品的寓意要求很高，他认为作品就是创作者声音的物化，在设计图饰要结合玉材的特点将玉石的自然美感完美地凸显出来，也要将自己的情感融入玉器中，这是对玉石的尊重，也是为了让玉器凸显出生命力和精神。他的作品多次获得“天工奖”、“百花奖”“中华龙奖”和“中原玉博杯”等省级、国家级大奖。

部分获奖作品：

2013年作品《观音牌子》荣获“中华龙奖”银奖

2014年作品《海天佛国》荣获“中华龙奖”金奖

2014年作品《桃园圣境》荣获“神工奖”最佳创意奖

2015年作品《观音》 荣获“百花奖”银奖

2015年作品《嵌百宝鸟型对瓶》荣获“天工奖”优秀奖

2016年《六臂观音》荣获“陆子冈杯”金奖

2016年作品《蜜蜡弥勒佛》荣获“百花奖”优秀奖

2017年《十八罗汉串》荣获“原创亲工·匠心传承 当代玉雕艺术家作品展”金杯

2018年作品《杏坛圣教图》荣获“玉星奖”金奖

2. 清代雕制的玉山名为

　　玉山子　　玉山子即圆雕山林景观，制作时先绘平面图，再行雕琢，因而又常以图命名。玉山子上分别雕出山林、人物、动物、飞鸟、流水等，层次分明，各具形态，这种山林景观的雕刻，从取景、布局，到层次排列都表现和渗透着绘画的章法。金元时代的作品，以山林、雄鹿、柞树、人物为题材，而明代多以山石树木为主要内容。明以前的山石雕琢以钻法为主，往往可见孔状或砣状钻痕。　　最早的巨型玉山子是渎山大玉海，又称“玉瓮”，其实是一件巨型贮酒器，是元世祖忽必烈在1265年令皇家玉工制成，现藏于北京北海公园团城。　　清代玉山雕琢受清初“四王”画风影响很大，山石布局讲究均衡、稳重，层林叠起，意境清淡，因而在雕造时力求古朴庄重，用刀平稳，转折圆润，不同于民间玉器裁花镂叶的装饰作风。　　清代的山子盛行于乾隆时期，多是以山水人物及历史故事为题材的大型场景。如“秋山行旅”、“南山积翠”、”会昌九老”等。小型的玉山子也较常见，亦是以山水人物、亭台楼阁为题材，雕刻出一幅幅淡雅宁静的山水风景。有的运用巧作手法，利用玉石本身的颜色差别，分别雕出白云、流水、苍松翠竹、古道夕阳等景物，形成高低错落、深浅对比的特殊效果，韵味极强。山石表面以长条棱边，似披麻皴，山石边沿、人物衣褶以及树木轮廓都雕琢得棱角锋锐，类似今天的盆景。　　清人喜将玉山子陈设室中，因而雕造的数量众多，其精者多出自乾隆年间。著名的“大禹治水玉山”，现收藏在故宫博物院，此器用整块玉雕成，重十万余斤，乾隆钦命雕造，前后历十余年才完工。其工程之浩大，气势之宏伟，为世界玉雕史所罕见，是世界上最大的玉雕作品。它是中国古代玉器走向鼎盛的重要标志之一，现陈设于北京故宫乐寿堂后间。清宫旧藏的大型玉山很多，民间多见的是小型的。乾隆以后由于大件玉料来源匮乏，山子雕造由此衰败。

3. 元代最有名的玉雕

是逼真、细腻、富有表现力。明代玉猴是中国古代玉雕艺术的代表之一，其特点在于雕刻技艺精湛，逼真程度高，表现出了猴子的灵活、机智、顽皮等特点。同时，明代玉猴的雕刻细节非常丰富，毛发、肌肉、神态等都被刻画得非常细腻。此外，明代玉猴的表现力也非常强，能够通过雕刻的方式表现出猴子的各种情感和状态，给人以强烈的视觉冲击。明代玉猴的雕刻艺术不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和表达方式。通过对明代玉猴的研究和欣赏，我们可以更好地了解中国古代玉雕艺术的发展历程和特点，同时也可以感受到中国传统文化的博大精深和艺术魅力。

