1. 明清玉器雕工特点

清代牙雕分为江南与广东两大流派。江南派牙雕奇峭清新、气韵生动。当时，朱栻、顾继臣、叶鼎新、陆署明、李裔广、张丙文是江南的象牙雕刻名匠，此外，许多竹刻名家同时也在造办处牙作当，如封锡禄、封锡璋、封始岐、封如镐、施天璋等。

广东派牙雕则繁复、纤细、精美，其牙雕名家有陈祖章、屠魁胜、陈观泉、司徒胜、董兆、李爵禄、杨有庆、杨秀等人。北京故宫博物院所藏象牙镂空花篮、象牙镂雕万年青香麻、象牙镂雕大吉葫芦式花熏、象牙丝编织纨扇一类器物都应属于广东派的作品。

牙雕重雕工，其制作工艺复杂，包括雕刻、镶嵌、劈丝编织等。在工艺流程上，牙雕的制作主要包括凿活、於活和磨活。

2. 明清玉器雕刻手法

有。

明清时期玉器造型的主要特点是:与当时的绘画书法以及工艺雕刻紧密联系，全面继承了前代玉器多种碾工和技巧。并有显著的发展与提高，碾法突出体量感，并追求工笔画功力。

3. 明清时期玉雕

翡翠产地缅甸。

隋朝时期，玉器业秉承了前代的工艺，但是还是徘徊在低谷。到了大唐盛世，玉器业得到空前发展，玉雕工艺开始兴起。

宋朝时期，鸟、花等绘画题材成了玉器雕琢等的主题，而且宋徽宗时期，因其爱玉、玩玉，其朝廷大臣等也开始把玩玉器。所以宋代是玉器史上出现爱玉、玩玉、用玉、藏玉的兴起时期。元朝时期出现第一件大型玉雕作品。明朝时期玉雕开创特别的风格。中国的玉器在清朝时期得到全面继承和发扬，特别是大型玉雕。

4. 明代玉器雕工特点

明以前的竹雕作品，主要是日常生活用品、用具，其中也包括一些祭祀品。

由于竹制品不易保存，流传至今的并不多见，以考古发掘的残器、残片居多。

现存古代竹雕作品以明、清两代制品居多。

这一时期，竹雕制品从日常生活用具，逐渐发展为兼重实用性和艺术性的工艺品，其中还确一些为纯艺术性的陈设品。

明代器物构图简净、饱满，线条道劲，技扶上以探浮雕和透雕为主，刀工淳厚老到，整体浑厚古朴。

品种以笔筒、香简及人物陈设品为主。

明清竹刻多镌作者名款，印章，这为收藏者的鉴识提供了重要依据。

真款刻写自然流畅，秀中有骨，刚而不板，无矫揉造作之感，作者艺术特征显著。

伪款则线条呆滞，运刀乏力，与原作者风格不符，有的虽形似却无灵气。

赝品多有仿造刻款，仿名家款识的比较常见。

清前期承明代遗风，风格仍以简涪浑厚为主，但表现技法更为多样，往往浅刻、留青、圆雕各种技法同时施行；品种除笔筒、香简外，臂搁、山水、人物等也被大量制造，沉香制作秀雅有致。

清后期雕工较粗，制品较为浅陋、单一，运刀平而浅。

器物种类多为扁骨、臂搁等。

也包括群仙祝寿、三羊开泰等大件题材，同时流行小像写真、篆刻金石文字及铭文诗篇，作品强调再现书画笔墨。

除年代款识，邑泽也是鉴定竹刻制品的依据之一。

一般而言，年代越久的制品色泽越深，呈琥珀色、暗红褐邑、深棕色或柠檬黄色。

经多年不断摩挲把玩，制品手感莹润光洁，色感则温和有致。

年代较近的制品或现代制品色泽较淡，与竹材自身色泽相去不远。

怍伪者常将新器加以染色，使之颜色转深，此类制品色泽上浮。

逾而不沉，不似自然色泽之纯正。

5. 明清玉雕刻工具及手法

答，明朝的陵墓雕刻主要以墓道两侧的石像生最为突出。

6. 明清玉雕的工艺特征

明清两代玉人物形象生动，神态逼真，为历代所不及。

7. 明清玉雕刻大师都是谁

以曲阜孔庙大成殿明代雕造的十根蟠龙石柱、北京故宫清代雕凿的云龙御路石刻最为盛名。明清时期的建筑装饰雕刻艺术也有着重大发展。石雕，指用各种可雕、可刻的石头，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

8. 明清古玉的雕刻方法

一、是臣字眼:

对商代玉器的臣字眼，人们最为熟悉，了解比较多。这种眼睛雕琢技法实际上是具像的，外面是一个眼框、里面是一个瞳孔。

‘妇好墓’出土玉器的‘臣字眼’眼框多以双阴线勾画，瞳孔有圆形的也有的仅为圆形的一部分，在臣字眼雕刻上有砣切的，也有管钻打的，还有压地的。

二、是近似长方形眼:

这种眼睛实际上是‘刻画出’眼框、眼球，不刻画‘瞳孔’；红山、石家河文化中有类似的表现手法，但未见‘近似长方形’的眼睛。

‘妇好墓’出土的玉器中有多件‘近似长方形’眼晴的动物，比较特别，我们可以把它看作是臣字眼的‘简化’。

三、是重圈眼:

‘动物形玉器’雕刻重圈眼，看上去很有神，其实它既有抽象的一面，也有具象的一面。

有些‘动物眼睛’本来就是圆的，所以这种表现手法‘生命力’也比较旺盛，后世玉器雕刻上也经常用‘重圈眼’。

四、压地起凸圆形眼:

