1. 木雕三绝是哪三绝

山西运城解州关帝庙是中国最大的祭祀关公的庙宇，砖木结构，其砖雕，木雕，壁画号称三绝

2. 木雕三圣佛像图

我国现存最大的木雕佛像，在河北省承德市普宁寺（始建于清乾隆二十年）的大乘之阁内。这座大佛是密宗神，名叫大悲金刚菩萨，是西方三圣之一。通高22.23米，腰围15米，头重约5吨多，全身重约110吨，是用松、柏、榆、杉、椴五种木材雕成。大佛内部中空，由一木构架支承着全部身躯和四十二只手臂。构架分四层，每层都有数量不同的承重边往。第一层8.5米，相当于大佛的下肢部位；第二层高2.5米，相当于大佛的腰部；第三层高4米，相当于大佛的胸部，大佛的四十二只手臂就全是卯固在这层的边柱上；第四层高约7米，是大佛头部。这座木雕佛像，用木材120立方米，相当于建造一幢四层楼房。四层木构架外安装木站板和雕刻衣纹的木板/大佛造型勻祢，表面全部饰以金箔，光彩熠熠。

大佛宝冠顶部正中还特别塑有一尊高1.53米的无量光佛坐像。据说，这是观世音的先师，放在头顶，为了表示对先师的尊敬。大佛体内的所有木柱，都深植于地基下3.6米，使整个结构更’加牢固，二百多年不变形态—大佛所在的佛阁，叫大乘之阁，高达36.?5米，外观正面六层重檐，背而四层，两侧五层，逐层向内收进，最上面有五个攒尖屋顶，放置五个?镏金宝顶。四角四个簇拥着中央一个，形成众星拱月造型。由于宝顶高低不平，分层涌起，金光闪闪，显得十分富丽堂皇。

3. 石雕木雕三雕

三雕，是具有徽派风格的石雕、木雕、砖雕三种的简称。徽州古建素有“无宅不雕花”的美誉，凡有建筑处，都可看到匠师的三雕艺术。

4. 木雕石雕砖雕三绝

陈家祠的三雕指的是石刻、木雕和砖雕；两塑是指陈家祠中的两个塑像；一彩是指彩画；一铸是指铸铜器。1. 陈家祠的三雕是石刻、木雕和砖雕。石刻是一种在石头上雕刻图案或文字的技艺，木雕是将木头雕刻成各种形状的艺术形式，砖雕则是将砖头雕刻成各种图案和浮雕。2. 陈家祠中有两个塑像。塑像是用雕塑的形式塑造出来的人物或动物形象，通常以塑料、石膏或金属等材料制作。3. 陈家祠中还有彩画。彩画是利用颜料在画布或其他媒介上绘制的彩色画作，它能通过色彩的运用来表达丰富的情感和形象。4. 最后，陈家祠中还有铸铜器。铸铜器是使用铜材料进行铸造的器物，这些器物可以是各种日常用品、礼器或纪念品等。综上所述，陈家祠的三雕指的是石刻、木雕和砖雕，两塑指的是塑像，一彩指的是彩画，一铸指的是铸铜器。这些都是陈家祠中的艺术品和文化遗产。

5. 木雕三绝不包括

据我所知，应该没有。

只有比如：

暗无天日

【拼音】：ān wú tiān rì

【释义】：昏暗得看不到天上的日光。形容社会极端黑暗。 形容在反动势力统治下社会的黑暗。

【出处】: 清·蒲松龄《聊斋志异·老龙船户》:"剖腹沉石，惨冤已甚，而木雕之有司，绝不少关痛痒，岂特粤东之暗无天日哉!"

