1. 玉雕京剧花旦是谁

　　貔貅（拼音：pí xiū）别称“辟邪、天禄”，是中国古书记载和汉族民间神话传说的一种凶猛的瑞兽。貔貅有嘴无肛，能吞万物而不泄，只进不出、神通特异，故有招财进宝、吸纳四方之财的寓意，同时也有赶走邪气、带来好运的作用，为古代五大瑞兽之一（此外是龙、凤、龟、麒麟），称为招财神兽。 　　外貌形态： 　　貔貅者，其身形如虎豹，其首尾似龙状，其色亦金亦玉，其肩长有一对羽翼却不可展，且头生一角并后仰。（貔貅的体色是根据吞噬金银珠宝种类来呈现的，若金比例居多便身成金色，若玉比例居多身便成玉色）。 　　很多人认为貔貅就是现在的猫熊（大熊猫），但是从先秦古文看来，这个说法值得商榷。 　　还有一种说法认为，貔貅在古代有两种，分别是单角貔貅和双角貔貅，有人说单、双角区别公（为貔）母（为貅），还有人说是区别善恶，总之是有单角貔貅的，而今多数都是单角貔貅，已经很难看到双角貔貅了。 　　分雌雄： 　　相传貔貅是一种凶猛瑞兽，但这种猛兽分有雄性和雌性，雄性名为“貔”，雌性名为“貅”。在古时这种瑞兽是分一角或两角的，一角称为“天禄”，两角称为“辟邪”。貔貅造型多以两角为主。古代也用貔貅来化指勇猛的战士，京剧《失街亭·空城计·斩马谡》中诸葛亮曾有一句唱词“各为其主统貔貅”，“貔貅”意指雄师。 　　在南方，有些人将它称为“怪兽”或“四不像”等。中国传统有装饰“貔貅”的习俗，貔貅与龙、凤、麒麟一样是一种虚构的动物，人们相信它能带来欢乐及好运。 　　造型： 　　怪兽由于是神话中的动物，所以没有真正的形象可作依据，只能凭画师及艺术工作者凭空想象，因此怪兽形象各异，千奇百态。经过朝代的转变，貔貅的形态比较统一，如有短翼、双角、卷尾、鬃须常与前胸或背脊连在一起，突眼、长獠牙。 　　较为流行的形状是头上有一角或两角，全身有长鬃卷起，有些是有双翼的，尾毛卷曲。玉雕的貔貅一般采用卧姿，有口衔着玉钱的，也有趴在玉钱上的。人们喜欢用红线拴住貔貅口里的玉钱，或是将绳子拴在貔貅的尾巴上，用来佩带和把玩。

2. 玉雕京剧脸谱

中国的传统艺术：

1、绘画。

中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造

型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。

2、书法。

书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。

3、戏曲。

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。

4、音乐。

传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。

5、园林。

在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。在中国传统建筑中独树一帜，有重大成就的是古典园林建筑。

传统中国文化中的一种艺术形式，受到传统“礼乐”文化影响很深。通过地形、山水、建筑群、花木等作为载体衬托出人类主体的精神文化。

3. 京剧玉佩喻

中国传统物品有虎头帽、剪纸、绣花鞋垫、折纸扇、风筝 、中国字、玉佩 、玉手镯、 玉如意 、玉麒麟、香包石头镜、藏银饰品、水墨画、刺绣、红楼梦、红木仿古家具。

1.中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术。

2.秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）。

3.木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简。

4.茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明。

传统工艺指采用天然材料制作，具有鲜明的民族风格和地方特色的工艺品种和技艺。一般具有百年以上历史以及完整工艺流程。传统工艺是历史和文化的载体

4. 京剧花旦5d钻石画

答:京剧旦角扮演女性角色。

京剧旦行扮演各种不同年龄、性格、身分的女性角色。旦行又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、 武旦、老旦等专行。　

 ①正旦 俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小.行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。 　　

②花旦 大多扮演青年女性。身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。人物性格大都活泼开朗，动作敏捷伶俐。表演以做功、说白为主，说白主要是京白，韵白较少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《乌龙院》中的阎惜姣等。　　

③刀马旦 大都扮演擅长武艺的青壮年妇女，武打不如武旦激烈，不用“打出手”（即抛、掷、踢、接、武器的特技表演），较重唱、做和舞蹈。如《战金山》中的梁红玉、《穆柯寨》中的穆桂英等。 　　

④武旦 扮演擅长武打、勇武的女性。表演上着重武打，特别是使用特技“打出手”。

武旦与刀马旦的区别，主要有二点，一是武旦踩跷，刀马旦不踩跷；二是武旦有 “打出手”，刀马旦无此技。武旦穿短衣裳，重在武功，不重唱念。如《打焦赞》中的杨排风、《武松打店》中的孙二娘等。 　　

