高爽玉雕大师(高爽玉雕大师的作品值得收藏吗)

1. 高爽玉雕大师的作品值得收藏吗

宏村三面环山，布局基本上保持坐北朝南状，基址处于山水环抱的中央。宏村东有东边溪、东山，西有西汐、黟北古道、石鼓山；北有黄山余脉黄堆山、学堂山、雷岗山，南向东西汐汇合，涧田成片，流水直往南流向奇墅湖。中间应为“明堂”，宏村依雷岗傍西汐而聚，地势高爽，朝向良好，成背山而水之势，符合精通风水学的先祖之意。

宏村村落格局是以月沼为核心地带，月沼正北汪氏宗祠、乐叙堂是宗族精神的寄托和依靠，因此月沼周围成为宏村人流集散最频繁的空间。村落内的水圳沿线是常用的公共活动和使用空间，因而水圳边上自然形成了街巷。而东西走向又以前街（正街）为轴线贯穿繁华商业区和东西方向出口，所以说宏村的格局是以月沼为中心，连接前街、后街、上水圳水巷街为主贯穿线，南北走向又有西溪河畔、茶行弄、中山路等街巷，形成网络式的街巷空间格局。

宏村的古建筑为徽式建筑，主要特点为青砖黛瓦马头墙。承志堂是其中一幢大型宏伟精美的民居代表作，被誉为“民间故宫”。宏村街坊巷弄纵横交错，建筑雕刻、室内外装饰装修诸方面都具有鲜明的地方文化特色。宏村村落整体轮廓清凉明秀，被国内外专家誉为“中国画里乡村”。

宏村的建筑有着精雕细刻的入口门槛、高耸的马头墙、曲折的墙面、不同形状的石雕漏窗，屋脊的高度基本相差并不大，单屋独高与众相异的现象基本不存在，这种中庸观念维护了传统村落内井然有序的空间形态，高低错落有致，房舍鳞次栉比，微见屋脊坡顶，粉墙青瓦马头墙舒朗生动，檐角起垫飞翘，增加了空间的层次感和韵律美，有的房舍因地基的限制也有灵活变化的布局，随着塘沿、圳旁、湖畔走向而变化，形成浓郁的自然形态模式。

2. 高爽泉楷书二种真迹作者

清代紫砂壶名家

王友兰清顺治-康熙年间制陶名艺人。

郑宁候清康熙年间制陶名艺人。

华凤翔清康熙至雍正年间人,善仿古,所制壶精雅而不失古朴风味,兼长紫砂炉均,所制仿汉方壶精美绝佳,多上均釉,巧妙而不纤,工而能朴,款识以方章[荆溪华凤翔制]落之。

陈鸣远号鹤峰、鹤屯、壶隐、石霞山人等，清康熙年间制陶名师，生卒不详。是时大彬之后的一代名师，长于雕塑装饰，善翻新样，技艺精湛，且作品款识书法雅健，有晋唐之风，所作之品，为文人学士、名臣公卿争相觅取，名孚中外。当时北京有“海外竞求鸣远碟”的赞语，他设计制作的作品有壶、杯、瓶、盆、文房雅玩数十种，有《天鸡壶》、《海棠壶》、《诰宝壶》、《花樽》、《菊盆》、《香盘》、《什锦杯》等，传世作品《南瓜壶》、《竹笋水盂》现藏于南京博物馆。

袁郁龙清康熙雍正年间制陶名艺人，有《素身扁壶》传世。

金士恒清雍正-乾隆年间制陶名艺人。

许龙文清雍正时制陶名艺人。

陈汉文清雍正-乾隆年间制陶名艺人。

范章恩字迪恩，清雍正-乾隆年间制陶名艺人。

惠逸公清乾隆时制陶名艺人，所制壶的形式大小、厚薄等可与惠孟臣相伯仲，世称“二惠”。膺品亦多。

潘大和清乾隆-嘉庆年间制陶名艺人。

陈鸿寿字子恭，号曼生，1768-1822，原籍浙江钱塘。擅长砂壶设计，书画，是著名的“西冷八家”之一。嘉庆六年（1801年）任何淮安同知。诗、文、书、画、皆以资胜。为溧阳知县时，公余时辨别砂质，创制砂壶新样，设计壶样十八式，请制陶名工杨彭年、杨凤年兄妹，邵二泉等制造，然后由陈曼生及其幕客江听香，高爽泉，郭频迦、查梅史等铭刻书画装饰，世称“曼生壶”。造型有石铫横云、井栏、合欢、却月、半瓦、方山、瓜形、覆斗等式。陈曼生，酷嗜摩崖碑拓，所刻铭文篆、隶、行皆有，篆刻追踪秦汉。曼生壶底部常用“阿曼陀室”、“桑连理馆”印记，且有“彭年”二字小章，现有《瓦当壶》藏于上海博物馆。

范庄农家有《果铭竹节壶》及《仿曼生紫泥大壶》传世。

味清老人有《松杆笔筒》传世。

壶痴有《加彩印包壶》传世。

元茂有磨光《束腰孟臣小壶》、《捷普玉兰》、《素身大壶》传世。

许伯俊有《直身提梁大方壶》传世。

继长有《汉方壶》传世。

徐飞龙有《汉方壶》传世。

汉珍有《粉彩山水竹节壶》传世。

王南林有《素身圆清壶》传世。

阳友兰有《铭刻钟形环带壶》传世。

杨履乾有《坭绘山水圆壶》传世。

邵盘珍有《鼓腹孟臣小壶》传世。

萼圃有《折腰孟臣壶》传世。

杨彭年字式泉，号大鹏。清嘉庆年间制砂壶名艺人。生卒不详。荆溪人，一说浙江桐乡人，弟宝年、妹凤年，均为当时制壶名艺人，善于配泥，所制茗壶，玉色晶莹，气韵温雅，浑朴玲珑，具天然之趣，艺林视为珍品，当时常为溧阳知县陈鸿寿制作《曼生壶》，历来为鉴赏家所珍爱，现有《钟式壶》藏于上海博物馆。

杨凤年清嘉庆年间制壶名艺人，荆溪人，一说浙江桐乡人，杨彭年之妹。构思巧妙，浮雕精美，可与其兄媲美，是历来公认最有名望的制砂壶女艺人，传世作品较多，所制《风卷葵壶》造型典雅，制作工巧，用名贵的天青泥制成，紫檀色中微泛蓝，精美内含，温润如玉。《竹段壶》呈紫色，沉着稳重，壶体为毛竹段形，嘴、盖、把，均以竹枝、竹叶装饰，比例匀称，疏密合度，工艺精巧，为壶中佳品，现藏于宜兴陶瓷博物馆。

