1. 明代玉雕工艺特征

是逼真、细腻、富有表现力。明代玉猴是中国古代玉雕艺术的代表之一，其特点在于雕刻技艺精湛，逼真程度高，表现出了猴子的灵活、机智、顽皮等特点。同时，明代玉猴的雕刻细节非常丰富，毛发、肌肉、神态等都被刻画得非常细腻。此外，明代玉猴的表现力也非常强，能够通过雕刻的方式表现出猴子的各种情感和状态，给人以强烈的视觉冲击。明代玉猴的雕刻艺术不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和表达方式。通过对明代玉猴的研究和欣赏，我们可以更好地了解中国古代玉雕艺术的发展历程和特点，同时也可以感受到中国传统文化的博大精深和艺术魅力。

2. 明代玉器雕工特点

明代玉器雕刻刚劲利落，棱角分明，不拘小节。这一时期的玉器开始显现出明代社会的特点，玉器的制作加工也可真正代表明代社会的特征。在现存古代玉器中，明代玉器占有重要地位。此和田玉貔貅摆件造型独特，雕工精湛，寓意吉祥；实属收藏上品。

3. 明代玉雕人物图片大全

明代童子‬绘画‬特征‬：

1.明代早期的持荷童子保留了宋代持荷童子将荷花多高举头侧或脑后的造型，但到了中、晚期，童子所持荷花多放于脑后或过肩垂至后背，与宋代明显不同。

2.头形较大且扁平，多作正面姿态，少见后脑隆起。头形比宋代的小，一般小于袖口。双腿多作交叉或并立状。

3.发式以桃形为最多，还有其他发式如左右分或留发髻的发型，但留发的面积比宋代小，发丝线条短粗稀疏，已失去宋代细密均匀的特点。

4.鼻子多为楔形，耳朵多为长椭方形凸块状。眼睛的线条更为简练，眼脸多剔地隐起，眼中刻一横阴线。宋代玉童特有的八字眉在明代已经不见。

5.衣领多为圆领和交领。腰间束带和扎蝴蝶结成为明代新时尚。衣裤褶皱线条比宋代粗深，呈波折纹。

4. 明代雕玉一般使用什么工具

在今天的玉雕行业里，苏工一直是玉雕工艺中的翘楚，苏州不产玉，而苏工却名扬九州，令人折服。苏工艺如此有名的原因如下∶

苏工历史久远。明代宋应星《天工开物》云：“良玉虽集京师，工巧则推苏郡”。当时，苏州著名的雕玉代表人物陆子冈被人们誉为鬼斧神工，连当时的帝王都专门来请他治玉，礼遇有加。清乾隆时，苏州不但要向朝廷提供玉匠、玉料，还担负加工玉器的任务。当时，宫廷专设造办处琢玉坊，几次召取苏州玉工赴京为宫廷制作玉器。

苏州不产玉，但好料却基本都聚集在苏州，这是因为苏州玉雕师精益求精的工匠精神获得了人们的肯定。玉石经过雕刻加工后，其价值得以增值，从而产生大量的利润。苏州玉工的技艺引发了玉雕热潮，进一步促进了玉雕行业的发展。苏工玉雕的主要特点是精致，苏工雕刻大多是为小件器物，例如佩饰、玉牌、鼻烟壶、花佩等。苏州工艺以细腻优雅居多，线条婉约流畅如细长的河水，工艺也十分的精细，眉眼、唇齿等每个细节都刻画地生动形象，此外也尤其注重于图案的精美。

苏工精神。苏州开放包容，苏工玉雕融合了东西方的文化，空灵飘逸，栩栩如生，意境十足。无论玉雕师是通过家传、师承或是自学成才，都可以在苏州自由发展。苏工玉雕的价格在业内是一涨再涨如日中天。

苏工在玉雕行业里几乎成了好玉雕的代名词，在玉器雕刻行业起着举足轻重的作用。苏州玉雕代表了一种极高的工艺水准和美学风格，连新疆的籽料都是直达苏州原料市场售卖加工，可见苏州玉雕的工艺水准之高！