4. 元代玉雕的主要特点

1.龙纹的头部特征

元代龙头比较小，细颈多张大口露齿吐舌，上颚较 大而且前凸上翘，头上有鹿角，下颚有须，鬃毛飘动有 向上和向后之分。元代的龙纹饰中是历代龙纹图案中最 为粗犷豪放，刚劲有力。其绘画风格简练，笔法犀利线 条流畅。龙的头给人以凶猛野性之美。

2龙纹的肢体和形态特征

元代龙的体态为四肢和躯干一样粗，有腋毛或腿毛 二到四根不等，腋毛为宽而长的带形，爪有三，四，五爪，以三爪为多。爪有甲且锋利，爪形强劲有力，有双勾和实心两种画法。龙尾可分为鱼形，如意形和一般尖 尾等形式。元代龙背上多有鳍，一般排列整齐，又尖又粗。龙鳞的画法有三种一种为大片鳞采用留白的画法，另一 种为用小笔刻画扁平形的细密的鳞片。还有一种是以斜网格表示龙鳞。元代龙体形轻盈，矫健有力，自由奔放。

3辅助纹饰

元代龙纹器物注重与龙相配的辅助图案，常出现云 纹、海水纹、火珠纹、如意云头纹、莲瓣纹、花卉纹等。 云与海水纹出现最多，表现龙行于天地之间，云游四方，着重表现龙矫健磅礴、呼风唤雨的气势。火珠多出现于 双龙题材中，表现龙嬉戏争斗的另一面，多为双龙戏珠 或双龙赶珠。少数有单龙戏珠者。如意云头、莲瓣、花 卉与龙纹组合则更具有装饰性。

5. 元代玉雕刻特点

清代，狮子的雕刻已基本定型，《扬州画舫录》中规定：“狮子分头、脸、身、腿、牙、胯、绣带、铃铛、旋螺纹、滚凿绣珠、出凿崽子。”

石狮子通常以须弥座为基座，基座上有锦铺。狮子的造型各异，在中国又经过了美化修饰，基本的形态都是满头卷发，威武雄壮。狮子的造型在不同的朝代有不同的特征：汉唐时通常强悍威猛；元朝时身躯瘦长有力；明清时较为温顺。

6. 元代最有名的玉雕作品是

一、宋代玉童子形象：其发式多为头顶一撮发，也有头顶两撮发分向左右两侧的，后脑较大，留发或者不留发的，脑袋大，鼻子像葱，眉毛呈“八”字形，手脚细小，而且多以神态活泼的汉族儿童形象出现，手中多持荷花，雕刻细致入微。

二、辽代玉童子形象

辽代玉童子形象：辽代玉童子一般头顶无发，前额顶部有两绺长发向两侧分开。

三、元代玉童子形象

元代玉童子形象：其发式为头面一撮发，或者两旁各一撮，有些头顶的头发有一阴刻“十”字，脸部多为猴脸，而且多身着蒙古族服饰。

四、明代玉童子形象

明代玉童子形象：明代玉童子是前额后脑凸出，眼眶雕琢非常大。

五、清代玉童子形象

清代玉童子形象：清代玉童子更加倾向于写实之风，姿态各异，鼻形高耸，颧骨较高，雕琢更为细腻，发式与衣服纹装饰繁多，男童多为桃形头。

7. 元代玉雕的常见题材

螭纹最早见于商周青铜器上。是和龙纹非常接近的一种题材，故又有“螭虎龙”之称，尾部同样有拐子型和卷草型之别。若就细部而言，头和爪已不大像龙，而吸取了走兽的形象，身躯亦不刻鳞甲，体态有肥有瘦，可以相差悬殊。图案设计，比龙纹有更大的自由，用螭纹来装饰长边，充填方块，蜷转圆弧，皆可熨贴成章。