瞿应绍字子治，号日壶、瞿甫、老治、陛春、自号茶公，嘉庆至道光年间人，尤好篆刻。

葛子厚清嘉庆时制陶名艺人。有《梨形孟臣壶》传世。

杨宝年葆年，字公寿。清嘉庆-道光年间制陶名艺人。

邵大赦亦名赦大。清道光时制陶名艺人。

吴玉亭字竹溪。清道光年间制陶名艺人。

邵景南号留佩主人。清道光年间制陶名艺人。

申锡字子胎，清道光-咸丰年间制陶名艺人。善用白泥，清代宜兴壶艺的后起之秀，壶底用款“茶熟香温者帝元”。曾和杨彭年，瞿子治合作创制作品。

蒋德林字万泉。清道光-同治年间制陶名艺人。据光绪《宜兴县志》记载：德休“百艺极精，凡茗壶、花盆、杯盘及一切书案陈设器具，色色工致，为一时之冠”。

何心舟清道光-同治年间制陶名艺人。

王东石清道光-同治年间制陶名艺人。

师蠡阁清同治-光绪年间人，有《刻花折腰扁壶》传世。

范鼎甫清咸丰-同治年间制陶名艺人。

文旦资料不祥

古莲子资料不祥

矿成资料不祥

邓奎字符生，清道光前后人，瞿子冶的朋友，与紫砂艺人合作，自己设计监制紫砂壶，自撰铭文，或刻花、竹，壶底用印“符生邓奎监造”。

梅调鼎字友竹，字赧翁。清代道光、咸丰年间人。工书法，在紫砂壶上刻书画，自成一派。

潘虔荣字壶轩，清代雍正、乾隆、嘉庆、道光年间制壶艺人。

邵梭根清代嘉庆、道光年间制壶艺人。

邵维新清道光、同治制壶艺人。

史维高清代乾隆、嘉庆年间制壶艺人。

杨季初清代乾隆、嘉庆年间壶艺家。

朱坚字石某（石梅），清代嘉庆、道光年间人。擅长金石书画，是略晚于陈鸿寿与杨彭年合作的文人。他的装饰书画格调高雅，金石韵味浓厚，刀法遒劲。

赵松亭曾用名支泉，艺名东溪。宜兴蜀山川埠上袁村人，清末民初制壶艺人，实业家。

瞿子冶清·道光、同治年间人

陈伯芳暂无资料

朱石梅暂无资料

邵行然暂无资料

范勤芬清末民初宜兴紫砂艺人。工治砂壶。镇江文物商店藏有“范勤芬折腰壶”一具，紫赭泥。壶身上部，呈内弧线，形成高颈、小口；下部呈外弧线，形成碗状圜底。半球形小盖，菌钮，一弯流，耳形把。底镌“范勤芬造”草篆款。通高11.5、口径3.5公分。

张春芬清末民初宜兴紫砂艺人。精於制作花色壶。镇江文物商店藏有“张春芬藕形壶”一具，以一大藕作壶身，小藕作流，荷梗作把，荷叶作盖，荷花作饰，构思奇巧，塑造工致。底钤“张春芬制”篆书印。通高10.5公分。

吴大澄在晚清的紫砂壶史中，吴大澄聘黄玉麟及其他人，为其做壶，史料中常提起，较为可信。但像《阳羡砂壶考》云∶「碧山壶馆藏愙斋紫砂大壶一柄……，考甲午年清卿任台湾巡抚……。」今人仍引用∶「此壶制於甲午（1894）年，正当吴大澄任台湾巡抚，师败於日本之年，或如张虹谓，「纪之以寄概」。（见《宜兴紫砂珍赏》顾景舟主编，页149，三联书店有限公司出版，1992，香港）可信程度就不那麽大了。关於吴大澄事迹，国内有多种书籍刊载，其中包括《清史稿》，但均不完整。原上海图书馆馆长顾廷龙先生着有《吴愙斋先生年谱》一书，惜至今未能读到。至於吴大澄有没有做过台湾巡抚，我所见到的一些资料，均未提到。至於吴大澄何时参与紫砂壶事，聘黄玉麟及其他人为其做壶，可从现存的紫砂壶传器中带有确切纪年款的茗壶中寻找答案。吴大澄（1835-1902），江苏吴县人。初名大淳（以避清同治帝穆宗载淳讳改今名），字止敬，又字清卿，号恒轩、白云山樵、白云病叟、颂轩、郑龛、二田居士，晚号愙斋，室名二十八将军印斋、二旧居、十二金符斋、十六金符斋、十圭山房、十将军印斋、十铜鼓斋、八虎符斋、三百古愙斋、千愙斋、五十八璧六十四琮七十二圭精舍、止敬（堂）、双领居、双罂轩、玉佛龛、玉琯山房、龙节虎符馆（又称龙节虎符之馆，刻有印章）、白云山馆、汉石经室、百二长生馆、百宋陶斋、师籀堂、两壶盦、两秦鼎室、宝六瑞斋、宝秦权斋、梅竹双清馆、瑞芝堂、辟雍明堂镜室、瑶琴仙馆、镜室、簠斋、攀古楼。同治初客泸，入萍花社书画会。少从陈硕甫学篆书，中年后又参加古籀文，益精工。为着名金石考古家、文字学家。（见《中国美术家人名辞典》俞剑华编，页276，上海人民美术出版社，1981，《中国近现代人物名号大辞典》陈玉堂编着，页349，浙江古籍出版社，1993，《古汉语知识详解辞典》马文熙、张归璧等编着，页1195，中华书局，1996。）