6. 木雕三绝是哪三绝图片

徽州府的奇观建筑有三个：

1、渔梁水坝

2、长庆寺

3、八脚牌楼

“一生痴绝处，无梦到徽州。”这句是明代戏曲家汤显祖对徽州的赞美。也是很多人提起徽州，脱口而出的一句话。中国古建筑分为六大派系（皖派、闽派、京派、苏派、晋派、川派）。其中皖派建筑中的徽派是最为人熟悉的皖派的一支，2000年被列入“世界遗产名录”。

徽派建筑集徽州山川风景之灵气，融中国风俗文化之精华，风格独特，结构严谨。以民居、祠堂和牌坊闻名遐迩，又有木雕、石雕、砖雕，风格不同又一脉相承。

徽州三绝：民居、祠堂、牌坊

徽派建筑给人的感觉，仿佛它们不再是一些真实的村子，而是一幅幅的水墨画。自然、古雅、隐蔽的徽派典型建筑风格，巧妙地把建筑与自然完美结合，是当之无愧的自然之宅。

徽州三雕：石雕、砖雕、木雕

徽州建筑素有“无宅不雕花”的美誉，凡有建筑处，都可看到匠师的三雕艺术。徽州人融石雕、砖雕、木雕为一体，使整个建筑精美如诗，温婉内敛。2006年，徽州三雕被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

7. 木雕讲解

七彩千年木是一种极具观赏性的植物，几乎在每家每户里面都放置有一到两盆七彩千年木，或许有人会问，为什么要放一盆花草在这里呢，接下来就给大家讲解一下七彩千年木的风水寓意。

七彩千年木的风水寓意，品格高洁，步步高升！

1.千年木的寓意

七彩千年木有一个特殊的寓意就是，当摆放在家里的时候，希望家主人能够步步高升，在以后的日子里能够过的更好，而且把千年木赠送给别人的话也有着不一样的寓意，那就是比喻他人品格高洁。

七彩千年木的风水寓意，品格高洁，步步高升！

2.千年木摆放在电视机旁的寓意

如果你问别人买了千年木应该放在哪里的话，懂行的人一定会说，千年木当然是放在电视机旁边好啊。把千年木放电视机旁时，千年木可以调整客厅里面的风水，从而令人家人都和和气气，甚至还可以增加家人的运势。

七彩千年木的风水寓意，品格高洁，步步高升！

3.千年木摆放在书房的寓意

除了上面所说的千年木的增加运势之外，很多文豪都喜欢将一盆千年木摆放在书房里面，因为千年木的寓意还有步步高升之意，喜欢读书的人都喜欢将这个当成自己的目标，而且加上千年木吸收光线的能力也是很强的，所以将千年木放在书房里，就可以取得两全其美的作用啦。

七彩千年木的风水寓意，品格高洁，步步高升！

4.千年木摆放于门口的作用

要想使千年木的真正作用发挥出来，就应该将千年木摆放于大门口向南的位置，在我们的老祖宗曾经总结下来的规律表示，在大门向南处宜摆放火系植物，而刚好千年木就是属火，当千年木摆放门口向南处，就可以增加火系正能量了。

5.千年木的本身作用

千年木其实是一种可以供人观赏的植物，而且千年木的植株绚丽多彩，喜欢的朋友不妨买来供平日观赏。千年木除了可以给人观赏之外，还有的作用就是可以净化空气，因为千年木也是植物，它也可以进行光合作用，从而放在家里面也可以吸收二氧化碳，达到净化空气的目的。尤其是刚刚搬家的人们，在还未住进家里去的时候，就应该买好一株千年木放在里边，因为千年木可以吸收房里过度的甲醛，从而保护好家人们的健康。

七彩千年木的风水寓意，品格高洁，步步高升！

6.千年木的药用价值

千年木这一种植物，它身上的很多个部位都可以被我们利用，就比如千年木的叶子，花朵等等，本身就有着止血还有散热的作用，所以喜欢千年木的朋友们，不妨去买来试一下吧。

8. 三大木雕

木雕是雕塑的一种，常常被称为“民间工艺”，可分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。2008年6月7日，木雕经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。木雕手工需要用到很多专业的工具，包括锯子、雕刻刀、打磨器等，每种工具都有着不同的用处。什锦锉。对于初学者来说比较好用的木雕工具，有些精细的地方用雕刻刀不能精确或把握的，可以用什锦锉慢慢锉。包括线条处理等，建议新手配备

