1. 玉雕秋山图

宋代，玉器更加世俗化并具有浓厚的生活气息，而辽金是北方两个少数民族政权，其玉器制作虽受中原影响较大，但却具有其突出的民族特色，如“春水”和“秋山”便是来自于契丹、女真族的“春捺钵”及“秋捺钵”。

它们是一脉相承的两种玉器，之所以说这两款玉器一脉相承，是由于它们的出处和工艺基本相同：

首先，它们都源于辽金皇室；其次，玉器的主题都是飞禽走兽；

其三，大都采用俏雕和镂雕工艺。

2. 秋山玉 拍卖记录

春水秋山玉是辽金元时期的玉器造型。玉器造型是春天在水边捕猎大雁，秋天在山林猎杀老虎，所以叫春水秋山玉。

3. 玉雕秋叶图片

1. 夏花虽然绚烂，但它注定是短暂的，要好好珍惜。

2. 那些夏日里绽放的花朵，是生命的绚烂，也是人生的美好。

3. 夏花开放的时候，我们要好好欣赏，因为它们也许只能开一次。

4. 夏天的花朵，是生命的赞歌，是阳光的礼物，是大自然的奇迹。

5. 夏花虽然短暂，但它的美丽却能让人心醉神迷，让人感受到生命的无限美好。

6. 夏天的花朵，如同人生中的美好瞬间，只有珍惜才能让它们更加绚烂。

7. 夏花虽然只开一季，但它的美丽却能让人感受到生命的无限美好和宝贵。

8. 夏天的花朵，是大自然的杰作，是生命的神奇，是美丽的象征。

9. 夏天的花朵，虽然短暂，但它们的美丽却能让人感受到生命的无限价值。

10. 夏花开放的时候，我们要好好珍惜，因为它们的美丽只有一瞬间。

4. 玉雕秋山图的寓意是什么意思

春水玉、秋山玉也称春水饰、秋山饰，是以北方游牧民族渔猎生活为题材的玉雕作品，常见于辽金元时期出土文物。由此可知这两种玉是饰品，常见形制为牌子、挂件、发饰。牌子形的其实是带板，装饰于腰带上，挂件形的则系挂在腰间肋下，或者器物手柄上，发饰形的则别在头上，和簪子差不多，所以春水玉、秋山玉形体都不大。

辽代春水原本是指每年由皇帝率领，群臣参加的发生在泺水的春蒐活动，其主要内容表现为凿冰取鱼、海东青鹘捕鹅雁，是一种政治和娱乐融为一体的渔猎活动。金代春水的原本含义是因受皇帝督导，群臣和士兵参与，已演化成独特而重要的祭礼仪式。其目的在于女真人通过借海东青鹘捕鹅雁，来展现女真人在鹘的身上寄托他们以小胜大、以弱胜强的勇猛精神，寄托有一天能问鼎中原的雄心，表达的是一种民族气概和精神。

5. 秋山玉佩

金元时期的作品有如下特征：1.多用上好白玉制成，其上或有玉皮色或有烤色。2.鹅的眼下有一道近似“∫”的阴刻深线将嘴部与颊部分开。3.如饰有荷叶水草，雁颈自一草颈下穿过。4.鹅、雁的羽为细长的阴刻直线或有一两道横线，个别的为鳞状羽，鳞片上有“小”字形装饰。五是翅自中部回折呈“人”字形，有较深的折槽。

玉材与玉色：元代玉器的玉材仍以和田玉为主，色为青、白两种、除此之外，尚有独山玉、水晶和玛瑙等。

造型与纹饰：元代玉器装饰品多为动物形和花卉形两种。圆雕为主，片形次之。其他器多属圆雕，有圆形、椭圆形及随形。纹饰有龙纹、虎纹、螭纹、鹿纹、凤纹、鱼纹、花朵纹、凌霄花纹、鸟纹、人物纹、雁纹和天鹅海东青纹等。

