1. 玉雕大师个人简介

杨红展，1978年出生于河南镇平，毕业于河南镇平工艺美术学院，现居苏州。1998年进入玉石雕刻行业，先后跟多位玉雕大师学习雕刻技艺，2004年于苏州拜师学艺，师承中国工艺美术大师吴元全先生，成为其入室弟子。

随后，在玉雕上更是发挥出他的特长，以玉牌为主，传承了《子冈牌》这一古老的玉雕艺术，2009年成立了“弘展玉雕工作室”，后于2019年将其工作室更名为“弘展玉艺”，做的牌子以观音禅意山水和风土人情为主要设计题材，创作出《山水观音》《佑》《四季如画》《吴门福地》等一系列作品，其作品在历届的“百花奖”“百花玉缘杯”“神工奖”“天工奖”和“陆子冈杯”中，分别获得过金银铜等奖。

2. 玉雕大师作品顶级

杨斌《苏韵佛手》和田玉籽料挂件

以明珠和美玉的色泽以喻佳人，暖阳照耀在美玉之上，光芒四射，美艳绝伦，似如当年滴泪成珠的女子，化烟而去，其形极美而意犹未尽。

3. 玉雕大师名录

1. 朱守亭

朱守亭是中国国家级非物质文化遗产传承人，他是中国玉雕的代表人物之一。他的作品非常精湛，用他的话说：把玉石捏成了一种艺术形态，就是对玉石的最高敬意。朱守亭的玉雕作品几乎走遍了全球，其代表作品有《白玉观音像》、《白玉孔雀屏风》等。

2. 潘雕春

潘雕春是一位来自台湾的玉雕大师，他的玉雕厂是台湾最大的玉雕加工基地。潘雕春的作品风格独具特色，其代表作品有《玉燕》、《水月穿梭》等。他的作品在国内外都备受追捧。

3. 徐秀全

徐秀全是一位出生于江苏无锡的玉雕大师，他被誉为玉雕界的大师级人物，其代表作品有《滴水观音》、《玉狮》等。徐秀全的作品在市场上的价值非常高，被收藏家视为珍品。

4. 韩德建

韩德建是一位来自辽宁省的玉雕大师，是中国工艺美术大师、中国工艺美术协会会员、辽宁省工艺美术大师等多个头衔的获得者。他的代表作品有《红玛瑙笔筒》、《玉狮子》等。

5. 李振华

李振华是另一位台湾玉雕大师，他的玉雕作品格调清新，内容丰富，具有很高的艺术价值。其代表作品有《千里江山图》、《玉瑶》等。

6. 钱江明

钱江明是徐秀全的得意门生，他在徐秀全的指导下，取得了非常出众的成就。他的作品表现了非常高超的技艺，同时还非常注重创新，其代表作品有《玉佛》、《玉麒麟》等。

7. 孙绍周

孙绍周是中国玉雕大师之一，他的作品造型优美，内容充实，同时还非常细腻。其代表作品有《玉龙床》、《玉观音》等。

8. 李宁

李宁是一位年仅30岁的玉雕大师，他的作品在玉雕界引起了轰动。他的作品风格鲜明，其代表作品有《玉壶》、《玉蛇镇河》等。他的作品非常受年轻人的欢迎。

9. 刘菊生

刘菊生是一位来自浙江绍兴的玉雕大师，他的作品造型独特，技巧高超，同时充满了一种浓郁的民间文化气息。其代表作品有《玉鸽》、《玉孔雀》等。

10. 陈忠实

陈忠实是一位中国内地玉雕大师，他的作品非常具有时代感，同时也非常注重兼顾实用性和艺术性。其代表作品有《玉香炉》、《玉观音》等。

4. 玉雕大师个人简介资料

博那罗蒂·米开朗琪罗（1475～1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表；

2.奥古斯特·罗丹（1840～1917），法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家；

3.乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（1598～1680），意大利的雕刻家兼建筑师，是17世纪最伟大的艺术大师。

5. 玉雕大师介绍

要联系戴松銘玉雕大师，可以通过以下途径：首先，可以通过搜索引擎查找他的官方网站或社交媒体账号，上面通常会有联系方式。其次，可以通过艺术品展览或拍卖会等活动了解他的最新作品和联系方式。最后，也可以通过艺术品代理商或收藏家等渠道了解他的联系方式。无论哪种方式，都需要认真准备好自己的需求和问题，以便更好地与大师进行交流。