9. 木雕三绝是哪三绝呢

雕刻刀的标准直径为3.175毫米。

1. 雕刻刀普遍采用3.175毫米直径，是因为这个尺寸被广泛应用于数控雕刻机、CNC机床等设备。

这一尺寸的标准化能够方便生产和应用，提高工作效率和互换性。

2. 在数控雕刻领域，3.175毫米直径的雕刻刀能够满足绝大多数雕刻需求。

其较小的直径可实现高精度细节雕刻，同时又具备足够的强度和稳定性，适用于不同材料的雕刻操作。

3. 雕刻刀直径为3.175毫米也经过了市场验证和积累的经验。

这个尺寸能够提供较为均衡的切削效果和良好的刀具寿命，受到了制造商和用户的普遍认可。

所以，可以说，雕刻刀采用3.175毫米直径是为了满足数控雕刻设备的标准化要求，并在实际应用中提供高效、精确的雕刻效果。

10. 木雕作品三大类

丰富多彩的民间艺术可以有多种角度的分类方法，按照材质来分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等等不同材料制成的各类民间手工艺品，它们基本上都是天然材料，以手工加工制作的。

按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为剪刻类、塑作类、织绣类（包括印染类）、编织类、绘画类、雕镌类、扎糊类、表演类、装饰陈设类等。也有学者按照造型来分类，但是这几种分类都比较单一，不能完全体现出民间工艺美术极为丰富的内容种类与传统文化的密切关系。

如果从功能上分，按照其不同的功用和使用场合及在民俗活动中的使用情况，则可以将它分为六个种类：

（1）建筑陈设和装饰类

建筑、民居及其装饰艺术包括的主要品类有戏台、宗祠、祖庙、神庙、民居、各种楼台亭阁、牌楼、墓碑、拴马桩、城门、村口建筑装饰、各类镇物、河边桥头的桥梁、染坊、井台、石雕等。城市城池建筑、店铺的装饰、招幌、牌匾等都可以纳入其中。

飞檐斗拱、瓦当、门楼、牌匾、砖雕、门鼓、门饰、影壁、照壁、风水楼、神龛、花墙、花窗、门楣等、上马石、拴马桩、门蹲狮、院中其他雕刻装饰等多种建筑构件，通过排列、组合、装饰与美化，满足了人们的生活需要和审美需求。

（2）日常器物类

生产生活用品和器物包括了如农具、出行车马、纺车、工匠用具、服饰、日用摆设和使用品，如编织品、纺织类（兰印花布、扎染、蜡染、土布、织锦等）、服装服饰、首饰佩饰；日常生活器皿如家具、灯具、刺绣装饰品、妆盒、陶瓷盛具、饮具、食具、烟具等。它们是美用合一的产物，即是艺术品，又是实用器物。

节俗礼仪类

这类民间艺术品包含了各种节日庆典和人生礼仪、社会礼仪所需的造型艺术。它们不是平日使用的民间艺术品，而是适时而用，按需择用，但又是必不可少的节日和礼仪的装饰性物品。如人生礼仪中的诞生礼、成人礼和寿礼、葬礼等使用的辅助性的民间工艺美术品，都是表达情感和情绪的载体，是各类节俗礼仪中的必需品。如各种表演用的兵器、节日和仪式中使用的道具、服饰、佩饰、面塑礼模、用于婚庆仪式的提盒、食具、礼盒等也属于此类。

祭祀供奉类

这类民间艺术主要是指与民间信仰、民间宗教有关的装饰艺术品，有的直接就是由巫术的道具和祭祀的神像演变而来的，如各类神像、祖先像、祭拜的各类偶像、陪葬品和祭祀类物品。我们熟悉的「娃娃大哥」乞子道具、天师像、钟馗像、灶王像、水陆画等都属于这一类。

观赏把玩类

观赏类的民间艺术品往往是那些以审美和装饰为目的，满足精神需求的比较纯粹的美术类艺术品，如年画、剪纸、刻纸、花灯（灯方画）、扇面画、炕围画、屏风、铁画、烙画、彩绘泥塑、面塑、装饰性摆件、各种装饰画、装饰挂件等。玩赏类的艺术如各类民间传统玩具，以愉悦人们性情为宗旨的小巧的可玩于股掌之间的「玩意儿」也可归入此类。这类民间工艺美术品具有超越物用的功利性特点，主要用于「精神的实用」，满足精神和心理诉求。