图案题材：图案题材主要有花鸟、山水、螭虎、海兽等。制作精美，极具时代特色。元代社会各阶层收藏玉器的情况，可从元代画家朱德润编辑的《古玉图》中窥见其盛况。

工艺：雕刻方法包括浅浮雕、镂雕和圆雕，并均以阴纹线结合。带钩、带扣上加镂雕纹饰、此为新创的造型工艺

注意事项

市场上用廉价玉冒充极品玉的现象普遍，要保持冷静，谨慎行事。

6. 元代秋山玉雕

　　玉山子　　玉山子即圆雕山林景观，制作时先绘平面图，再行雕琢，因而又常以图命名。玉山子上分别雕出山林、人物、动物、飞鸟、流水等，层次分明，各具形态，这种山林景观的雕刻，从取景、布局，到层次排列都表现和渗透着绘画的章法。金元时代的作品，以山林、雄鹿、柞树、人物为题材，而明代多以山石树木为主要内容。明以前的山石雕琢以钻法为主，往往可见孔状或砣状钻痕。　　最早的巨型玉山子是渎山大玉海，又称“玉瓮”，其实是一件巨型贮酒器，是元世祖忽必烈在1265年令皇家玉工制成，现藏于北京北海公园团城。　　清代玉山雕琢受清初“四王”画风影响很大，山石布局讲究均衡、稳重，层林叠起，意境清淡，因而在雕造时力求古朴庄重，用刀平稳，转折圆润，不同于民间玉器裁花镂叶的装饰作风。　　清代的山子盛行于乾隆时期，多是以山水人物及历史故事为题材的大型场景。如“秋山行旅”、“南山积翠”、”会昌九老”等。小型的玉山子也较常见，亦是以山水人物、亭台楼阁为题材，雕刻出一幅幅淡雅宁静的山水风景。有的运用巧作手法，利用玉石本身的颜色差别，分别雕出白云、流水、苍松翠竹、古道夕阳等景物，形成高低错落、深浅对比的特殊效果，韵味极强。山石表面以长条棱边，似披麻皴，山石边沿、人物衣褶以及树木轮廓都雕琢得棱角锋锐，类似今天的盆景。　　清人喜将玉山子陈设室中，因而雕造的数量众多，其精者多出自乾隆年间。著名的“大禹治水玉山”，现收藏在故宫博物院，此器用整块玉雕成，重十万余斤，乾隆钦命雕造，前后历十余年才完工。其工程之浩大，气势之宏伟，为世界玉雕史所罕见，是世界上最大的玉雕作品。它是中国古代玉器走向鼎盛的重要标志之一，现陈设于北京故宫乐寿堂后间。清宫旧藏的大型玉山很多，民间多见的是小型的。乾隆以后由于大件玉料来源匮乏，山子雕造由此衰败。

7. 玉器秋山虎图片

中国古代玉器上颜色的成因，可以分为自然呈色、自然沁色和人工染色三种情况。

中国古代的“玉”，是指“石之美者”，包括的材质种类很多，每一种材质都有多种天然形成的的颜色，即自然呈色，如和田玉就有白玉、青玉、碧玉、黄玉、墨玉等玉色品种；古玉在长期瘗埋于地下的过程中，会受到水土中的酸、碱性物质及地热、地压、潮湿等地理环境的作用，与之相邻接的铁、铜及水土中的各种呈色矿物元素也会逐渐渗入到玉质中，从而使玉器的色泽产生各种变化，呈现出白、褐、红、绿等各种深浅不同、变幻莫测的次生颜色，这些次生颜色就是玉器的自然沁色，是出土古玉的重要特征。

此外，玉器的颜色还可以通过物理、化学的人为方法发生改变，以这种方式产生的次生颜色可以称作人工染色。人工染色的主要目的是用来假冒古玉的自然沁色（也有少部分是为了模仿仔玉皮壳的颜色），这是制作伪古玉的最重要手段之一。笔者曾经对中国古代伪古玉产生的时间问题做过研究，认为：在宋代，伴随着仿古玉和玉器市场的出现，伪古玉也应运而生了，南宋文人周密的笔记《志雅堂杂抄》和元代人脱脱所撰《宋史》中，都记载了宋人对玉器进行辨伪的情况，不但证明宋代已经出现了伪古玉，而且说明当时人已经具有了辨伪的意识和行为。