苏工的盛名，每一个玩玉人都如雷贯耳，精致细腻的工艺让人一见钟情。如今，苏工名号在玉雕界人人皆知，离不开每一位玉雕师十几年如一日的蛰伏钻研。

5. 明代玉雕工艺特征有哪些

首先，我们来大致看看明代玉器各时期的演变特点：明中早期多为白玉、青玉，而晚期多为青玉、灰玉。明晚期玉器形状大的比中早期更大，小的更小，玉质差的更差。明晚期玉器种类繁多，纹饰多为吉祥图案。强调装饰性和创新，但造型能力差，作工较粗犷。

接下来，我们从五个要点出发，来试着理清明代玉器的特点：

1.特有的抛光光泽：

明代玉器多为和田玉的青玉和白玉，有少量碧玉及墨玉出现，明代晚期也出现了很多棕色和青灰色的杂料。这里我们主要说的是占大部分的和田青玉及白玉作品，这些作品中，特别是作工精良的优质作品的表面，都会呈现一层类似玻璃质感的透明膜的视觉效果。

这种效果，不同于汉代的“玻璃光”，感觉是薄薄一层的贴膜，也不同于玻璃的纯透亮质感，有着独有的柔和滋润感。这种视觉效果，就是明代特有的抛光技术所致。具体是何种抛光技术，现在我们已经不得而知，但这种视觉效果却能成为我们鉴别明代玉器的重要因素。

到了清代，因为审美与抛光技术的改变，这种覆盖晶莹剔透薄膜的视觉感受也再也没有出现在清代玉器上。现代作伪也有通过反复打蜡和皮子抛光仿制的，但油蜡质感和高抛出来的“贼光”，与明代抛光区别还是非常大的。

2.打磨工痕的处理方式

古代在浮雕和圆雕的加工过程中，琢磨阴线或打磨底子时会造成凸起部分边缘形成较为锋利的边棱。明代玉器往往通过水平打磨或局部凸起处打磨的方式，将这些加工遗留的边棱打磨的平顺光滑。这种打磨方式使明代玉器呈现出了独有的丰满厚重感。

磨平图案锋利棱角的打磨，在宋元时期也有出现，但不像明代玉器中如此普遍。

3.镂空玉器中，图案层次的表现方法

明代的多层镂空作品非常多，层数增多，图案复杂。这种多层镂空不再采用打孔后锼弓子拉出图案的加工方法，而是采用钻孔穿透的方法加工。特别要指出的是，明代多层镂空玉器中，头层抛光细腻，里层抛光明显较差，甚至不抛光，能明显的看出加工痕迹。

这种只是表层精抛的加工方式更体现出了多层镂空纹饰的层次感和立体感，更加凸显了头层主图案。

4.管钻工痕的利用

明代玉器在处理花蕊、莲蓬、仿古谷纹以及动物眼睛牙齿时，一般都会采用管钻来表现，并且保留管钻圆形的工痕。这样的处理方法，使得圆形的颗粒更显饱满，动物眼睛周边深陷着眼窝，使得神态更加凶猛。

明代后不多见，仅知清代乾隆时期，在大型玉山之上，表现山间青苔时稍有反应。

5.回文和卐字文

明代玉器，常在器物的局部边缘处，用回文和卐字文作图案的辅助装饰，多采用变形连续性组合，极富于装饰效果。这两种纹饰的结构不尽相同，但基本特点却都是极短的横线和竖线组合。

在明玉中，这种横竖短线组合的纹饰，在横竖线衔接处多不严密，往往留有一定空隙。横竖线的处理，表现为两端尖而浅，中间深而粗，呈枣核形状，显露处砣具碾琢的痕迹，颇为草率。

6. 明代玉雕特点

明清玉牌制作遵循严格的形制，如大小为6×4 ×0.9 cm，且玉牌两面都有雕琢，一面为图案，将绘画艺术溶入玉雕之中，另一面则为诗文印章等等，二者遥相响应，相得益彰。不过，随着时代发展，传统玉牌的形制也得到突破，不再是方方正正，千篇一律，尺寸有大有小、雕琢技艺更为丰富，玉牌形状包括圆形、锥形、滴水形等等。