汪淮字小海,一字禺义,清乾隆至嘉庆年间人,能书善诗,所制茗壶精雅浑厚,书法端正,传器稀少

杨继光清雍正至乾隆年间人,所制壶以宫廷风格为装饰手法,善制宫廷御器,泥料配合恰当,以用色称许,工艺精巧,传器稀少。

江案卿清咸丰至民国初年间人,制工朴素,工艺精简,为一紫砂名匠,所传壶器不多,一[牛辄?表现出淳朴农家的喜悦,工艺成熟,以一[案卿]方章为款识。

黄彭年 1823-1889）一作（1823-1890）字子寿，贵州贵筑（今贵阳）人。清代道光二十七年（1847）进士，官江苏布政使，一说为湖北布政使。生平以整饬风纪，扶植士类为己任，尝掌教保定莲池书院，成就大众。父辅辰，亦道光进士，官至凤邠道。子国瑾，官翰林院编修。世传家学，代有藏书。彭年好绘事，工花卉。嗜茗饮，尝定制宜兴砂壶。蔡寒琼尝见“白坭小方壶”一持，底钤“彭年”二字篆书方印，盖内钤“子寿”二字隶书小长方印。彭年纂修《畿辅通志》，有《陶楼集》。卒年六十七，一作六十八。

周永福清道光至同治年间人,善学大亨手法,但无可拟似,所制壶多方圆类,传器一[白泥扁壶],此壶工细工整,盖内一[永福]印章,亦善制鹅蛋形壶。

蒋祯祥清同治至民国初年间人,为当时紫砂陶艺家,善制花果类壶,以菊瓣壶型居优,於壶底瓣周围提字为落款,其中以红泥壶较多,工艺技巧细腻,巧妙的塑造出壶的美,然其传器少,如一[菊瓣壶],底题诗并落祯祥。

吴月亭暂无资料

谦六谦六，书册查无此人，但其制潘壶颇佳。曾见一器，其款识为阴文楷书「谦六」无边印，制器胎身光洁土釉甚佳，胎身掺粗黄熟料。器身稍稍重一些，但顺手。

王东石清道光至同治年间人,制壶善仿古,刻工精细,制壶监刻铭,技艺之巧,匠心独具,当时文人雅士善与其配合制壶,所传壶器多且精,如一[东坡提梁壶],型式艺全,设计的恰到好处,壶身由山民刻铭!

陈介溪清康熙至雍正年间人,传善仿古,尤以盖工称绝,史未见其传器。

圣和姓邵，系清乾隆时期的制壶好手，尝见一持朱泥小壶，盖内同刻「圣和」阴文楷字，底钤「大清乾隆年制」。拙着《荆溪紫砂器》收有榴山款朱泥壶，底款：榴山，盖款：圣和。此壶式度甚佳，惜出土时壶盖已碎为两瓣。全器纯以打身筒成形，壶身微皱绵密，正所谓「无皱不朱」。底款镌有「榴山」，盖款「圣和」，俱以三刀法刻就，刀工爽利，入刀处尤其精采，刀刀精严，却又笔意延绵，诚为朱泥款识中，难得一见的佳作。若依朱泥壶落款惯例研判：壶底的榴山者，应该是订烧的文人或显贵。

潘仕成据《阳羡砂壶图考》记载，潘仕成字德会，为清道光广东番禺人。潘氏家传素嗜饮茶，便在宜兴订制专属砂壶，一则自用，一则往还馈赠。潘氏订制的砂壶形制固定，且惯於将印款落於盖沿之上，壶底及他处反而不落款。所用印款均为阳文篆字「潘」字印。由於潘氏声名远播，世人乃将此一形制称为「潘壶」，且落款方式大抵遵循前例，偶有见楷书无印边者，或以铁刃阴刻者，亦有将陶人名印钤於盖内者。潘壶的形制发展至今，大体可分为三种，壶腹作扁柿形者，曰「矮潘」；器身稍高，近扁球形曰「中潘」；器身高，近梨形者，是为「高潘」。潘壶一般为闽南人家泡工夫茶用，但据当地乡人表示，潘仕成祖籍莆田一地，因以潘氏为荣，在女儿出嫁时必以一潘壶为嫁妆，希望在夫家相夫教子，能像潘仕成般的荣华富贵。所以多要求为宜兴潘壶，绝少用土产的汕头壶。通常这种随嫁的潘壶并不一定用作泡茶，也有置於梳妆台装发油之用，且女主人百年之后，多作为陪葬物，以示对娘家养育的感念之意。

陈光明清道光至民国初年间人,字润贤,自幼侨居宜兴蜀山,善制紫砂玩器,所制品以花果类小品杂项居多,如豆,核桃及柿子等等,制作细巧玲珑,几可乱真,色形优异,美妙绝伦,而所制壶器至今流传甚少,以一[三办菱形壶]为例,该壶泥粗紫砂,工整化一,壶底一陈光明章,[光明]小印。

邵基祖清雍正至乾隆年间人,传其制壶精雅,体坚质净称着,亦以粉彩技术称长。

思亭姓陆，为清初陶人，生卒不见史载。在朱泥器中，孟臣、逸公、君德、思亭诸家原皆为清季制壶好手，也正因其名声大，先后为后世陶人藉名，成为宜兴朱泥小壶的代名词，其中君德、思亭更成为特定形制的名称。

邵陆大清末民初宜兴紫砂艺人。工治砂壶。宜兴紫砂工艺厂藏有“汉君壶”一具，邵陆大制壶，于右任书。淡紫泥，制作周正，工整质朴，壶身镌∶「汉文先生，右任」六字行楷。通高8.1、口径6.6公分。《宜兴紫砂》一书有着录。

方曾三清顺治至雍正年间人,所制壶古朴浑成,敦雅绝妙,坚致不俗,以光货居多,所传壶器罕少,如一[矮四方壶],该壶四方端正,坚瘦工整,底为方氏篆字落款,书法有晋唐风格,此人之壶极为罕见,土胎之风化及颗粒变化相当严重,罕见。

张怀仁清雍正至乾隆年间人,传家贫以制壶为业,书法唐宋,所制壶碟杯盘,无不精美。

柏原未见史载，尝见一出土小壶款识为「荆溪邵柏原制」因知其姓邵，观其传器风格，应系清初制器好手。所见传器形制多变，风格敦古朴厚，所刻款文亦多雅致。署款格式有先钤椭圆小章「荆溪」於右上首，左下方钤「柏原」篆字阳文方章（如此器）；亦有於壶底正中钤上「荆溪邵柏原制」六字阳文篆印者；亦有钤「柏原」篆字长印於诗文右上首者；亦有纯以钢刀阴刻「柏原」两字楷书者。传器紫砂、朱泥、段砂皆有所制，尤以朱泥为夥。拙着《荆溪紫砂器》收有修五款朱泥壶，底款∶雪松轩玩柏原，墙款∶修五。柏原制器，常见不拘泥於传统古式的形制，常有令人意料之外的惊喜。此器底镌「雪松轩玩柏原」，墙款为「修五」，款书闲雅，刀工简洁流畅，散发着浓冽的文人气息。