由于宋人受金石学以钟表鼎彝器和石碑刻文为主要研究对象的影响，在鉴赏玉器时偏重于款识的内容、字体及雕工，因此伪古玉制作者也投其所好，在铭文上花大气力。关于宋代的伪古玉是否已经使用人工染色技术来制作假沁色，目前还缺乏直接有力的证据，但一些后世的文献和染色的玉器实例可做为研究的参考资料。

目前在宋元时期的文献中还未发现有关人工染色技术的记载，关于宋代玉器上人工染色的情况，只是在清嘉道时期的玉器鉴赏家陈性《玉纪》一书“辨伪”一节中，有如下记载：“更有宋宣和、政和间玉贾赝造，将新玉琢成器皿，以虹光草汁罨之，其色深透，红似鸡血，时人谓之得古法，赏鉴家偶失于辨，或因之获重价焉。此等今世颇少识家，呼为老提油者是也。”陈性为清代人，所记宋代用虹光草汁染色制作老提油伪古玉的事情，可能是听别人的传说，不是十分可靠，但也非常值得重视。

关于宋代的人工染色，除了陈性的“老提油”之说，民国时期还有“宋仿苏烧”之说。目前被认为属于“老提油”或“宋仿苏烧”的玉器具有如下特点：玉质均是上好的和田玉，造型、纹饰多仿战国和汉代，尤以韘形佩和带钩为多，做工细致精湛，磨得非常圆润，通体或局部呈现或深或浅的琥珀色沁，沁色看起来很自然、很“老”，给人总的感觉是很好的古玉，因此在很长一段时间里，都被当作三代、唐宋时期的真品玉器来看待。

以我们现在的认识能力来看，这类玉器为“伪古玉”，上面的沁色为人工染色，应该是没有疑问的；而其制作的年代，还需要进一步研究。我认为它们有两种可能性：一是宋代，即“老提油”或“宋仿苏烧”；二是清代，即乾隆《玉杯记》所说的“琥珀烫”。

台北故宫博物院邓淑苹女士在读过笔者关于宋代伪古玉的观点后，于2010年3月15日给笔者发来的电子邮件中说：“我目前的想法是，可能许多以前的玉器到明晚期才再被染色，包括故宫的黄玉鸭以及荷叶笔洗（荷叶杯）。因为明晚期的收藏风气让卖玉器的将商品加以染色，所以我院藏玉几乎从史前到明代，多被加染，只是染剂与染技还分许多种，高下有别。”

笔者认为，前代的玉器在伪古玉生产的高峰时期——明代晚期被染色，可能是一种比较普遍的现象，但还不能因此而排除宋代玉器上已经使用人工染色技术的可能性。

在某些出土的元代玉器上，表面的沁色不是十分自然，具有人工染色的特征。如上海市松江区西林塔出土的一件元代青玉双螭纹圆角方环，浮雕螭纹的身上有深浅不一的酱色斑块，看起来死板生硬，而且裂纹处的颜色较深并沿裂纹渗入，而下面方环部分的玉质则十分干净，不似自然形成的沁色；同时出土的灰白玉螭纹剑璏玉质如新，局部的褐色铁沁看起来外浮，不自然。

传世的金元时期春水秋山题材玉器上，也可以经常见到人工染色形成俏色玉雕的情况。如果元代已经较多地在玉器上使用了人工染色技术，那么陈性所说的宋代染玉的事也应该是比较可信的，也就是说，宋代已经出现在玉器上进行人工染色的技术了。

8. 秋山玉代

春水玉、秋山玉是辽金元的代表作。与传统题材大相径庭，带有明显的北方游牧民族的特征。它记录契丹等北方游牧民族狩猎于春秋的娱乐活动，称为“春水”、“秋山”。

当然明清都有春水秋山玉出现，但还是前面所说的辽金出土的玉，它所反应的是最浓的生活气息，还是值得收藏和鉴赏的。