1. 玉雕形制

明清玉牌有以下几种:

1.子冈款玉器。

最早在玉器上落款的是明代嘉靖至万历年间的苏州玉雕名匠陆子冈，擅长平面减地的雕琢方法，被誉为：“锟铻刀”。他做的玉牌，一面浅浮雕山水或人物，另一面浅浮雕或阴雕诗文，落以“子冈”二字但均用图章式印款。现在传世落有子冈款玉器中以清代仿制的最为多见，而玉质精良的子冈牌大多为乾隆年间作品。

2.  文玩款、芝亭款、“宜子孙”造型以及大吉款玉器。

（1）“文玩款”是乾隆造办处为乾隆皇帝制作的特殊玉器，牌子一般是模仿子冈牌形而制，只是在子刚二字处改为文玩二字。选玉多为和田的精致白玉，做工更是精益求精。除玉牌之外，还有文房用品、屏风等。

（2）“芝亭”款的作品也是以玉牌为多，“芝亭”为乾隆年间治玉名匠。继承陆子冈风格，对选料非常考究，多选玉质温润洁白的材料制作玉牌，传世作品极少。

（3）“宜子孙”造型玉佩是因为其图案的传承性和代表性非常重要，以及其吉祥的寓意。清代乾隆时期，宫廷造办处因皇帝注重仿古玉器，故借鉴和仿制了古代工艺品的造型和纹饰，其中玉佩大部分是仿照汉代玉佩制作，多为透雕作品，并且加以变化，在装饰、造型上较汉代的“宜子孙”玉佩更加复杂精致。“长宜子孙”寓意后世子孙都能过上美好安逸的生活，此种主题的佩玉在乾嘉两朝宫廷玉器中有多种表现形式，当为皇帝御赐诸皇子皇孙之用。

（4）“大吉”款玉佩出现在清代乾隆时期，寓意大吉大利。一般呈葫芦造型，也体现了“福禄”之意。佩形出入不大，只是佩首分为龙凤各异，龙纹赏赐立功武官、凤纹赏赐文官。晚清有仿制，但是形制有所改变，佩首多不出现龙凤纹的边饰。

3、大禹治水图山子。

清代乾隆皇帝喜玉，根据宋人的书画蓝本，制作了“大禹治水图山子”。

 4、  晚清玉器款识。

清代晚期出现大量吉祥图案、吉祥文字的玉器，这一时期多用花押款、就是一些文字或是笔画、符号组合成图框落于玉器上。还有一种便是先雕刻图案后，再加以文字，类似一个说明解释，玉质本身和工艺与之前相差甚远。

分享到此。

2. 玉雕器型

玉器专供王公贵族使用，风格又有不同，明代官造玉器趋向于雍容华贵、富丽堂皇一脉。

另外，明代后期偏向复古，各类复古题材作品叠出。值得一提的是，明代江南地区由于在人文与经济条件上的优势，创造出了精美秀雅的玉雕制品，被称为苏作，为明代玉雕中不可或缺的重要组成部分。

明代玉器中的龙纹，同宋、元时期玉器上的龙纹存在着继承的关系，多用于皇家用具。

龙纹多为侧面龙，龙头宽大，双眼均在一侧，即同一平面内。双眼为双圈眼或似龙虾眼；眉毛为卷丝眉，短而粗；龙的鼻、嘴宽阔，颈部瘦长，龙角从中间斜伸向后且多为圆柱体；龙头上的毛发初期向后飘拂且动感强烈、中后期逐渐向上、向后过渡，龙头前有毛发无规则地伸向四方；龙身多饰鱼鳞纹，还可见无纹及火焰纹等；明代的龙多腿长，小腿较细瘦，其上布满短阴刻线，关节处可见有细小涡纹或云头纹；龙尾呈花形尾，龙爪呈风车形，常见有四爪、五爪者龙与云是分不开的，明代玉雕中的云纹分为十字云、灵芝云、卷草云；龙纹也常与海水江崖纹相衬，其海水常以阴刻线表示，江崖常作浮雕状，并有山石相配。