汪生义汪生义是老辈制壶高手。据云，吴云根、朱可心曾在他门下学艺。

3. 高爽玉雕大师的作品值得收藏吗知乎

泉州，福建省东南沿海地级市，历史悠久，简称泉、鲤，别名鲤城、刺桐城，北承福州，南接厦门，东望台湾岛，属亚热带海洋性季风气候，气候条件优越；三国吴永安三年（260年），在今南安市丰州镇置东安县治，南朝梁天监间（502～519年）置南安郡作郡治，为本地设置县、郡治之始。西晋末年，中原战乱，中原士族大批入泉，多沿江而居。宋元时期，泉州一度成为世界第一大港，泉州是联合国唯一认定的海上丝绸之路起点，列入国家“一带一路”战略的21世纪海上丝绸之路先行区。

来泉州旅游观光的朋友，可带走不是吃的特产据我了解的有以下几种：

一：永春篾香，中国国家地理标志产品。

蔑香制作历史悠久，篾香特点：色泽鲜艳、香味高爽持久。具有工艺独特、外观精美、香型优异、清新抑菌、医疗功效、点燃性好、保存期佳等。

2006年12月27日，原国家质检总局批准对“永春篾香”实施地理标志产品保护。

二：德化陶瓷是福建德化的传统瓷雕塑烧制技艺之一。德化县地处福建省中部，与江西景德镇、湖南醴陵并称中国三大近代瓷都，是中国陶瓷文化的发祥地之一。

德化窑是中国古代南方著名瓷窑，因窑址位于福建省德化县而得名。德化瓷的制作始于新石器时代，兴于唐宋，盛于明清，技艺独特，至今传承未断。是中国重要的对外贸易品，与丝绸、茶叶一道享誉世界，为制瓷技术的传播和中外文化交流做出了贡献。

三：惠安石雕，福建省惠安县地方传统美术，国家级非物质文化遗产之一。

早在1600多年前的晋朝，惠安石雕作为永久性的艺术已被应用。惠安石雕早期主要服务于宗教，具有浓厚的宗教色彩。主要体现在宫观寺庙的建筑设计、雕刻安装，寺内外塔、亭、柱、栏等的建造雕刻，以及对神佛造像出神入化的雕刻上。惠安石雕历经一千多年的繁衍发展，仍然保留着非常纯粹的中国艺术传统，保持着很完整的延续性，至今未被西方外来文化所异化，具有强烈的民族性。

2006年5月20日，惠安石雕经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号Ⅶ-36。

注意：由于石雕体型较大，质量重，个人携带不方便，但是可以要求商家用物流拖运！

现在再来介绍一下泉州可以吃可以带走的特产美食：

一：安溪铁观音，乌龙茶的主产区，境内雨量充沛，气候温和，山峦重叠，林木繁多，终年云雾缭绕，山青水秀，适宜于茶树生长，目前境内保存的良种有60多个，铁观音、黄旦、本山、毛蟹、大叶乌龙、梅占等都属于全国知名良种，在众多的茶树良种中，品质最优秀、知名度最高的要数“铁观音”了。

　　茶树良种“铁观音”树势不大，枝条披张，叶色深绿，叶质柔软肥厚，芽叶肥壮。采用“铁观音”良种芽叶制成的乌龙茶也称“铁观音”。因此，“铁观音”既是茶树品种名，也是茶名。

　　铁观音原产安溪县西坪乡，已有200多年的历史，采制技术特别，不是采摘非常幼嫩的芽叶，而是采摘成熟新梢的2至3叶，俗称“开面采”，是指叶片已全部展开，形成驻芽时采摘。采来的鲜叶力求新鲜完整，然后进行凉青、晒青和摇青(做青)，直到自然花香释放，香气浓郁时进行炒青、揉捻和包揉( 用棉布包茶滚揉)，使茶叶卷缩成颗粒后进行文火焙干。制成毛茶后，再经筛分、风选、拣剔、匀堆、包装制成商品茶。

　　铁观音是乌龙茶的极品，其品质特征是: 茶条卷曲，肥壮圆结，沉重匀整，色泽砂绿，整体形状似晴蜓头、螺旋体、青蛙腿。冲泡后汤色金黄浓艳似琥珀，有天然馥郁的兰花香，滋味醇厚甘鲜，回甘悠久，俗称有“音韵”。铁观音茶香高而持久，可谓“七泡有余香”。

二：桂圆，泉州人通称桂圆鲜果为龙眼，龙眼焙干后为桂圆。果肉鲜嫩，色泽晶莹，味道甜美，尤以东壁龙眼为上品！桂圆具有开胃益脾、补血安神的功效，可佐治贫血萎黄、健忘怔忡、产后血亏等疾病，是产妇补养身体的佳品。三、衙口花生衙口花生是晋江县龙湖乡衙口特产。它选用良种花生“小琉球”、“中琉球”种植在沙质地上，果壳表层色泽洁白，壳内花纹自然清晰。收获时选其饱满果荚，洗净后加适量水和食盐蒸煮！衙口花生仁香酥，咸淡相宜，味道可口！四、蜜饯，请认准源和堂生产的，他选用优质的鲜水果，以传统加工工艺和先进科学技术相结合精制而成，既保留各种鲜水果原有的风味，又兼有开胃、提神、益智之功效，在300余种各具特色的产品中，获部优产品称号的有：金枣夹心应子、蜜李片、陈皮夹心应子、陈皮李、良友榄、玫瑰杨梅、单晶冰糖、多晶冰糖。五、永春老醋，选用优质糯米、红曲、芝麻、白糖为原料，按一定配方精心酿制，其酿造技术独特。醋色棕黑，强酸不涩，酸而微甘，醇香爽口，回味生津，且久藏不腐。同江苏镇江香醋、四川保宁醋、山西老陈醋齐名媲美。此醋旧时是民间富户秘传自酿食用，1958年酒厂扩展为酿造厂。在吸收民间传统酿醋技法的基础上，改进配方和工艺，使老醋品质更佳，产量倍增。1960年正式命名为水仙花牌永春老醋！永春老醋曾获轻工部优质产品称号，被选送参加第四届亚太地区国际贸易博览会展出，在首届中国食品博览会上获得金奖。六、石狮甜粿素负盛名的石狮甜粿是福建民间名点，主产石狮塘头村，是用糯米、白砂糖、蜜冬瓜条、金桔、香料等原料制作而成，气味芳香，清甜可口，博得众人赞赏。七、柿饼，安溪盛产，柿子经加工，晒干后制成柿饼，饼质柔软香甜，富有营养。八、贡糖，就是花生糖，花生糖泉州又叫叫“土豆糖”。“土豆糖”是泉州地方土特产。质坚硬且脆，香甜可口，不粘牙，食之齿颊留香。还而另个种品种是，将炒熟日花生仁去皮碾碎，加糖制成日土豆卷、土豆糕，缺牙日老人也可食用。