游艺表演类

这类艺术品包括了用于武术和竞技、庙会和花会表演、游街彩车使用的道具、器械、乐器、装饰品等。这类艺术的特点是要借助人的参与如张贴、舞动、悬挂、穿戴等才能体现其功能。如皮影戏、木偶戏、风筝放飞、民间玩具如九连环、空竹、风车的耍弄等都属于这类表演。这六类民间艺术的功能可以互相转换的，当皮影完成了表演，挂在室内欣赏时，它又变成了观赏性的艺术。花灯、木偶和一些道具也是如此。另外，原本是祭祀供奉的作品，在民间也常被用来观赏和装饰。民间艺术的功能主要看它在民俗活动中的何种场所使用、如何使用。每一种功能的发挥都具有一定的限定性，从而规定了民间艺术的功能归属。

染织绣类

染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、缂丝等几大类别。

印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品，主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印画布等，主要用在服装、帽子、被褥、床饰、门帘、包袱布等方面，是用途非常广泛的布艺。

刺绣则包括了四大名绣、各地民间刺绣、少数民族刺绣等。四大名绣有湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣，各地民族民间刺绣中有代表性的包括苗绣、土族刺绣、满族枕顶绣（绣于枕头两端）、湖北挑花和陕西、山西、河南民间手绣。

织锦主要有三大锦，还有少数民族丰富的织锦。三大锦即云锦、蜀锦、宋锦。少数民族织锦中有代表性的包括壮锦、傣锦、土家锦（也称「西兰卡普」）、苗锦、黎锦等。

传统刺绣

中国的传统刺绣，根据使用者的不同、地域的不同、工艺精致程度的差别，分为民间刺绣和四大名绣。

民间刺绣是相对于具有宫廷文化风格和文人画风格的「四大名绣」而言的、普遍存在于中国各地的民间刺绣工艺。中国传统刺绣历史悠久，随着丝绸的产生和发展而存在。早在四五千年前，刺绣就已经成为「章服制度」中重要的装饰手段。两千多年前的长沙马王堆墓出土的刺绣已经有了丰富的不同针法。可见当时刺绣工艺已经出现了不同针法的程式化的固定工艺。1982年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了战国时期的绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等图案，形神兼备，绚丽多彩。

汉代的乐府诗《孔雀东南飞》中有「妾有绣腰襦，葳蕤自生光」的诗句。汉末、六朝时期，剌绣题材中出现了人物形象，为后来的人物绣品开了先河。唐、宋时期，文人们开始参与刺绣画稿的设计，文人画所表现的诗词境界、书法和绘画的雅致，影响到民间刺绣的创作，刺绣开始向精致化和文人化的方向发展。到了宋代，刺绣几乎成为妇女的女红手艺中最普遍、最重要的一项，不少有文化的富家女子的刺绣创作，更使刺绣工艺臻于精细绝妙。明、清时期，全国城乡出现了众多的刺绣商业作坊。尤其是明代，首先在上海出现了「露香园绣」这样绣工精细，用针巧妙的以个人风格著称的「顾绣」，并专门刺绣花鸟走兽画幅、画页、手卷等陈设品，表明中国传统刺绣从附属在服饰上的装饰手段，成为独立欣赏的艺术品。清代开始出现了几个重要的刺绣艺术流派，如北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等，以及后人称誉的四大名绣。

清代后期，各地都出现了具有地方特色和技艺特色的民间刺绣工艺。但是长期以来，官方文化和精英文化，对各地出现的民间刺绣工艺极少关注，更谈不上记录和评介。民间刺绣基本上处于与日常生活完全融合在一起的普通「手艺」的地位，但是正是这种生活的艺术，才使得民间刺绣一代代自发地保留了下来，成为我们今天看到的传统艺术中最精彩、最形象、最富有文化内涵的非物质文化品类。