⑤花衫 是本世纪20年代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点，发展而成的新的旦角类型。在花衫形成之前，一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术，充实艺术表现能力，他把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一炉，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫（花旦和青衫的合）。　

⑥老旦 专门扮演老年妇女角色的行当。扮相、身段、台步都与青衣不同，主要突出老年人的特点。演唱用本噪，唱腔与老生接近，但具有女性婉转迂回的韵味。如《杨门女将》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母、《钩金龟》中的康氏等。

5. 京剧花旦人物美女挂画

1.闫逢春，蒲剧表演艺术家，运城市西姚村人。在一生蒲剧演出实践中继承和发扬了蒲剧艺术，塑造了数位性格鲜明，形象生动的戏剧人物。生前曾任晋南蒲剧院蒲剧团团长。

2.王秀兰，蒲剧著名表演艺术家，初名秀贞，学艺后取名秀兰，祖籍山西临猗县，曾当选第三届，第五届全国人民代表大会代表。1956年任山西省人民蒲剧团团长，1958年任晋南蒲剧院蒲剧团副团长。

3.筱月来，著名蒲剧表演艺术家，原名段连杰，乳名呆娃。临汾尧都区东芦曲村人，生前为中国戏曲家协会会员，山西省剧协理事。

4.杨虎山，著名蒲剧表演艺术家，别号虎子，原籍山西永济赵村，生前工二花脸，(二花脸以武为重或武，唱并重)，出身梨园世家。

5.张庆奎，著名蒲剧表演艺术家，乳名全心，艺名十三红，原籍安徽卢州府，生前演须生。

6.盖天红是蒲剧前辈艺人，工须生。原名康世仁，襄汾县人氏， 后入赘万荣县一王姓人家，遂改名王占胜。长期在夏县蒲剧团演 戏，现在年龄在四十岁以上的夏县人恐怕都知道"囔鼻子"，因 盖天红说话瘟声瘟气，似鼻子不通，当地称为"囔鼻子"。蒲剧 界老艺人也常背后这样称呼他。

7.武俊英 ，山西运城地区蒲剧团演员，生于1956年，祖籍山西新绛，中国戏剧家协会会员，山西省戏剧家协会副主席。

8.任跟心，山西临汾蒲剧院院长，生于1963年，祖籍山西襄汾，中国戏剧家协会会员。

9.王存才(Wang Cuncai)，男，蒲剧花旦。原籍河南洛宁。十岁投师蒲剧老生彭世德。后在张重孝班以演《杀狗》崭露头角。因勤学苦练，掌握了蒲剧花旦的脐功，又注重观察，所演人物有浓郁的生活气息。时人有“宁看存才《挂画》，不坐民国天下”之谚。

10. 冯安荣(1912～1951)，乳名安娃，艺名筱艳秋，新绛县宋村人。晋南蒲剧界较有声望的男角正旦演员。“冯派”创始人，在蒲剧界，人们口头称之为“安娃师傅的唱法”。 20世纪中叶活跃在山西、陕西以及西北各地蒲剧舞台。

6. 京剧花旦雕塑

戏曲中的亮相指的是一种戏曲上的表演动作，主要有两个作用：向观众展示美丽的造型和便于拍摄剧照。

这种表演方式是戏曲表演艺术独特的招数，无论是生、旦、净、丑哪一种角色在第一次出场的时候，都会在“上场口”有短短的一个停顿，这就是亮相。

亮相对于戏曲表演者是非常重要的，行内人的话就是：“你往那儿一站，就知道你吃几碗干饭。”

戏曲的审美有着双重因素，一是演员，二是角色。这是因为戏曲的写意表演不但不回避艺术的假定性，反而大大发挥了“假定性”魅力，“上场亮相”赋予演员表演的第一个闪光点。如果是你熟悉的演员，只要演员一上台就会有掌声，这叫“碰头好”，这很像布莱希特说的“间离效果”效果。

7. 京剧花旦拾玉镯

京剧《拾玉镯》又名《买雄鸡》《孙家庄》。讲述了孙家庄少女孙玉姣坐在门前绣花，被青年世袭指挥傅朋看见了。

傅朋爱慕上孙玉姣，便借买鸡为名，和孙玉姣说起话来。傅朋的潇洒多情也打动了孙玉姣的心。

傅朋故意将一只玉镯丢落在她的门前，她便含羞地拾起了它，表示愿意接受傅朋的情意。

两个人的心愿都被刘媒婆看出了，她便出头来撮合这件好事，完成了这幕喜剧。

8. 京剧的玉带

京剧是程式化表演，腰带就是官衣外面的夸张服饰，松松垮垮的目的就是为了做身段表演，不同的腰带给不同性格的角色表演用。

9. 京剧花旦国画

我个人认为，国画、中医、京剧是国学经典。

中华上下5000年，诞生了很多具有代表性的文化，这些文化组成了我们民族的特色；广义的国学包含中国的全部的传统文化，绘画、武术、建筑、风水、易学、经典的古籍等等。