8. 元代玉器人物雕刻特点

1. 元代龙泉窑堆塑瓷器具有独特的特征。2. 这是因为元代龙泉窑堆塑瓷器在制作工艺和装饰风格上有着明显的区别。堆塑技法是一种将泥坯切割成不同形状的块，然后通过堆砌、压实、雕刻等工艺手法进行成型的方法，使得瓷器具有立体感和丰富的纹饰。在装饰方面，元代龙泉窑堆塑瓷器常以花卉、动物、人物等为主题，雕刻精细，形象生动，给人以独特的美感。3. 此外，元代龙泉窑堆塑瓷器还注重釉色的运用，常以青绿色为主，给人以清新自然的感觉。同时，其釉面光洁细腻，釉色均匀，增加了瓷器的观赏价值。这些特征使得元代龙泉窑堆塑瓷器成为当时瓷器制作的重要代表之一，对后世的瓷器制作产生了深远的影响。

9. 元代出土玉器

元代玉器文化的总体特征是，传统胜于创新，继承胜于发展，为其后明清两朝装饰玉器的发展作了准备，奠定了基础。

元代玉器属豪放派：质朴率真、不拘小节

元代玉器是在继承的基础上蓬勃发展而来，官办玉器作坊有从事玉雕制作的能工巧匠数千人，专向皇室提供宫廷用玉。民间玉器作坊以制作装饰性玉器及小件为主。

用料以和田白玉、青白玉为主，还有和田黄玉、墨玉、青玉、独山玉以及水晶、玛瑙、琥珀等。

多层镂雕技法在元代可谓发挥到了极致，除了在平面上雕出双层图案外，还能在玉料上多层雕琢，起花多可达五、六层，层次分明，具有强烈的透视效果。

元代玉器在工艺上较之宋、辽金时期，已渐趋粗犷，不拘小节，雕刻喜欢用深痕阴刻线，线条粗重，使纹饰起凸高，但线纹起止痕明显、线条不匀齐，常有失控的出锋痕迹，显得粗糙。

元代也制作了一些仿古玉，在技法上不注重原汁原味，常以伪残和红色或黑色的提油来以假乱真。

10. 元代玉器人物雕刻

1. 是元代独创的纹饰。2. 凌霄花纹饰是元代独创的纹饰，它是元代青花瓷器上的一种装饰纹样。元代青花瓷器的制作技术相对于以前的时期有了很大的突破，凌霄花纹饰是其中的一种创新。它以细腻的线条勾勒出云雾缭绕的山峰景象，形象生动，富有变化。这种纹饰的出现，不仅丰富了元代青花瓷器的装饰形式，也展示了元代陶瓷工艺的高超水平。3. 元代的凌霄花纹饰不仅在青花瓷器上出现，还广泛应用于其他艺术品和建筑装饰中。它的出现对后世的瓷器制作和装饰产生了深远的影响，成为元代陶瓷艺术的重要代表之一。同时，凌霄花纹饰的创新也为后来的纹饰设计提供了借鉴和启示，对中国传统艺术的发展起到了积极的推动作用。

11. 元代石雕

灵隐寺是中国著名的佛教寺庙之一，位于杭州市西湖区灵隐路297号。灵隐寺最大的石造像是慈航普度大士像。此像位于灵隐寺山门左侧，高20多米，是全国最大的慈航普度大士石刻像之一。慈航普度大士是佛教文化中非常重要的一个神祗形象，因其又称为观音菩萨，代表着大愿度众生，被万千信仰者所景仰和信奉。这座慈航普度大士石刻像造型高大，雕刻精湛，是中国佛教文化宝库中的一件珍贵的艺术品，也是灵隐寺众多珍贵文物之一，每年吸引着众多的游客前来参观和朝拜。