塑作类

塑作类是指以捏、塑、堆、纳等方法为主制作的民间艺术品，其内容包括了泥塑、面塑、陶塑、糖塑、米粉捏制品、纸浆拍塑、琉璃和玻璃等造型艺术。塑作类艺术往往靠艺人以手施艺，靠手工方法造型，由于采用了与雕刻不同的创作手法，它们的艺术效果也不同。塑作类艺术还常结合彩绘装饰方法，在塑形后再施以彩绘，以增加艺术品的欣赏性、象征性和吉庆祥和的气氛。如泥塑中的典型作品有江苏惠山的「手捏戏文」、河南淮阳的「泥泥狗」、北京的面人汤、面人郎的作品等；纳模玩具如泥饽饽、泥玩具中的耍货「阿福」、凤翔泥塑、北京兔儿爷、中秋月饼、巧果、糖人等都是典型的塑作类民间艺术。一些民间脸谱和器物采用纸浆拍塑而成，而玻璃类、糖人等则采用吹塑方法，趁热边吹边塑形，也属于塑作类艺术 。

雕镌类

雕与镌都是指在竹木、玉石、金属等介质上面进行的刻画方式，雕镌类指采用这种方式制作的作品，如我们常见的雕版、雕漆、雕花、浮雕等，还有与塑形结合的雕塑艺术品等。雕和镌往往都是在硬质界面和半干状态的固态界面上进行的，而塑需要在软质材料上进行，这是雕镌和塑作不同之处。我们熟悉的这类作品包括雕花的竹笔筒、玉石首饰和摆设、金属首饰、芜湖铁画、在砖上雕刻的砖雕、石雕作品等。雕镌类作品创作中常使用刀子、凿子、钻子及一些辅助性工具。

绘画类

人类最早的绘画是距今约万年前的原始先民创作的岩画，民间绘画是相对于文人画、宫廷画、宗教画和现代的学院派绘画而言的。民间画的源头来自远古的岩画、彩陶装饰画等原始艺术。我们通常把古代石刻线画、宗教版画、水陆画、影像画、庙画、年画、灯屏画、建筑彩绘、扇面画、包括现代农民画、布贴画等在内的一切民间绘画形式都纳入到民间绘画之中。

民间绘画不仅是独立的观赏性的艺术，还作为环境和器物等的装饰，成为附属性的装饰绘画，如皮影、木偶、脸谱、刺绣、剪纸、建筑装饰、陶瓷装饰等就大量采用民间绘画的语言或图案、对其进行装饰。民间绘画的特点是它有着强烈的地域色彩、民族色彩，与民间习俗相结合、有着很强的程式化色彩，造型古朴、夸张，色彩鲜明，既有工笔重彩之作，也有淡雅隽秀之作。

编织类

中国的竹、草、藤、柳、棕麻编织工艺品像其他工艺品一样，有着悠久的历史。考古发现证明，中国早在距今六七千年前的河姆渡文化时期；四五千年前的仰韶文化时期；二三千年前的良渚文化时期就已有苇、竹等类的编织物。1973年至1977年在浙江余姚县河姆渡文化遗址中，就发掘出以二经二纬法编织的苇席残片。1934年在浙江余杭县吴兴钱山漾良渚文化遗址发掘出二百多件竹器，上有一经一纬，二经二苇，多经多苇法编的人字及菱形花格等纹样，尤其产生了梅花眼、辫子口等较复杂的编织技法。藤至少在氏族社会时已用于编织胄和盾牌。柳编则在新疆曾出土的唐代「线柳编长方盒」中，可以了解到柳编工艺在唐以前就已很发达。葵、棕、柳、麻编织也有悠久的历史。

扎糊类

扎糊，是指以竹、木、铁丝等为骨架，以丝绸、纸等外面，通过扎结、扣榫、糊裱等方法制作工艺品的方法，也是民间艺术中纸扎（又称扎作、糊纸、扎纸库、扎罩子、彩糊等）、彩灯、风筝、扇子等一类以扎糊方法制作的艺术品的总称。除了彩灯、风筝等自称一体的艺术品类外，扎糊一般主要指的是纸扎类的作品。广义的纸扎，包括彩门、灵棚、戏台、店铺门面装潢、匾额及人物、戏文、风筝、灯彩等项。狭义的纸扎，主要是用于祭祀及丧俗活动中的纸人、纸马、摇钱树、金山银山、牌坊、门楼、宅院、家禽等可用来焚烧的纸制品。