另外，明代玉龙中还曾出现过飞龙的形状，这种纹饰多用来装饰带板。

3. 玉石雕形是什么意思

玉上雕刻两只猴子寓意：辈辈封侯，图案为大小两只猴子，小猴子趴在大猴子背上,取“背”与“辈”同音,意思与“代代封侯”同。

4. 玉雕的制作工艺

　第一步，相料。相，即看。所谓相料，就是在一块河磨玉的原石上仔细的观察，这是设计制作河磨玉的行话。先把一块河磨玉原石用清水冲洗干净，在冲洗过程中，便反复观察。一是相看其皮的颜色与薄厚。二是相看有没有“露肉”的部分，即在原料上寻找能够露出石皮的玉质，以此来判断内部的玉质颜色。三是相看河磨玉原石形状，适合站立式设计制作还是横卧式设计制作。

2

/5

　第二步，问料。俗称“开窗”。就是相完料之后，在河磨玉原石上选一处合适的部位，用金刚石圆锯片在此切割下来一块石皮，使其露出里面玉质。切割时的面积大与小，以石皮薄厚而定，见到玉质为原则。从中观察玉质颜色及纹理，以便作为玉雕作品选题构思。

3

/5

　第三步，选题。即确定作品创作主题。通过对河磨玉原石的“开窗”观察，基本掌握了河磨玉的玉质颜色和纹理形态，然后根据这块河磨玉的形状及玉质颜色选择表现主题的玉雕作品。如果有一块造型美观，质地优良，颜色纯正的河磨玉，再加上设计合理，构思巧妙的题材和精湛的雕琢技术，这块河磨玉的价值就要超出自身价值的数十倍，所有说选题是十分重要的，是很关键的一步。

4

/5

　第四步，设计。对河磨玉的设计，必须内外兼顾，相辅相成。无论什么样的题材，首先考虑好河磨玉多彩的外包石皮如何在玉雕作品中的利用。其次要摆正设计中主体与石皮陪衬的比例关系。如果把一件河磨玉工艺品，完全剥离掉它特有的石皮，那只能算是普通玉器。河磨玉的价值将会大大的降低。

5

/5

　第五步，画活与制作。在河磨玉原石上确定了雕琢玉器主题后，便开始画活，也就是画出设计制作的玉器最初图形，雕刻者按着图形线条用磨具雕琢作品雏形。然后再画活再雕琢。如此循环若干次，由表及里，施展雕琢技艺，直至成活，即河磨玉作品雕琢成功。但是，这还不能说成全部完工，最后还有一道玉器上光工序。

5. 玉雕造型设计

明清两代玉人物形象生动，神态逼真，为历代所不及。

6. 玉雕造型及其寓意

1、在我国的传统文化中，蛇能活几百年，古代神话中的女娲也是人首蛇身之状，使蛇赋予了灵气，所以玉雕蛇象征万寿无疆、长命百岁、身体健康。

2、自古在百姓心目中，蛇是龙的原型，所以蛇也代表着权势和地位，寓意拥有玉雕蛇的人可以升官发财、官运亨通、官场得意。

7. 玉雕工艺的制作流程

玉雕猫眼机雕是一种需要专业技巧和经验的石雕技术。下面是一般的玉雕猫眼机雕方法：1. 材料准备：选择高品质的玉石作为雕刻材料，确保材料的质地坚硬、细腻。2. 设计图纸：根据需求和设计要求，绘制出猫眼的形状和细节，确定雕刻的尺寸和比例。3. 初步雕刻：使用专业的雕刻工具（如电动雕刻机）将猫眼的轮廓和基本形状雕刻出来，注意保持对称和比例。4. 修整和细节雕刻：使用更细小的工具，通过雕凿和刻划，修整雕刻面的边缘和平整度，再雕刻出猫眼的细节，如虹纹和眼瞳。5. 抛光和润色：使用砂纸、研磨头和抛光材料，抛光玉石表面，使其光滑细腻，增加光泽。6. 清洁和保护：清洁玉石表面，除去切割和雕刻过程中的灰尘和污渍。可以考虑给猫眼加上保护膜或用透明胶水涂抹在雕刻面，以保护其表面。7. 最后整理：仔细检查雕刻面上是否有瑕疵或未完成的雕刻部分，进行补救和修复。需要说明的是，玉雕技术繁复且需要经验，上述雕刻方法仅供参考，实际操作依靠工匠的技艺和手法。