九：湖头米粉一安溪县湖头镇特产，中国国家地理标志产品。

湖头米粉以优质大米为原料，配用五阆山下天然矿泉水，经传统工艺精制而成，其品质上乘，晶莹半透明，熟粉细腻柔韧、不粘糊、清香可口，炒、煮口感具佳。

2009年10月11日，原国家质监总局正式批准对“湖头米粉”实施地理标志产品保护。

十：糯米控这辈子一定要尝尝闽南麻糍！！每一口都是古早味~

闽南麻糍形状上很特别。它不是滚圆滚圆的，而是包的像一颗橄榄球的形状，头尾尖肚子圆。最特别的还属它的馅料，闽南麻糍里包着最古早的红豆、芝麻、肉松，和一种绝对独一无二惊为天人的“脆脆片”

脆脆片是扁食外面的那层面皮，下锅油炸到金黄酥脆，然后碾压细碎，就成了闽南麻糍里最绝的配料，外皮吃起来极致软糯、弹性十足，用牙齿咬着糯米皮能拉出长长的丝，但却完全不粘牙。一口咬下去，皮子立刻破裂开来，于是，包裹着的炸扁食脆片，以及搭配在一块的香甜芝麻沙、咸香的海苔肉松………瞬间一口气全部炸开来，撒得满嘴满舌头都是料，口感的反差美，让闽南麻糍有一种食不腻的好吃和特别！

有三种口味：1。花生味的 2。椰丝味 3。芝麻味。

由于泉州的美食种类繁多，具体介绍的比较著名，也适合携带！其他的美食不一一详细介绍了，归纳总结出有以下：土笋冻、大面炸豆干，元宵丸、茜草粿、，桔红糕、菜包、水晶包、水瓮菜，龙白鸭汤、白粬、东方包、布包豆干、红米酒、肉粽鸡卷、豆签、卤面，鱼丸、鱼仔粥，柿饼、甜酒、甜粿、粕丸，窖菜、春卷、蚝（东石蚝）、蚝仔煎、鸭仔粥、浮果，绿豆饼、番薯（地瓜）、番薯粉粿条，等等！

以上就我个人所了解到的泉州地区的美食，如有遗漏，欢迎大家加入留言讨论，谢谢大家支持一下！

4. 高爽玉雕大师的作品值得收藏吗视频

绿叶五宝和暗斑五宝都是较为常见的五宝石材品种，它们的区别如下：

1. 颜色：绿叶五宝主要以绿色为主，色泽清新明亮，有时会带有深浅不一的绿色条纹和斑点，呈现出一种自然、活泼的感觉。而暗斑五宝则以灰色为主，表面有着黑色或深灰色的斑点，整体色调较为暗淡。

2. 质感：绿叶五宝质地较为细腻，质感温润，相对较为柔软，易于加工和雕刻。而暗斑五宝则相对较为坚硬，质感硬朗，相对难以加工。

3. 价值：绿叶五宝因其色泽明亮、自然，质地柔软，易于加工，同时产地较为广泛，因此在市场上的价格相对较为稳定，较为适合市面上普通消费者使用。而暗斑五宝则稀有，加工难度较大，因此价格相对较高，较为适合用于高端装饰等场合。

4. 用途：绿叶五宝的色泽清新、自然，质地柔软，适合用于制作各种装饰品、雕刻品等。而暗斑五宝的质地坚硬、稀有，适合用于制作高档建筑装饰品、艺术品等。

5. 高爽画家作品价格

有两位，陈曼生和陈鸣远，都是真大师！陈曼生，主张制壶创新，倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。

他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。形成壶界两大贡献。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。陈曼生与杨彭年的合作，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈曼生设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈曼生使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。他与当时的制壶名家杨彭年合作，由他或是他的朋友题铭，这种富于文人艺术的紫砂壶，以“曼生壶”知名于时，尤为后世宝爱。陈鸣远出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美绝伦，他还开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格，作品名孚中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说，对紫砂陶艺发展史建立了卓越功勋。

6. 高爽简介

据悉演员高爽是山东济南人，生于10月6日至于年龄多大目前我们还不太清楚，我们了解到高爽曾经有过留学海外的求学经历，之后回国又进入解放军艺术学院专业学习表演，目前演员高爽属于话剧团的一名青年演员，所以演员高爽在大家的心里他还是一名真正的军人

7. 高爽的含义是什么意思

爽可以组的词有：凉爽、爽约、清爽、爽朗、爽性等。词语详解：

1、凉爽[ liáng shuǎng ]释义：凉快。清纪昀《阅微草堂笔记·如是我闻一》：“新秋凉爽，我倦欲眠，汝何必在此相聒？”

2、爽约[ shuǎng yuē ]释义：没有履行约会;失约。唐李商隐《为张周封上杨相公启》：“ 郭伋还州，尚不欺於童子；文侯校猎，宁爽约於虞人？”3、清爽[ qīng shuǎng ]释义：清洁凉爽。唐杜甫《八哀诗·故著作郎贬台州司户荥阳郑公虔》：“地崇士大夫，况乃气清爽。” 4、爽朗[ shuǎng lǎng ]释义：开朗；直爽。晋葛洪《抱朴子·勖学》：“天然爽朗而不可谓之君子者，不识大伦之臧否也。”5、爽性[ shuǎng xìng ]释义：索性；干脆。《孽海花》第三十回：“她在窗外听得不耐烦，爽性趁此机会，直闯进去，把出去的问题直捷痛快的解决了。”

8. 高爽字画价格

明画家传：浙派开山鼻祖戴进，一代圣手写天下美景

浙派开山鼻祖：戴进（1388-1462）

字文进，号静庵，又号玉泉山人，浙江钱塘（今杭州）人，。早年为制作金银首饰工匠，制作出的钗花、人物、花鸟，技艺精湛，很有名气。后改工书画，以卖画为生，年轻时就很有影响。宣德间（1426-1435）被推荐进入宫廷画院，官直仁殿待诏，当时画院画家如谢廷循、李在、倪端、石锐等，画技都远逊于戴进，因而遭妒忌排挤。