6. 玉雕大师联系方式

学校一般不行，师资不行。优秀的玉雕师傅通常都不喜欢在学校就职的。建议可以 联系一下爱翡翠玉雕工作室。

7. 著名玉雕师

常世琪、李博生、姜文斌、江春源、华萍、郭祥忍、郭石林、郭懋介、郭功森、顾永骏、高义进、高祥、冯久和、崔奇铭、冯道明、冯久和、林伯正、林东、林发述、林飞、林福照、林观博、林亨云、林如奎、刘林阁、刘忠荣、马学武、孟庆东、倪东方、倪伟滨、牛克思、钱高潮、沈建元、施秉谋、宋建国、宋世义、汪德海、王平、王希伟、王耀棠、王祖光、蔚长海、魏玉忠、吴德升、仵应文、薛春梅、杨世昌、易少勇、袁嘉骐、张爱光、张爱廷、张伟良、张玉珍、张志平、周金甫

国家级玉雕大师前十名

中国玉雕大师是一大批玉石雕刻的优秀人才，他们在继承和发扬民族传统技艺的基础上大胆创新，融入新的美学元素和时代特色。

8. 玉雕大师个人简介图片

　　中国早先的瓷器讲究施釉和刻画，后逐渐被彩色釉取代，不同色彩的釉料配置，不同温度下的变化，使瓷器上的图案绘制宛若在绢本和纸本上绘画一般，直到民国浅绛彩的出现，更是将瓷器上的绘画表现演绎到极致。而雕剔工艺的出现，正是民间艺人大胆创意的成果，使瓷器画面又产生立体效果和质感。从阴刻到阳剔，再施釉彩烧制，在清代中后期开始流行。也许是民间艺人的手笔，这类作品往往得不到应有的重视，地位不高。这类雕刻技艺，人们更多的是把它和木、竹、石连在一起，至於和瓷器的结合，其作品往往列入另类。一般瓷器书中很少介绍，更谈不上研究。

　　从存世的雕瓷分析，清中晚期的陈国治，王炳荣，李裕成是公认的名家，陈国治的作品大多为山水人物，刀法细腻，构思精巧，风格淡雅，宛若寿山石的薄意雕刻。王炳荣的作品题材广泛，动物、花鸟、人物皆有，栩栩如生，呼之欲出，和陈国治相比，刀法上前者偏重於剔，后者偏重於雕。李裕成的作品风格接近於陈国治，题材上接近於王炳荣，喜好开光剔地。前几年市场上还常可见得他们的作品，价格也较高，近几年市场上已难见踪影，偶见一件，价格也都进万。可见他们的作品正逐渐被人们认识。

　　多年来，我偏重於素胎雕瓷的收藏。所谓素胎，即是不上釉的也有称之为“生瓷”；初见误以为是毛坯，实则是有意而为之。因不上釉，胎料极为讲究，手感极其柔滑，胎白如雪叩之响声脆亮，胎面上的剔雕圆润逼真。（如图）这几件菊花图案文房用品，是几年来觅购於不同地方，结集成套。不少人见之误以为是瓷工漏了上釉，也有的误认为新仿的而不敢问津。现在市场上确实有不少新仿的这类东西，但雕剔粗糙，胎泥混浊，图案呆板，细察即可明辨，尤其是仿陈国治、王炳荣、李裕成三大名家的，更要格外小心。

　　素胎除雕剔以外，也有在胎面上绘有墨彩的，其图案大多为山水人物诗意图，洁白素胎绘上墨彩图案，黑白相映，清雅灵动，极有观赏性。

　　素胎墨彩也好，生瓷雕剔也好，都反映了清代瓷业兴旺，工艺精湛，百花齐放的历史特征。名家名作虽出现在清代晚期，而这一奇葩却是初绽在清早期。十年前，我曾在当时的福佑路市场上买到过一只笔筒，筒身厚重，拿在手上有沉甸之感，底有“乾隆年制”阳刻篆书款，筒身雕有鸬鸭吃稻谷图案，粗细有致，神态生动，限於当时的工艺水平，图案胎泥和笔筒胎泥有色差，图案的胎泥比笔筒的胎泥略白一点，和清晚期胎泥浑成一色相比，略有差异，但细细品鉴，却另有一番雅趣。记得当时那个地摊老头要价1000多元，在旁的行家冲我一句“好东西不要错过”，於是买下了，珍藏至今。