一、艺术品和工艺品的本质区别在哪里？

1、两者产品质量评判标准不一样：

工艺品只有共性没有个性，没有原作者技艺痕迹，质量上只有正品次品和材质贵贱之分，没有技艺高低之分。

艺术品，指内容和形式结合得比较完美的作品，它的造型和技艺规律符合本行共识的理论标准。具有评判好坏的标准。

2、两者制作流程不一样：

工艺品，以模具或专业机器为主要手段制作出来的某些俱有美术形式的产品，比如用压模、脱胎、灌浆、浇铸、粘接、合成、机织、印刷以及电脑等高科技方法制作出来的产品，这种产品按同一个模子翻制，造型千篇一律。

艺术品是指由艺术家或制作者亲自制作和主导完成的艺术作品。

3、两者价值不一样：

工艺品来源于生活，是人民智慧的结晶，创造了生活的价值。

艺术品具有原创性、唯一性、惟美性，艺术品的艺术价值与交易价格远远高于工艺品。

扩展资料

艺术品拍卖形式

1、通过大型拍卖公司

中国艺术品拍卖主要成交额是通过大型的拍卖公司进行交易的。因为大型拍卖公司信誉好、高端艺术品比较多，升值价格空间大。

2、专场艺术品拍卖

拍卖公司每年都举行几场艺术品专场拍卖会。是针对各个艺术品行业的收藏爱好者的。艺术品一共翡翠、瓷器、玉器、书法、国画、雕塑、油画、水晶、蜜蜡、手串等现在艺术品。针对不同爱好的收藏者专门举办专场拍卖，这样比较有针对性，而且某一类艺术品的可选择性大，所以这种艺术品拍卖方式很受欢迎。

3、网络艺术品拍卖

更改内容　通过网站在线拍卖艺术品、线上线下结合拍卖艺术品的方式也风生水起现在随着互联网的空前发展。慢慢的渗透到线下艺术品拍卖。

艺术品的价值往往是不确定的，艺术品在拍卖时几倍、几十倍地超出预先的估价，但也有的却最后流标，这有力地证明艺术品是一种有价值但价值难以揭示的商品，因人而异难以达成共识，因情感及财力、眼力、胆量的不同，往往造成人们对同一件艺术品看法的差别。人们对艺术品看法不同，造成了价值的不确定性，而不确定性又造成人们出价时的差异，这就给拍卖时竞价以存在的空间。

二、求问艺术品和工艺品有什么区别？

艺术品是具有审美价值的作品，它涵盖的范围很广，它包括诸如影视作品，文学作品，建筑艺术，音乐作品，美术作品等等。

工艺品可分为现代工艺作品和传统工艺作品，也可分为文人工艺，贵族工艺和民间手工艺术。工艺品是以模具机器制作的产品，是同一个模子的翻版，产品没有作者技艺痕迹；工艺美术品是以手工制作的作品，保留原作者技艺痕迹；精品是普及品技艺的升华，重技巧，不计较内涵；楼主去类似久宝网的专业艺术品网站看看，上面有一些艺术品的详细描述，还会直播一些艺术品的细节外观，以及关于物品的讲解，就会有所体会了。

三、工艺品和艺术品哪个更高级？

艺术品更高级。

艺术品的特性：

1.原创性

艺术品的原创性是指由艺术家或制作者亲⾃制作和主导完成的艺术作品。

2.唯⼀性

艺术品的唯⼀性是指由艺术家或制作者亲⾃制作和主导完成的艺术作品，不含仿制品、复制品。

3.惟美性

艺术品的惟美性是指美的属性，具有普遍性、反映时代美。

⼯艺品的特性：

1.⾮原创

⽆原创，沿袭前⼈的⼯艺，仿制前⼈的作品。

2.可复制

四、文玩和艺术品的区别？

1、价值不同 。艺术品拥有艺术价值和收藏价值。 文物除了具有艺术价值和收藏价值以外,还有历史价值,和研究价值。

2.时间不同 。文物是古代的艺术品。 艺术品是现在以及未来的文物。

3.用途不同。文物作为社会生产和社会生活的历史遗存,是为了达到一定的目的而制作的,换句话说,任何一种文物,都有它的用途。

五、饰品和工艺品的区别？

饰品应该是一些服装上的装饰品，房间里的装饰品之类的东西，它的外观设计比较时尚，实际用材比较简单，但颜色和视觉效果一流，可以用模具批量生产出来，它应该也属于工艺品中的一个门类但其本身的价值应该是不高的，众多饰品出现在我们的服装，鞋赗以及生活中的各个方面装点了我们的生活使我们的生活变得丰富多彩。

