1. 北魏玉雕佛像出自哪里

五台山是中国古代建筑的稀世宝库,文物荟萃,珍品云集。目前有国家重点文物保护单位5处,省级重点文物保护单位12处。

在五台山佛教历史发展过程中,极盛时期寺庙多达360余座,现仍保存有北魏、唐、宋、金、元、明、清、民国各个朝代不同风格的寺庙建筑192处。

五台山历史悠久,寺庙林立,蕴藏着极其丰富的佛教文化资源。五台山的佛教建筑规模宏大,年代久远,数量众多,由于历代修建,形成了庞大的寺庙建筑群。不同时代,不同形式的寺塔、庙宇、楼台集中了我国佛教艺术的精华。

五台山众多的寺庙多集中在台内,如显通寺、南禅寺、塔院寺、罗侯寺等。其中最大的寺庙显通寺,各种建筑400余间,寺内铜殿铸造精美,铜塔造型秀丽,钟楼雄伟壮观,内悬万斤铜钟,声闻数十里;南禅寺外观典雅,古朴、稳重、庄严,建于唐代,是我国现存寺庙中历史最悠久的。

另外五台山各寺庙中随着古建筑遗留下来的壁画、雕刻等艺术珍品,数量众多,质量精美,工笔细腻传神。显通寺佛国珍楼中,陈列着许多珍贵文物,有乾隆皇帝御笔楹联和郑板桥的兰竹刻画;佛塔、玉雕、铜铸及做工精细的灯台、鼻烟壶、武则天造像等。这些艺术珍品和建筑群落相得益彰,交相映衬,共同构成了宗教旅游资源的硬质景观。

2. 北魏雕塑

北魏佛教雕塑造像是中国雕刻艺术的典范。北魏佛像的一个典型特征就是微笑和清秀，佛的微笑和清秀给人一种深邃之感，于宁静中透出百般的慈爱，平静中带有种种的关爱和人性美。

同后来的佛像相比，也正是由于北魏佛像除了宗教的圣洁之外还具备了这种当时社会人性化的美，所以，他更贴近现实社会，更容易博得大众的喜爱，因而更具有了艺术的感染力和生命力。为历代佛教徒和佛教艺术研究者所仰慕。

3. 北魏的佛像

只要不是真的北魏时期的佛像，真的是文物属于国家，现代仿造的可以，如果能在家中供养菩萨，以土质、石质、竹质、木质等质地的佛龛中供养地藏菩萨形象。可以是金、银、铜、铁的塑像，乃至是画像。以烧香等形式做供养，以合掌、顶礼、赞叹等方式恭敬地藏菩萨

4. 北魏佛像雕刻特点

北齐的金铜佛造像，保留了北魏金铜佛造像的特点，同时又有了新的改变。 北齐金铜佛的造型，立体感更强，风格以端 庄清丽为主，佛像面容丰满，神情慈祥，体 态丰满，肩膀较宽，整体造型大方。同时又 保留了北魏舟型的背光以及四方足座等特点。

5. 北魏玉器

鎏金是一种金属的加工工艺，将金和水银合成了金泵剂，将其涂在铜器的表面，然后加热使水银得到了蒸发，金就依附在瓷器的表面不会产生脱落的现象。

鎏金工艺的出现在我国的春秋战国时期，到了汉朝时期已经可以熟练的应用，在青铜器上先铸刻上花纹，在交错的鎏以金、银，成为当时铜器加工的主要特征。

由于当时制作的工艺水平以及提纯度较低，所以制作的难度较大，后期的发展才将这一工艺熟练的掌握。

铸铜鎏金，菩萨结跏趺坐，头部微俯，緑髻高束，緑丝细腻，体面丰满圆腴，双眉如柳，凤目微闭，精光四溢。

宽袍长裙，褶裾开扬，胸间璎珞繁饰，双手施法印，十指各有动作，整体塑型洗练，菩萨宝相肃穆庄严，殊为珍贵。

隋唐两朝时期对于鎏金的制作工艺得到了大幅度的提升，将其广泛的运用于宫殿、寺庙以及佛像等装饰上，而宋代则将鎏金传播到了日本等地，甚至在明清两朝鎏金工艺都得到了较大的发展，则大多数运用在瓷器的装饰上。