表演类

民间艺术中大量的内容都是通过人的舞动、戏耍、操作、歌唱等形式来完成的，与这种表现方式有关的艺术门类都可称为表演类艺术。其特点是：以部分民间艺术品、器械、工具等为道具或装饰手段，突出展现人的歌舞、演奏和绝技等天赋和表演技能。如皮影戏是通过铁枝将皮影连接后，根据剧情需要，利用灯光的投射效果，舞动皮影，将影人的动态映射到银幕上，形成了一出出剧情完整、有唱、有耍、有演奏的皮影戏。其他还有木偶戏、杂技、歌舞、民歌演唱、民间社火、各地小戏、秧歌、锣鼓、旱船、竞技等体育项目等，都属于表演类艺术。

其它民间艺术

民间艺术的种类繁多，从不同角度可以有不同分类，难以一一细说。除以上门类外，还有更多其他类别都值得一谈，如果细心留意，你会发觉身边到处是民间艺术的范畴，例如建筑装饰、脸谱、面具、民间玩具、陶瓷等，这里且略说一二。

建筑装饰

建筑装饰是为美化建筑、增加建筑及其结构的美感和装饰性而对建筑构件进行的装饰和美化，是中国传统建筑最鲜明的特色之一，汉族和少数民族的建筑都有不同风格的装饰手段，汉族传统建筑主要是通过屋脊装饰、斗拱结构、装饰有石雕、木雕或彩绘的垂花门、房檐、门楼、大门、花窗、山墙、藻井、影壁、门墩石、门墩狮、门鼓、神龛等来表现的。

建筑装饰的主要题材是具有镇宅、辟邪和迎吉纳祥功能的吉祥动物、花卉，或在民间广泛流行的传统戏曲画、历史故事、吉祥画等。建筑装饰的手法也是多种多样，有的采取以结构营造美的空间的做法，如错落的山墙和屋脊兽排列装饰、院落的分割和房屋的分布等；有的采取有巧夺天工的雕刻、绘画来装饰门窗、房檐、影壁等方式，形成了融结构和排列方式于一体、融雕刻和绘画等多种艺术形式于一体的建筑装饰之美。

门窗艺术

门窗在中国建筑装饰文化史上也蕴含着博大精深的文化意味。在古人眼里，门窗有如天人之际的一道帷幕。中国古代尤其是明（1368-1644）清（1644-1911）时期的花窗花板，集富贵之相，儒雅之风于一身，既具有丰富的文化内涵，又雕工精美，给人以很高的视觉享受，还有一定的收藏价值和高度的装饰实用性，时下正日益成为现代家居最时尚的装饰材料之一。中国古代门窗的发展源远流长，其文化内涵是一点一滴积累起来的，古人将更多的感情倾泻在门窗上，使门窗在居住环境乃至建筑艺术中占据极为重要的地位。从中国建筑史的角度看，建筑艺术发展的核心就是木构件的比例、曲率、组合方式等艺术的演变。结构艺术的成熟，使中国古代工匠最具空间表现力地完成了门窗的结构和组合方式。中国古代门窗的文化内涵是由门窗纹饰与图案表现的，门窗的装饰也体现了房屋主人--官员、商人与文人--迥异的审美情趣、身份地位和财富象征。

脸谱

脸谱可以上溯到远古时期原始人黥面纹身的习俗，直接源头则是古代倡优女乐的脂粉装和俳优滑稽的粉墨装，是中国古老的化妆艺术，其渊源始于先秦时期，汉代已十分盛行。脂粉装侧重美化人面，对脸谱艺术产生过一定影响。唐五代时期，在乐舞、戏剧中盛行以粉墨涂面的粉墨装，更侧重「扮饰」角色，已蕴含了脸谱艺术的因子。宋金元三代，随着杂剧的兴起和繁荣，涂面化妆获得了进一步发展，形成了「素面」和「花面」两种基本的化妆形式，已具备脸谱的基本特征。明中叶至清中叶，由于此时剧本创作的繁荣和角色行当的划分更加完备，戏剧脸谱进入基本成熟的时期。在众多的角色行当中，与脸谱有直接关系的是净和丑，这两个角色分工的日益细密，促使脸谱艺术达到了新的高度。清中期以后，形成了一批以京剧为代表的地方剧种，这些新兴剧种的脸谱向着多样化、精致化、定型化的方向发展，推动了中国脸谱艺术日臻完善，成为一种具有高度象征性和典型化的舞台化妆艺术。而在清末民初，民间有位后来被称作「花脸桂子」的京剧票友，将净角脸谱勾画在脸形泥胚上，制成一种观赏艺术品，从而创造了工艺泥塑脸谱。