工艺品一般是艺术价值比较高的原创作品，具有很高的收藏价值，它一般不会批量生产，只会为特定的对像，特定的事件由特定的人专门生产唯获数不多的一件或者几件，它是生产过程长，生产工艺复杂，用料讲究，不能用模具模仿的珍品。

六、工艺品和手办的区别？

工艺品和手办是两个不同的概念，它们有一些区别，主要体现在以下几个方面：

1. 制作原理：工艺品是利用一定的工艺技法和材料加工制作而成的艺术品，通常需要经过精细的设计和手工制作。而手办则是指从动画、漫画或影视作品中衍生出来的角色模型，一般是通过模具工艺生产制作的。

2. 用途和观赏性：工艺品通常用于装饰或文化传承，具有一定的实用性和观赏性，如陶瓷、织物、木雕等。而手办则主要用于收藏、展示对某个作品的喜爱和追捧，更多强调角色的还原度和粉丝文化的表达。

3. 制作工艺和材料选择：工艺品注重工艺技法的传承和运用，制作过程可能涉及多种工艺，如雕刻、绘画、编织等，材料选择也更加广泛。而手办则更多以塑料或者其他合成材料为主要制作材料，制作工艺相对更为标准化。

4. 价值认知：工艺品通常以独特的设计、精湛的工艺和传统文化的延续而被赋予更高的艺术和文化价值。而手办则更多以作品的人气和角色形象的受欢迎程度为基础，其价值主要体现在角色粉丝间的情感共鸣和集体认同。

尽管工艺品和手办有一定区别，但它们都是通过人们的创作和热爱来传递情感和文化，各自在不同的领域里都具有独特的价值和意义。

七、求对艺术品，工艺品英文介绍？

首先用英文对艺术品、工艺品的名称，特点进行介绍。

其次，用英文对艺术品、工艺品的作者，艺术品、工艺品，所蕴含的寓意进行介绍。最后用英文对艺术品、工艺品进行总结介绍。

八、传统工艺品和传承工艺品的区别？

      传统工艺品和传承工艺品的区别主要是概念不同。

      传统工艺品是几千年历史形成的工艺品的总称，是一代又一代工匠延续制作的工艺品。

      传承工艺品是指，现代工匠按照传统工艺品的技术和制作方法，结合现代先进的科技制作的工艺品。

九、佛像工艺品和佛像的区别？

材料的区别，寓意的区别，保存的区别，鉴宝的区别，通俗点有贵有贱

十、陶瓷到底是艺术品还是工艺品？

书画界过去一直有人把书画称为艺术品，陶瓷器称为工艺品，引起了古陶瓷界不少人的非议，包括笔者。客观地讲，陶瓷与书画相比，工艺性更强，是更工艺的；书画艺术性更强，是更艺术的。但书画有行画(商品画)与原创艺术画之分，陶瓷器也分工艺瓷与艺术瓷。再细分下去，同样，民窑瓷也分工艺瓷和艺术瓷，官窑瓷也分工艺瓷和艺术瓷。

1、民窑瓷里的艺术瓷

按照笔者对历代艺术瓷下的定义，以书画艺术作为参照系：唐长沙铜官窑釉下彩诗文壶，宋代磁州窑黑彩绘传统诗画的瓷枕、瓷罐，明末书画家徐渭等参与倡导描绘的民窑青花瓷画盆子，清末广彩瓷上的仿西洋画人物图案瓷，民国从画坛转入瓷画创作的珠山八友的瓷板画作品等，具有鲜明的时代特征，都是民窑里绘画类的艺术瓷。以民间艺术为参照系：宋代建窑、宋代吉州窑兔毫纹、鹧鸪纹及剪纸贴花天目釉纹、树叶纹盏，宋代景德镇窑青瓷娃娃鱼纹、双鱼纹、鹅形纹碗，明代大红大绿的大明彩花卉人物盘等，都具有独特的民间艺术气息，也都可说是民窑里民间艺术类的艺术瓷。至于以瓷塑见长的历代人物型灯具，宋青白瓷佛教人物谷仓等，也可说是民窑里雕塑类的艺术瓷。