　　明代玉牌采用上等玉料精心雕琢而成，玉牌形制多遵循子冈牌样式，边缘多加以镂空雕、吉祥纹饰，造型更为丰富。

7. 明代玉器工艺

明代宫廷用玉，多与金银宝石镶嵌工艺结合。

这类器物金玉珠宝融为一体，有在玉饰件上镶嵌红宝石、蓝宝石的；有金镶玉的带板；有金饰件上镶嵌红宝石、蓝宝石的；无不雍容华贵，珠光宝气，彰显了明代皇室贵族气派。

明代玉器的纹饰和装饰手法，有丰富的动物图案龙、蟒、凤、狮、虎、鹿、羊、马、兔、猴、鹤、鹅、斗牛、飞鱼等；植物图案菊花、牡丹、荷花、葵花、兰花、石榴花、灵芝、山茶花等；盛行以图案为底纹或边饰万字、喜字、寿字、流云、朵云、波浪等。

最具时代特色的有两种：一是深受文人画艺术的影响，在玉器上出现了前所未有的诗书画印艺术；二是符瑞吉祥的谐音题材大为流行，在玉器上比比皆是隐喻吉祥的纹饰。

例如马背踞一猴寓意为“马上封侯”、 戟磬图案寓意为“吉庆”。

8. 明代玉石工艺品

是一个非常有才华的艺术家。以其精湛的雕刻技艺和独特的创作风格而闻名。他的作品不仅在技术上精细，而且在艺术表现力上也非常出色。他擅长雕刻各种材料，如木头、玉石和象牙等，创作出许多栩栩如生的艺术品。饮闲之所以成为明代雕刻大师，原因在于他对雕刻艺术的热爱和执着追求。他不断探索创新，不断提升自己的技术水平，使他的作品在当时的艺术界备受赞赏和推崇。饮闲的作品至各个领域，包括人物、动物、花卉等。他的作品不仅具有艺术价值，还承载着丰富的文化内涵和历史意义。他的作品不仅在当时受到广泛的欣赏和收藏，而且至今仍然被人们所珍视和研究。总之，以其卓越的技艺和独特的创作风格成为了艺术界的瑰宝，他的作品不仅具有艺术价值，还承载着丰富的文化内涵和历史意义。

9. 明代玉雕工艺特征介绍

仙鹤是高洁尊贵的象征。成为一品文官的图形象征物。仙鹤生活在空旷干净湖水边。芦苇丛掩映着他们的身体。它的羽毛黑白分明，永远是那么干净。所以我们经常用这个黑白分明、洁身自好的禽鸟来比喻一个做官的人。

明代清代一品文官身上的绣花图案就是迎着日出飞翔的仙鹤。这个仙鹤代表的就是他们为官的人应有的品质。忠诚与廉洁。

10. 明代玉雕工艺特征是什么

明代玉器的特征包括以下几点：1. 颜色丰富多样：明代玉器的颜色较为多样，包括白色、青白色、苍白色、紫色、红色等。2. 纹饰精细：明代玉器的纹饰非常精细，雕刻工艺高超。常见的纹饰图案有神兽、花鸟、人物等。3. 形制独特：明代玉器的形制丰富多样，包括器具形状如龙凤、罐瓶、杯碗等，还包括人物、动物的雕塑形态。4. 玉质优良：明代玉器的玉质比较完美，细腻而透明，有时还带有玻璃质感。根据玉器的特征以及相关的历史文物调查，可以通过以下几种方式断代明代玉器：1. 纹饰样式：根据纹饰样式的变化特点，将玉器划分为不同的时期。2. 形制风格：根据形制的不同特点，可以判断出不同的时期。3. 玉质变化：由于玉石的年代变迁，可以通过玉石的质地特点来判断玉器的时代。4. 考古发现：通过考古发现的具体文物，可以将玉器与明代的历史背景结合，做出相应的断代分析。