戴进像

戴进被放归故里后，回到杭州有人说穷困落魄而死，却缺乏实证支持。按说他当时名声在外，声名远播是不可能困死、穷死的。可以断定这是后人又无端生出许多新说法，然后说他“困死”、“穷死”、“死后人始重之”。

受荐入京成为宫廷画师任职时间虽短，但拥有很多追随者。晚年重返杭州后，艺术和声名都达到巅峰境地。戴进虽不得志，却并未离京，而是到处结交大臣名流，扩大了自己的交往范围，他和宣宗画院的同乡石锐、倪端，福建的李在以及江苏的夏昶往来较多。他的画名也正是在北京奠定下的。既仕途无望，则戴进只能选择归杭，“晚之归杭，名声益重”，老来蛰居杭浙达二十年之久。戴进家居钱塘，有西湖之秀，天目之奇，一代圣手写天下美景，自不同于凡手。

戴进《达摩六代祖师像》辽宁博物馆

戴进师法马远、夏圭，逐步形成自己的风格，工多种绘画。

山水师法马远、夏圭，中年犹守陈法，晚年纵逸出蹊径，卓然一家。所作雄俊高爽，苍郁浑厚，用笔劲挺方硬；画人物笔法娴熟，顿挫间风度益著；所作花鸟、虫草亦饶有生意。

戴进的画风融合承袭了南宋马夏等人，除了在后来形成自己风格外，还树立起明代浙派山水的风格典范，所以被后世视之为浙派的开创者。陆深评戴进为“本朝画手，当以钱塘戴文进为第一”，郎瑛直推为“画中之圣”，李开先说“戴文进之画如玉斗，精理佳妙，复为巨器”，推崇备至。

明戴进《溪堂诗思图轴》辽宁博物馆

有关戴进的传记资料，多语焉不详，只有入京的一段时间最详备，且大多数都是明末清初的著作，久经传抄，鲁鱼亥豕。这其中，嘉靖年间的郎瑛《七修续稿》最为完备。《续稿》中说，戴进两度入京，三次欲进画院，一次在永乐末，一次在宣德初，一次在正统初年。在宣德初年的时候，宣德帝召谢廷循评戴进之画，谢氏则肆放谗言，恶意附会，致宣德帝勃然恼怒。因此也绝了戴进进宫廷的机会。

明戴进仿燕文贵山水图轴上海博物馆

戴进在广泛的社交活动中，又受到更多传统艺术的影响，画风与早期有显著变化。同时代宫廷画家分别宗法的北宋李郭、南宋马夏、元代盛懋等作风，在其作品中也都有所反映；文士所喜爱的宋元文人水墨画风，也较多地在这一时期出现。

约在正统七年（1442）前后，戴进离京返回杭州后，定居课徒，专心作画，交友广泛，创作甚多，声誉随年事俱增，时人推崇他为“良画史”。

明戴进灵谷春云图柏林东亚美术馆藏

他晚年的创作进入鼎盛期，所绘作品有：正统九年（1444）的《雪溪行旅图》、十一年的《携琴访友图》、十二年的《雪山高士图》和《大禹治水图》、景泰三年（1452）的《雪景山水图》等。

明戴进携琴访友图拍卖行存疑

作品艺术特点

戴进中年画风，从早年主宗南宋“院体”转为博采诸家，呈现出多种面貌和格调，技艺趋于全面、精熟，但尚未形成鲜明的个人风貌。

其风格：一是从南宋“院体”演化而成雄劲简逸貌；一是融诸家之长而成行列兼具的集大成面貌。

明戴进北宗山水拍卖行存疑

戴进所创画风，影响后世遂成“浙派”。当时追随者甚多，如其子泉、女戴氏、婿王世详，均得家传；门生有方钺、夏芷、葵、仲昂等；私淑弟子有陈景初、陈玑、吴珵、宋臣、汪贤、谢宾举、何适、释朴中等。

他画人物远师吴道子、李龙眠，创蚕头鼠尾描，行笔顿挫，笔法豪放。其画风风靡于当时吴伟、张路、王世祥、方钺、戴泉、夏芷、何适、谢宾举、谢时臣、汪肇、蒋嵩、夏蔡等多人，皆承其画风，而形成“浙派”。

明戴进临溪濯足图拍卖行存疑

山水师马远、夏圭，并取法郭熙、李唐，俱遒劲苍润；人物佛像能变通运笔；顿挫有力；所作葡萄配以勾勒竹、蟹爪草，别具格调。

从构图上讲，戴进的山水画都采用了按对角线分景的布局方式。戴进虽然汲取了多种画风，但没有完全消化，只是集大成而已。自己的创新处究竟不突出，偶有新意，也仅仅是在古代的画法中融合翻变，由画家人格的流露而形成的独特的风格并不多。然而这在明代的画家中已经是优秀的了。沈周、文徽明等大家走的也是这条道路，不过他们是以师法“元四家”为主罢了。

明戴进灵山行旅图拍卖行存疑

戴进的笔墨描写技法大致有墨晕与斧劈两类。除了《冬景山水图》之外的其他作品，山峰明暗对比都很强烈。暗部使用刷笔，笔迹粗放，墨晕浓润；而亮部不施墨色，通过两者的对比，表现明确的界线。他还常在亮部绘上清晰而有特色的墨线，沿着明暗分界线用小斧劈皴和苔点来表现阴影。只是墨线的具体表现略有不同，如春景、冬景山水图中没有采用连续的弧线，故而界线的粗细变化较小；而在《松亭宴寿图》、《雪岩栈道图》中，则采用了连续的小弧线，使轮廓起伏，粗细有致。

除了山水画，戴进还是明代出色的道释画、肖像画家，在南京的报恩寺，杭州的华藏寺、潮鸣寺都有他的手迹，所作宗教人物画卷轴，文献记载中就有相当数量，据说“神像之威仪，鬼怪之勇猛，衣纹设色，重轻纯熟，亦不下于唐宋先贤”。