释迦牟尼佛坐像，姿态沉静自然，焰形背光，线条流畅有力，面容衣袍描写自然，垂坠衣褶若显犍陀罗雕塑可见之希腊式风格，亦现印度艺术对于北魏佛教雕塑之强烈影响。

古代制作鎏金一般都为五个过程，仿金棍就是预备一根铜棍然后将其前端打扁，沾上水银，晒干；之后在进行溶解黄金，使之成为稠泥状，称之为“金泥”；之后在其金棍上均匀的涂抹上金，称之为“抹金”；将烧红的无烟木炭放置在变形的铁丝笼中，用金属棍挑着，围着抹金的地方进行烧烤，使其黄金紧贴器物的表面；最后一道工序是最为重要的，使用玛瑙或者其硬度达到七八度左右的玉石做成的压子在镀金面上反复的磨压，把镀金的地方压平，用以加固和光亮的作用，制作的工艺相对较为的复杂，一旦之间出现什么差错会使其最后的成色上出现较大的色差，在依附的时间上也会有着较大的变化，而古时的鎏金除了用于器物表面外，还常常用来给武器上镀金。

鎏金作为一种传统的工艺，是在东周和汉朝以后都较为流行的工艺，也是当时最值得称道的铜器表面装饰工艺之一。

冶炼的技术较为的复杂，将其黄金锻成金箔，剪成碎片之后放入锅内加热至四百摄氏度左右，然后倒入冷水中使其冷却，这一工艺成为煞金。

通过磨炭将其打磨掉铜饰器表面的铜锈之后，加入金泥以及盐等进行制作，主要是为了保证器物的牢固，这一过程也是最为重要的一部，通过清洗等工序，一件精美的鎏金金件便会产生。

6. 北魏石刻佛像

孝文帝的父亲献文帝也是一位极其虔诚的佛教徒，他本人也崇信佛教。这尊佛像的五官秀美而端庄，据说，他的相貌便是依照孝文帝祖母冯太后的模样雕刻而成的。冯太后被称为文明太后，是河北冀县人，属北燕皇族，北燕灭亡后，她的家族被迁到了平城（今大同市）。冯太后在14岁的时候被选为文成帝拓跋濬（jùn）的妃子，后来被封为皇后。公元465年，拓跋濬早逝，年仅12岁的皇太子拓跋弘继承帝位，即献文帝，献文帝并非冯太后所出，他的生母李氏在他被立为皇太子时便已经去世。471年，献文帝传位给他4岁的儿子拓跋宏，也就是孝文帝。由于孝文帝年幼，冯太后便以太皇太后的身份临朝听政，直到太和十四年病逝。冯太后执政期间，施行一系列改革措施，颁布均田令、实行三长制、推行汉化政策等。冯太后精明能干，她曾先后辅佐了三代皇帝，在当时很有影响力，因此，那一时期的佛像有着她的影子也不足为奇。

7. 北魏石雕佛像的代表作是什么

三国、两晋、南北朝时期，我国的雕塑艺术全面发展。佛教的盛行促使佛像艺术蓬勃发展，改变了中国雕塑史的面貌，人物雕塑更加成熟；以墓葬为目的的雕塑也从另一条道路走向繁荣。自晋代以后，造像活动大肆盛行。

现在所能看到的三国时期的雕塑实物，多为墓葬明器。如安徽毫县一带的曹魏宗室墓葬，就有珍贵的砖雕艺术，其造型简洁明快，刀法熟练，显示出雕刻艺人的才华。

南北朝时代。社会的动荡不安使外来的佛教产生了广泛社会基础，加之统治者的带头尊奉，使佛教雕塑艺术得以巨大发展。印度佛像属“犍陀罗式”，有希腊末期艺术和波斯艺术的影子，其特点是造型比较纤美，衣纹皱褶紧贴身体。传入我国以后，即被中国雕塑家所融汇贯通，形成独特的中国佛像风格，使这种泊来艺术逐步具备了民族化特征。

佛像艺术的第一种为石窟形式，以北方地区为主，由丝绸之路传入内地。甘肃的敦煌石窟、炳灵寺石窟、新疆拜城克孜尔石窟等等，都有明确的年号题记；一路开凿的还有甘肃天水麦积山石窟、张掖马蹄寺石窟、宁夏固原须弥山石窟、山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、河北邯郸南北响堂山石窟、江苏南京栖霞山石窟等等。