2、明清官窑瓷里的艺术瓷

因明洪武二年景德镇出现御器厂之后，明初永乐、宣德的青花龙盘上还可见帝王制瓷观念之体现，故这个时期的龙纹虽有元代遗风，但还属于粗犷奔放激情型的，工匠们个人的艺术风格犹存；宣德青花红彩海兽高足杯，现藏上海博物馆，此杯以釉下青花作海水波涛，釉上红彩描绘游龙或海兽，非常生动；成化斗彩鸡缸杯上的图案，生动地描绘了宫廷斗鸡的情景，颇有艺术趣味；清康熙古彩上的受文人画影响的历代戏曲人物故事图，《三国演义》、《水浒传》、《西厢记》、《红楼梦》里的刀马人图、仕女图等，艺术感染力也很强，以上均为具有明显时代风格的官窑瓷里的绘画类艺术瓷。

3、清雍正、乾隆官窑瓷里的工艺瓷

雍正官窑瓷以仿宋五大名窑见长，雍正成熟的粉彩虽开创了瓷画创作的新天地，但雍正瓷青花上的龙纹、莲花纹、海水纹、八宝纹等，与明永宣青花纹饰相比，更趋向无个性化的图案化。

乾隆时期是中国瓷器工艺发展的高峰，但乾隆御窑厂官窑瓷，在督陶官唐英等人的监制下，尤其是仿古瓷，如玉壶春瓶、葫芦瓶、双耳兽耳尊等，更多地体现了帝王制瓷的意念。宫廷的制瓷观念从整体上来看，乾隆时期制瓷技术集大成，制瓷工艺更精致、制瓷风格更细腻，制瓷几乎完全趋向程式化、图案化即工艺化，陶艺匠人们，几十年如一日，有的专做器型、有的专绘图案、有的专写款式，陶艺家的艺术创作灵感被消磨扼杀淹没了，遵循宫廷意志制瓷、烧瓷，是他们唯一的出路。

所以说清代官窑，尤其是雍正、乾隆青花、彩瓷仿古瓷，虽然在工艺上达到了历史上的顶峰，但从瓷器的器型、纹饰图案来讲，却是走上了另一条模仿宋、明的模式化的道路，即工艺性愈强，艺术性愈弱。新世纪后，目前仍在海内外拍卖行受到追捧的清雍正、乾隆官窑瓷，大都属于这种性质。笔者如此大胆直率地为清雍正、乾隆仿古瓷作美学评判，也许会引起古陶瓷界收藏界的非议。

4、文人们偏爱民窑瓷里的艺术瓷

但有一个几乎是约定俗成的历代瓷器欣赏现象也可以令人深思：即凡是作家、艺术家们，不管他们目前的贫富状况，他们收藏对象或偏爱观赏的对象大都是如笔者以上所说的民窑瓷里的艺术瓷，如磁州窑书画枕、罐，明末清初的民窑青花瓷画。倡导抢救中国传统民俗文化的着名天津作家冯骥才也偏爱民窑瓷；着名西安作家贾平凹被称为“汉罐将军”，上海一批作家、诗人、记者、收藏家，如金晓东、顾行伟、陈鹏举、赵丽宏、朱大建、钱汉东、朱卓鹏、许谷梁、程庸、沈嘉禄、陈柏森、李坚、马聘，包括笔者等，都醉心于民窑瓷里的艺术瓷的收藏欣赏。

5、艺术家对匠气的官窑瓷有偏见

此外，上海的一批画家如张桂铭、黄阿忠、乐震文、张复兴、陆春涛、吴耀明等，也都偏爱民窑瓷的收藏欣赏。尤其是笔者接触过的新一代的前卫艺术家如周文富、陈心懋等，在他们的现代国画、油画，前卫装饰艺术作品里，都不约而同地出现了不少民窑瓷的姿影、碎片。个别偏激者甚至对明清官窑彩瓷嗤之以鼻，认为匠气太重、程式化太多，缺乏艺术灵魂，看多了会遏止自己艺术灵感的喷涌。

再看北京、江西景德镇美术学院、陶瓷学院的教授周国桢、朱乐耕及他们的学生们，他们对明清官窑彩瓷的认同主要也局限于精美的工艺性及高昂的拍卖价格。几乎少有人把明清官窑彩瓷当作引发艺术创造灵感之源之一，他们的艺术创造更多的是借鉴民窑瓷里的艺术性，而并非官窑瓷里的工艺性。

6、拍卖官窑瓷者大多是投资商人

明清官窑彩瓷在收藏市场、拍卖市场上的追捧者大都是一掷千金的富翁们，他们更多的不是以艺术收藏为目的，而是以投资收藏为目标。当然也有例外的，如香港女富商张永珍，花4150万元港币拍回一件“清雍正五彩蟠桃瓶”捐献给上海博物馆，她是为了一种人生理念，为报恩祖国走进拍卖场，无疑是令人敬佩的，但这又是另一个话题了。