这种眼睛看上去‘立体感’更强，后世玉器中也常用这种雕法。

【压地起凸圆形眼】

可以把这种眼形看作‘重圈眼’的变种，对重圈眼的内圈外侧进行‘压地’就变成了这种眼形。

五、是与穿孔相结合的眼:

商代玉器中有的把‘眼睛和穿孔’合二为一，有的则不是这样，宁可让穿孔破坏了眼睛也依然单独打一个穿孔。

【与穿孔相结合的眼】妇好墓出土的玉虎，眼部为对钻穿孔，侧面看上去也很精神；前段时间宁夏一个玉器群里拍卖的类似玉虎、断代为汉代是错误的。

也许，这件玉虎在雕琢时并没有想着穿孔，其穿孔是后来加工的。

9. 明清玉雕人物图片大全

阴刻线：指在玉器的表面琢磨出下凹的线段，有单阴线或两条并行的双刻阴线。汉代以前的阴线段大多极浮浅，由一段段短线连接而成，若断若续，这是砣具旋转轻起轻落形成的，一般称之为“入刀浅”、“跳刀”、“短阴刻线”。

　　勾彻：按设计的花纹勾出浅沟形凸起线条叫“勾”，也称阳线，商代时常用。把一边的线墙磨出一定的形体叫“彻”，西周时为单彻，即一面斜入刀，另一面为阴刻线，也产生阳文凸起的效果，俗称“一面坡”。　隐起：在线条或块面外廓略减起，形成隐约凸起，触之边棱不明显，红山文化即采用。

　　高浮雕：挖削底面，形成立体图形，并加阴线纹塑形，始于战国，明清时流行。　

　圆雕：立体造型人物、立兽等，红山文化及商代玉器中经常出现此类的玉器。

　　浅浮雕：利用减地方式，挖掉线纹或图象外廓的底子，造成线饰凸起的效果。良渚文化的玉琮、兽面眼、口、鼻即用浅浮雕。活环：将玉料削琢成相连的活动环索，可延伸玉料的跨度，春秋时即已采用。　

　镂空雕：又称透雕，在穿孔的基础上加以发展，最早见于良渚文化镂空的玉冠状饰。镂空雕的程序是先在纹饰外廓等距的地方钻管打孔，再用线锯连接形成槽线。商代时镂空玉凤的镂空剖面很平滑，说明当时镂孔对接技术已非常娴熟。元代的镂雕技术有了新的发展，透雕的玉炉顶、荷花芦叶穿插多达三、四层，十分玲珑剔透。

　　花下压花：由多层透雕发展而来，所制玉器巧妙地以细密镂空纹饰为底纹，衬托表面半浮雕手法琢制的龙纹或花草造型，形成两层或三层有浮雕的装饰面。　　打孔：红山文化时打孔的形式就很丰富，当时用竹木、皮革钻具，借助于中介水砂钻磨，硬度极低，造成孔洞口沿磨损，两面钻孔的对接不够准，孔径壁有条痕等。良渚文化打眼、穿孔的技术有所提高，玉琮的射径内壁均很光滑，先秦以前由于钻孔的工具原始，孔洞多呈马蹄形眼(单面钻)、蜂腰眼(对接孔洞)。战国以后使用铁钻头穿孔，形成整齐的管状。汉代时能钻制复杂的人字眼(如玉翁仲)、象鼻眼等。

　　底子：铲削后的器面、器壁，古代人制作玉器精益求精，纹饰底子也不惜工本，注意削平磨光，因而十分平整。

　　挖膛：琢制玉器内腹部技术，良渚文化时的高筒玉琮已显示出挖膛技巧的高超，清代的鼻烟壶制作更追求薄壁，使这一技术更趋娴熟。抛光：分粗光、精光，战国以后的玉器很注重最后的抛光工序，使玉雕表面的晶莹润泽的玻璃光泽得以充分发挥和体现。　

　剪影：所雕出的人物或动物采用正侧面剪影的手法，如同剪纸一样，抓住主要的特征，用熟练而准确的轮廓线勾勒出生动的艺术形象来。

10. 明清玉佩雕刻特点

1；明代谷钉纹，多以管钻套打，谷钉较大横竖成行，周边有明显的套打痕迹。

2；动物造型的耳内多用锥钻打凹，少见直筒。旋纹细而不均。

3；阴线宽深粗放，边棱锋利，槽地砣痕明显，其过线，岐出现象比比皆是。

4；底子处理不清，不平整，俗称麻底。 从总体上看，明清时代装饰用线以宽而深的阴线为主，截面呈v字型，抛物线状，首尾均出峰。

11. 明清玉雕图片欣赏

水滴眼玉雕是一种古代中国传统的玉雕工艺，起源可以追溯到战国时期（公元前475年-公元前221年），已有两千多年的历史。据考证，最早的水滴眼玉雕是在战国时期的楚国地区制作的，而后逐渐传播到其他各地。

在中国古代，玉素有“玉为贵，贵为玉”的说法，被视为美德、品格和地位的象征。水滴眼玉雕则是一种将玉雕成水滴形状，再在其上雕刻各种图案的工艺。这种工艺需要高超的玉雕技术和精湛的艺术造诣，因此，水滴眼玉雕作品不仅具有极高的艺术价值，还被视为一种珍贵的文化遗产。

水滴眼玉雕在中国历史上曾经非常流行，尤其是在唐代和明清时期，更是达到了巅峰。在这些时期，许多玉匠都致力于水滴眼玉雕的制作，创造出了无数精美的作品，这些作品既是艺术品，又具有极高的收藏价值。至今，水滴眼玉雕仍是中国传统工艺中的珍品之一，受到了广泛的认可和喜爱。