甘肃敦煌所处的地理位置较为僻远，未受战乱的更大影响，所以其千佛洞的建造基本上没受到什么干扰。但当地土质疏松，不宜于雕刻造像，只能以泥塑代之。这也是中国佛像艺术的特点之一。敦煌莫高窟的建设规模巨大，从十六国到北朝这一时期的塑像来看，匠师们已把人物形象渐渐中国化，并在造型审美尺度上趋向于当时的流行形式，与同一时期绘画作品中“秀骨清像”之特点基本保持一致。它的后期作品开始出现唐代的风格迹象，受内地影响的因素也越来越多，比如服装、饰物等方面；再是色彩上，重彩浓抹，表现技法日渐成熟。

麦积山石窟的得名是由于它的外形似麦垛，位于甘肃天水。同样，由于石质的问题，麦积山也不宜于雕刻佛像，属北齐时期的作品较多。相对而言，麦积山石窟雕塑更加生动和世俗化，在众多雕像当中，有面目秀美的佛像、有低声耳语的供养人、由活泼生动的比丘还有虔诚苦修的老僧以及狰狞怒目的金刚力士。这些泥塑的制造工艺十分精湛，选材讲究，虽未经焙烧但历经千余年仍未损坏。

云岗石窟群位于山西大同，石窟延绵有一公里，大小石窟（龛）约千余个，规模庞大。云岗石窟的开凿年代主要是北魏时期，充分利用了当地石材的特点；体魄巨大、形象庄严，具有摄人魂魄的体量感和空间感。主佛高达13．7米，立于石窟中主要位置，为云岗石窟群的第一作品；第二期造像的尺寸明显比第一期要小，但更加注重形象刻画，人物动态也更加活泼；第三期已近尾声，时间拖至六世纪初。当时的大规模开凿工作已经停止。这一时期的人物形象及衣饰装扮已完全中国化，“褒衣博带”式的中原服装形式已经普及。

河南洛阳城南的龙门石窟，历经东魏、北齐、隋、唐多个朝代之开凿，作品庞杂，遗留作品也较多。可惜的是，解放前被外国列强盗去了许多造像以及头、手臂等局部，造成了无法挽回的损失。宾阳中洞是龙门石窟中比较重要的一处，是北朝时期有史实可查的，其形制结构与云冈昙曜五窟相似，窟内饰有莲花、飞天、云气等图案，气氛神秘、纹饰华丽，但无琐碎之感；莲花洞内的石雕莲花特别突出，窟内主佛像为站立姿势，手臂的雕刻尤为动人，，似有柔软弹性之感；古阳洞是龙门石窟中较大的一个，历史年代也较早，最有代表性的是在洞内壁面上雕满了小佛龛，几乎每龛都有造像题记，中国著名的书法碑帖“龙门二十品”中，古阳洞中的就有十九品。

南北响堂山石窟依据后人追记碑文可证为北齐时开凿，位于河北省磁县。北响堂山除北齐外，后来的隋、唐、宋、明各代叶逗留有作品。此处石窟被后人毁坏或改造的地方较多，比较明显带有北齐原有风格的，是大量图案浮雕。

魏晋南北朝时期第二大类雕塑作品当属陵墓雕塑。曹魏时期，尤于墓葬推崇简易，所以在这一时期的陵墓未有雕像被发现。

南北朝时期，墓前雕像有所恢复，一般都在墓前设置一对或多对石兽。这种悖常为“神兽”的想象中动物形象，被成为“麒麟”，有的似狮虎，却右翼，被称为“避邪”。这种石雕一般都比较庞大，姿态宏伟，整体感较强，又较为浓厚的汉代遗风。现存遗迹多为南北朝时作品，江苏南京周边比较多见。其中最为杰出的是江苏句容石狮村梁南康简王萧绩墓前的石雕群，造型简洁，体积感强，最能代表当时的艺术风格。