戴进钟馗与魔鬼隧道的桥梁美国弗利尔

后世评价

戴进死后约过了八十余年，陆深在《春风堂随笔》中说：“本朝画手当以钱塘戴文进为第一。”比陆深稍迟的郎瑛则对戴进给予了更高的评价，他记道：“先生殁后，显显以画名世者无虑数十，若李在、周臣之山水，林良、吕纪之翎毛，杜堇、吴伟之人物，上官伯达之神像，夏少卿之竹石，高南山之花木，各得其一支之妙。如先生之兼美兼善，又何人欤？诚画中之圣，今得其片纸者，如拱璧焉，去后又何如哉。”郎瑛的说法固然有溢美之间，但也说明了戴进在他心目中的地位之高。

戴进达摩至慧能六代祖世图台北故宫

不只限于北宗画派的马远、夏圭、李唐，甚至可追溯自范宽、米芾、关仝、赵千里、刘松年，以及元朝的高房山、赵孟俯、盛子昭、黄么望等人。就“南北宗论”看，上述画家则横跨了南、北两宗；就这些画家的身份看，他们中有职业画家也有士大夫画家。

明戴进鹿洞仙真拍卖行存疑

然而，在明代中叶以后，随着吴门画派的兴起，浙派和吴派对抗的天平渐渐倾斜，在文人评画者中，出现了按画家身份，地位来评价其作品的恶劣倾向。但是吴门画派的几大名家同样也是兼学宋代院体画的，始作俑者还是董其昌，而且戴进的画作也被文徵明正面评价过。

文人画备受推崇，浙派则日益受到排斥，地位一落干丈。被奉为浙派鼻祖的戴进，也因其出身职业画家，被贬为“气格卑下”，其作品也被横加指责。

对于浙派的贬斥与攻击，可以说是宗派的门户之见在作怪，同时也同董其昌利用其影响力（非艺术影响力）来抬高自己打击别人有很大的关系，不愧为画家中的小人。

明戴进月夜访友图拍卖行存疑

戴进和浙派的历史地位

我们要给予民间画工能正确和公平的评价，不能受董其昌之流所影响。

浙派画家大多为非文人士大夫出身的职业画家。若以文人富于文学修养，更注重诗文题跋，书法意趣而言，自然有所不足，但也决不能因而抹杀浙派绘画之长，在艺术史上给予这一画派一个客观、公允的评价，显得十分必要。艺术不能以某些文人的好恶来做评判标准。

但浙派绘画继承的是宋代绘画的优良传统，更注重题材的生活意义，侧重全局结构，画风豪迈。

明初的山水画还带有元代余习，“元四家”中如黄公望、王蒙、倪瓒等人明时都尚在，流风余韵广被天下。一时间，徐幼文、马琬，王绂、赵原等人的作品，皆纯然元风(此数人或作元人)。元代的统治者是不太过问绘画活动的，一任其自由发展，画家多能直抒胸臆，表现自我，传达一种冷逸寂静的气氛，所以元画重逸趣，重文人隐士所尚的荒率趣味，这是文人自己喜尚的画风。到了明代，画院制度恢复，画家有了进身之阶，于是非专门的士大夫画衰退，专门的院体画则复兴起来。　

戴进溪边隐士图美国克利夫兰美术馆藏

南宋的院体画风，在经历了元代的沉寂后，又在明代宫廷重新兴起，其中政治原因是一个不可忽视的因素。戴进随父亲在宫廷作画，受宫廷影响颇大，同时他家在浙江杭州，接受南宋院体传统较多。这就使他能够成为一位成就卓著的大画家，又反过来影响宫廷绘画。

按明末画论的立场，所谓“浙派”，是指以浙江出身的画家戴进为首的画派。当时人们称其为“浙派”，这无疑是为了与“吴派”绘画相区别。作为浙派的领袖，戴进生前和死后的一段日寸间，人们对他的评价一般都很高。翻检与戴进同时代的文人的诗文，会发现时人眼中的戴进不仅画艺精绝，而且气格高雅，无一丝画工之俗气，似乎与后来的吴伟、张路以及那些被称作“狂态邪学”的浙派画家有着不同的气质。

明戴进耄耋图拍卖行存疑

而且浙派画家多兼擅山水、人物，所画题材广泛。他们中一些人与民间有着密切的联系，不少画家更是直接出身于民间画工。浙派绘画自盛极而衰，数百年来一直被冠以“格调不高”的恶名，这固然和浙派的后人只重形式，笔墨粗劣有关，但另一方面也反映了文人画家的偏见以及复杂的历史影响。

作为一代宗师，浙派的开创者戴进，在艺术史上前绪唐宋、后接明清这样一个桥梁作用，是不可抹杀的。

戴进涉水返家图美国大都会博物馆

戴进代表作品集

注：同样只着重介绍博物馆收藏的作品，对于拍卖行流出的作品，因为众所周知原因是无法判定真伪的，只做上传参考，不做详细解说。

01、【明戴进归田祝寿图卷】北京故宫博物院藏（请翻转手机欣赏）

画面中一所宽敞的厅堂坐落于苍松翠竹之间，主人居中而坐，祝寿者纷纷而至。院落之后有高岭飞瀑，远山隐现。画中景物集中于一侧，明显延续南宋“马、夏”一角半边式的构图。笔墨写意，皴笔简短劲健。人物勾画简括，略具形态而已。

作此图时戴进年仅20岁，这是其已知创作年代的作品中最早的一件，对于了解戴进早年的经历、交际及其早期的绘画风格颇有意义。

画幅引首刘素题：“寿奉训大夫兵部员外郎端木孝思先生诗叙”，由此得知此图是为明初书法家端木智祝寿所画。诗叙款署“丁亥”，为明永乐五年（1407年），端木智时值60岁。后纸有曾棨、许翰等诸人题诗。

02、【明戴进三顾草庐图轴】北京故宫博物院藏

画面描绘的是家喻户晓的刘备“三顾茅庐”拜访诸葛亮的故事。人物的描绘生动而细致，例如刘备恭敬的神态、张飞的深色面庞及武夫样的站姿都描绘得十分传神。人物的动态掌握得非常准确。画山石用大斧劈皴法，松枝颀长，明显继承了南宋马远的画风，用笔简劲。整体画面墨色清雅。