脸谱主要分为戏剧脸谱和社火脸谱两大类，工艺脸谱的创作也主要集中在这两方面。戏剧脸谱中以京剧脸谱最为普及和最具代表性，因此，北京既是工艺泥塑脸谱的发源地，又成为其主要流布地区。

面具

中国的面具历史悠久，品类丰富，最早广泛运用于原始初民的狩猎活动、图腾崇拜、部落战争和巫术仪式。

商周时期，青铜制造工艺的高度发达和重祭祀、信鬼神的社会思潮使得面具发展从幼稚向成熟过渡，这是面具艺术发展的高峰期，此时的面具更多地用于宗教祭祀当中，风格威严庄重，但由于多为青铜制造，因而形制比较单调雷同，缺乏自由度和随意性，此时期还出现了在中国传承时间最久、辐射地域最广的面具──方相氏面具。秦汉时期的面具上承商周，下启隋唐，使用面具最多的领域是傩祭和百戏，其次是丧葬和狩猎，风格开始变得浪漫诡异，充满生机，面具的宗教色彩减弱，娱乐色彩逐渐增强。

隋唐时期是面具发展的第二个高峰，面具在乐舞中广泛使用，出现了另一个重要的面具──兰陵王面具，面具的审美功能开始占据主位，实用功能逐渐退居次位；宋元时期是中国面具发展的第三座高峰，宫廷傩戏和民间傩戏都大为发展，这是面具功能具有历史意义的转变时期。出现了专门以制作面具为业的艺人，面具成为商品公开销售。

中的大头舞面具以及流传于全国各地的镇宅吞口等。这些乐舞、民俗面具极大地丰富了中国的面具文化。

瓷器

中国瓷器成熟于距今1,800余年前的东汉时期，千百余年来在中国古代手工业制作中，具有非常重要的位置。

瓷器是用瓷石或高岭土做胎，在1,200℃左右的高温中烧成，胎体较陶器坚固，且经久耐用。瓷器表面施有一层高温釉，不仅使器物具有美观效果，而且便于清洗。

瓷器的胎体可塑性极强，可以制作成各种形状的器物，便于满足人们各方面的需要。由于制瓷原料成本低，可以大量生产瓷器，与金、银、铜等金属器相比，既经济又实用，所以一经问世，就深受世人喜爱。

瓷器不仅是可供使用的物质器皿，而且在造型、色泽和装饰工艺等方面，具有极高的艺术性、美学鉴赏性和收藏价值，堪称实用与观赏相结合、技术与艺术相交融的产物。

浙江浓郁的乡土风情孕育了绚丽多姿的民间艺术。龙舞、狮舞、竹马、高跷、灯会遍及城乡，山歌、田歌、渔歌、民间器乐种类繁多。“三雕一塑”——东阳木雕、青田石雕、温州黄杨木雕和“鸥塑”蜚声中外。剪纸、刺绣、染织、编织和灯彩丰富多彩。以嘉兴秀洲、宁波慈溪和舟山为代表的农民画和渔民画充满了生活劳作气息。浙江民间的舞蹈、音乐、器乐、戏曲、曲艺独具特色，群众文化的众多领域在全国颇有影响。全省涌现了一批“中国民间绘画之乡”、“中国民间艺术之乡”等。

11. 木雕三维图纸大全

答:激光雕刻机图片文件制作步骤如下1.首先需要做的是将小型激光雕刻机放在离雕刻对象15厘米左右的地方,距离不应该太近或者太远。太近后导致容易变焦,太远会导致清晰度下降。

2.

接下来需要做的是打开我们的智能手机,将与智能机进行蓝牙配对。然后打开我们的相册,并选择想要打印的图片。

3.接下来的步骤是在专用app上把SD 卡上的文件选定输出镭射雕刻即可,app的选择方式有很多种,只需要选择合适自己的手机的app即可完成。

4.连接完成之后就可以在我们想要打印的地方继续操作,然后就可以在选择好的物品上打印出图片。