8. 玉雕样式

带玉的玉雕可以有很多不同的名字，具体取决于玉雕的形状、主题和设计。以下是一些常见的带玉玉雕名称：

1. 玉佩：是带有玉镯或玉坠的一种装饰品，常常被佩戴在腰间或胸前，是中国古代一种非常常见的玉雕装饰品。

2. 玉镯：通常是将玉原石打磨成圆形或扁圆形，并在中间挖洞，当做手镯佩戴在手腕上的一种玉雕装饰品。

3. 玉璧：是一种带有玉石的圆形或方形的器物，用于古代典礼，代表上层人士的权力和地位。

4. 玉琮：是一种中国古代玉器的器物，具有圆形和方形的两个端面，是中国古代文化中的重要象征。

5. 玉杯：是使用玉石制作而成的一种容器，常常被用于茶道、饮食等方面。

这些带有玉的玉雕装饰品既可以是具有功能性的物品，同时也是传统文化中的重要文物和艺术品。

9. 玉雕制作技法

玉雕蜥蜴是一种非常受欢迎的玉雕作品，其独特的造型和寓意使其成为收藏家和爱好者的热门之选。下面是玉雕蜥蜴的常见雕法和技巧：

1. 选材：在雕刻玉雕蜥蜴之前，首先要选择合适的玉石。玉石的质量、颜色和纹理都会影响到最终作品的品质。选择高质量的玉石可以确保作品更美观、更耐用。

2. 设计：在设计玉雕蜥蜴时，要考虑蜥蜴的形态、姿势和表情。设计时要注意蜥蜴的比例、线条和细节，使其看起来更加生动和逼真。同时，还可以在设计中加入寓意和象征元素，例如蝙蝠、金钱等，增加作品的寓意和价值。

3. 雕刻：在雕刻玉雕蜥蜴时，通常采用以下几种技法：

   a. 线刻：使用刻刀在玉石表面刻画出蜥蜴的线条和纹理。这种方法要求雕刻师具备较高的线条感和细致的技巧。

   b. 圆雕：使用刻刀将玉石雕刻成立体的蜥蜴造型。这种方法要求雕刻师具备较高的立体感和细致的技巧。

   c. 浮雕：在玉石表面刻画出蜥蜴的线条和纹理，使其具有一定的立体感。这种方法要求雕刻师具备较高的浮雕技巧和对光影的处理能力。

4. 打磨：在玉雕蜥蜴的雕刻过程中，要定期对作品进行打磨和抛光。这有助于去除多余的材料和瑕疵，提高作品的光滑度和亮度。

5. 上光：最后，对玉雕蜥蜴进行上光处理，以增加其光泽度和美观度。可以使用玉石专用的上光剂，或者采用天然油（如橄榄油、核桃油等）进行上光。

在雕刻玉雕蜥蜴时，要注意保护玉石免受损伤，并确保雕刻工具的安全和清洁。同时，还要不断地学习、实践和总结经验，提高自己的雕刻技艺和审美能力。

10. 玉雕造型

玉雕童子在唐代已出现，唐代玉雕童子种类多样，以表现童子天真无邪、活泼可爱的个性为主，形态各异是其最显著的特点。

宋代玉童子一般身穿交领长衫，肥裤腿，一腿伸直，一腿后踢，整体呈侧卧状，左臂曲于胸前，右臂插于腰际，双手持有长帔帛，形似唐代时的飞天。此外，攀枝童子、执荷童子也很常见。

11. 玉雕形状

学习玉雕需要掌握一些基本功才能打好基础。以下是一些学习玉雕前建议练习的基本功：

1. 刀法技巧：熟练掌握使用玉雕刀工具的技巧，包括刀的握法、刀锋的运用、力度的掌握等。刀法的熟练程度对于玉雕作品的质量和效果非常重要。

2. 雕刻基本形状：从简单的几何形状开始，例如球体、立方体、圆柱体等，逐渐熟悉雕刻这些基本形状的技巧和手法。这将有助于您熟悉玉料的特性和掌握基本的雕刻技巧。

3. 素描和造型：学会进行素描和造型练习，这将帮助您提升对物体形态、比例和结构的观察和理解能力。通过练习素描和造型，您可以更好地将想象中的形象转化为实际的雕刻作品。

4. 色彩理论：虽然玉雕以其白色和绿色为主要特征，但了解和掌握色彩理论对于玉雕作品的设计和装饰仍然是有益的。学习色彩的基本原理和色彩搭配，可以增加作品的艺术感和视觉效果。

5. 材料知识：了解不同类型的玉石，包括颜色、硬度、质地等方面的特性。对于玉石的了解有助于您选择适合的材料，以及在雕刻过程中的处理方法。

除了以上基本功，还需要持续的实践和经验积累来提升自己的技艺。学习玉雕需要耐心和毅力，不断锻炼和探索，才能逐渐提高自己的技术水平和艺术造诣。