两晋南北朝时期佛教盛行各处大兴土木，广建佛寺，佛像和与之相关的造像被大量制造。单尊可移动的佛像，都带有“背光”，一为装饰、二为其坚固。陕西博物馆收藏有多件北魏时期作品，背光的反面，也已浮雕的省时刻出佛经故事。山东博物馆、北京博物馆以及山西、河北等地也都有保存比较完好的单件佛像。此外，为了供养方便，易于携带，当时还生产了大量小型鎏金铜像，制作精美，雕刻细腻，不亚于大型雕塑的气魄。

建筑、工艺、雕塑等造型艺术家，在中国古代一般都与匠人等同，被史籍记载者很少。象戴逵、戴颙父子，被以雕塑艺术家记载下来的为数极少。戴氏父子活跃于四世纪至五世纪，名震一时。他们也都长于绘画，与僧佑、蒋少游等雕塑名家一起，对造型艺术之发展，做出重大贡献。

8. 北魏玉佛像图片及特点

北魏造像，建于530年（北魏孝庄帝元子攸永安三年），清末重修痕迹可辨。1984年定为市级文物保护单位。

北魏佛像的特点是其雄伟而严肃的气质。实物证明了印度佛教传入中国逐渐汉化的演进趋势。雕像比例适宜，配合整善完美，庄严合度。雕造墩铸的艺术手法也很高巧，精致、姿态、挺举、雄劲刚健。

凝厚沉寂中却又生动活泼，线条拙朴而又娴熟，简练，正是北魏时间的典范杰作。该像凸乳，凹腰。腹臀部丰满，体现了女性特征，从透视角度看，下半身略短渐合拢略收。脸部浮现悲悯笑意，首微偏微侧，容貌庄严，鼻梁通眉高隆，双目细长，薄唇阔肩。短服露足，襞褶贴身，衣纹作平行等这些，都是当时造像的主要特征。历史的鲜明清晰地印迹在这里令人信服地觅寻到了，健壮挺实的体形反映了当时北方民族粗犷豪放的形象，华美的装饰，斜上的弯眉，通体佩带的钏、环、细璎珞串珠、法裙服等，看起来端雅，舒展，妩媚中不失温柔，阴阳调济，相辅相成。

造像糅合了当时世界上先进的汉民族，传统的技法，气韵自然、神形兼备。即非胡人，亦非汉人。而是起出世人概念的圣尊，可谓“奇形异貌，殊方夷夏，皆参其妙。”右臂伸垂召摆为唤醒安抚众生，左臂曲肘，捏指为说法印。顶上五莲冠开寓意为可获五智佛果。眉间现菩提智珠，明灯照耀慈航，耳垂外拐穿佩转轮

9. 北魏石雕佛像

佛像跟文物是两码事，如果有一定的年代（历史价值），以及具有一定的文化价值和艺术价值，它就有可能成为文物，如果这几种价值高到一定程度，列入国家级二级文物甚至是一级文物的话，才会被禁止买卖，否则就不属于，就是可以一般性商品，允许进行自由买卖。

10. 北魏时期的佛教雕塑

北魏是中国历史上的一个朝代，其历史时间跨度较长，从386年至534年。在北魏时期，佛教在中国得到了广泛的传播和发展。关于北魏佛造像为何价值最高的问题，有以下几个方面的原因：

1. 艺术价值：北魏佛造像在艺术表现上独具特色。北魏佛像的造型大多刚正庄重，体现了佛教的庄严与威严，对后世佛教造像产生了深远影响。北魏佛像的雕刻工艺精湛，有些作品细节处理细腻，栩栩如生，展现了高超的雕塑技巧。

2. 历史价值：北魏佛造像是中国佛教艺术发展的重要阶段，也是中国古代佛教艺术史上的宝贵遗产之一。这些佛造像记录了北魏时期的宗教与文化状况，对研究佛教史、艺术史以及社会历史都具有重要意义。

3. 稀缺性与稳定性：由于年代久远和历经千年，保存完好的北魏佛造像变得十分稀缺。同时，一些北魏佛像还因为受到艺术品市场的青睐和收藏家的追捧，导致供求关系失衡，推高了它们的市场价格。

总体来说，北魏佛造像因为其独特的艺术风格、丰富的历史价值以及稀缺性，在艺术品市场上享有较高的收藏和投资价值，因而被认为是中国佛教艺术中最具价值的作品之一。然而，具体的价格评估还受到多种因素的影响，如作品质量、保存状况、艺术市场的需求等。