在明代宫廷画中以“招贤纳士”为题材的历史故事画为数不少，反映了当政皇帝求贤的迫切心情。

03、【明戴进海水旭日卷】北京故宫博物院藏（翻转手机欣赏）

图绘海上日出的景象，茫茫海水一望无涯，一轮旭日在天边冉冉升起，云蒸霞蔚。整幅画面虽景物简洁，却具气象万千的气势。

戴进的籍贯为浙江钱塘，濒临东海，他对海边的景色有真切的感受。此图带有写生的意味，并不强调笔墨的特色。

明戴进海水旭日卷】北京故宫博物院

04、【明戴进山水图】北京故宫博物院藏

作品采用高远构图表现蜿蜒危耸的峰峦间陡壑飞瀑，巉岩高阁，山脚溪桥上二人相语而过，茅舍掩映在长松秋树之中。

此作以浓重的墨色和刚健的用笔注重表现山水宏伟的气势以及人物与自然景物的和谐，发展了南宋马远、夏圭山水画的创作技法，呈现出戴进晚年沉雄清劲的典型的个人风貌。

【明戴进山水图】北京故宫博物院藏

05、【明戴进雪景山水轴】北京故宫博物院

此图延续了北宋李成、郭熙等人创立的“雪景寒林”以及“行旅”的主题，布景险峻，构图紧密。用笔粗犷纵逸，笔法多变，皴擦点染不拘形式，笔划具有强烈的动感，山形皆有动势，表现了北国山林风雪凛冽的豪迈气势。

【明戴进雪景山水轴】北京故宫博物院

06、【明戴进关山行旅图轴】北京故宫博物院

作品所取题材和布局均源自北宋李成、郭熙派系。图绘高远、深远的全景山水，主山居中，巍然屹立，高峻雄伟，左右诸景相衬，呈金字塔形的稳定构图，气势宏阔。诸景系连紧密自然，高远和深远感主要依仗景色之间的内在联系加以体现，如中景布置村落，有坡堤、土路与前景的垒石、松树、河面、板桥相连，丛林、山道又与远景的峻岭、城阙相接，由此可由近及远，从下至上。布景已克服了画家中年时期欠成熟的痕迹，即藉不自然的树石堆砌或人为的烟云安插来制造高和远，表明戴进晚年已较好地领悟了北宋山水的优长，重视天然布势，力求真实自然。

画面展现的生活场景真实生动，富有生机。近处板桥上三驴踯躅而行，两位行旅者挑担、背筐后随，显出长途跋涉后即将歇息的放松状态。中景村落中几间简陋茅屋，诸多人物活动其间，有卸担询问的行旅人，有招待客人的店家，有闲坐嬉玩的稚童，还有小狗守立村头，这些情节真实地传达出僻远山村简朴、平和的生活气氛。远景山道上又有拉驴上山者，躬腰挑担下山者，另显一番艰辛情状。环境可居可游，观者如身临其境，如北宋郭熙在《林泉高致》中所倡导的：“可行可望，不如可居可游之为得。”

此图画法呈集大成面貌。山川体势取诸家之长，高峻主山近李唐，近处垒石如郭熙，劲直松干仿刘松年，繁密苔点和树丛又取自盛懋，而且结合得妥帖自然，少中年时的拼凑、失真痕迹，整体气势既雄伟又浑厚，既郁茂又清朗，体现出画家力图融南北山水特色于一体，集阳刚阴柔于一身的追求。笔墨方面亦不拘一格，根据物象灵活运用。勾皴点染结合，干湿浓淡交融，中锋侧笔并用，圆润劲健交替，皴法多样，有斧劈、披麻、点子诸皴，点叶丰富，有夹叶、点叶、攒针诸法，显示出富有变化又十分纯熟的技艺。此图堪称戴进晚年精品。

07、【明戴进墨松图卷】北京故宫博物院藏（翻转手机欣赏）

此图应为戴进在京期间所作。此图承续宋元文人水墨画的传统，用较放逸的水墨笔法画具体真实的物象，墨色浓淡层次丰富，干湿对比鲜明，松枝草叶笔画凌厉，显示出戴进吸收文人画营养又不失个人笔墨风格的绘画面貌。

此图与朱孔旸《湘江烟雨图》同装一卷。

【明戴进墨松图卷】北京故宫博物院

08、【明戴进钟馗夜游图轴】北京故宫博物院藏

此图画钟馗在众小鬼的拥抬下雪夜巡游的情景，四周山石披雪，草木萧瑟，透出阵阵寒意。神仙鬼怪在中国传统绘画中是独立的一科，与人物鸟兽的生动写实不同，神鬼的形象来自人们的想象，画家则赋予这种本不存在的事物以可信的图形。

此图运用“钉头鼠尾”描法，线条劲健，顿挫有力。众鬼面目狰狞，形容猥琐，而钟馗目光犀利，有威严镇慑之态。背景大面积以淡墨渲染，突出夜色，并且衬托出山石积雪的状态。

钟馗是民间传说中镇鬼辟邪的象征，钟馗像最初在过年时作为节令画张贴悬挂。明末清初，贴挂钟馗像的风俗逐渐移到了端午时节。

【戴进钟馗夜游图轴】北京故宫博物院

09、【明戴进葵石蛱蝶图轴】北京故宫博物院

此幅画盛开的蜀葵一株，两只蝴蝶翩翩飞舞。

在戴进的作品中，工笔设色花鸟并不多见，此图用笔细润，色彩清丽，既保留了宋代院体花鸟的工致，又吸收了元代钱选没骨设色的文雅之气。画面下端的湖石纹理粗糙，凹凸有致，与花卉草虫形成鲜明的对比。

【戴进葵石蛱蝶图轴】北京故宫博物院

其它博物馆藏品

01、【明戴进春山积翠图】上海博物馆藏

戴进春山积翠图上海博物馆藏

02、【明戴进风雨归舟图轴】台北故宫博物院藏

戴进风雨归舟图轴台北故宫博物院藏

03、【明戴进长江万里图】美国克利夫兰美术馆藏竖版（手机翻转欣赏，超长版）

戴进长江万里图美国克利夫兰美术馆

拍卖行作品集，仅上传供欣赏，对作品真伪持存疑态度。

【明戴进岩壑孤舟图】拍卖行存疑

戴进观日图（登高远眺图）拍卖行存

明戴进归钓图拍卖行存疑

明戴进踏雪寻梅图立轴，（美）私人

明戴进溪桥访友图拍卖行存疑

明戴进仙云博弈图拍卖行存疑

明戴进雪夜访戴图拍卖行存疑

明戴进月下舟中眠拍卖行存疑

明戴进云林仙馆拍卖行存疑

明戴进钟馗赏梅图拍卖行存疑

明戴进竹石菊图拍卖行存疑