1. 老玉雕工放大照片

九十年代第二段玉 并不算老工艺 。最起码要到80年代初才可以算的是老工艺 但是并不是所有的老工艺都有价值，老工艺并不代表老玉，老玉比较有价值， 但是80年代左右的 玉雕工艺处在一个但就不新的 时代。

除非雕刻的非常出色 一般来讲，那个年代没有多好的功工艺

2. 老玉雕件图片大全

清代玉器，特别是苏做，用料讲究、雕工细致、外观构思奇巧且寓意吉祥。该件玉雕为上等新疆白玉，温润细致，雕工流畅：采用写实手法，雕刻出一大一小两只鹅在水中嬉戏的生动情态。大鹅嘴中衔着一枚穗儿，小鹅嘴中衔着一枚桃形叶儿。

3. 玉雕老工艺的特点

汉代开始龙纹的形制体型改变的比较大，龙的整体形象及其凶猛飞动灵活，这个跟龙当时的皇权思想有很大的关系，在汉代因为国家的武增国强，国家强盛，龙在汉代的地位也有了非常高的提升。

在汉帝国大一统的思想影响下，龙的传闻和说法由众说纷纭的神话而趋于归一龙。鳞虫之长，能幽能明，能巨能细，能短能长，春分面登天，秋分而入渊。抽象而概括的龙，后世多以此为准。

王充在《论衡》中写道：世俗画龙，马首蛇尾。这就是汉代龙纹的写照。汉以前的龙纹就是单纯的龙纹，而这时期龙纹常与螭虎纹、凤纹配合在一起构成图案。

汉代玉龙的龙身向盘形发展，一龙的四足吸收瑞兽的特征呈尖爪状；龙的头部似马头，龙角似马鬃，细长尤如宽带；龙耳极小；汉代玉龙的眼睛基本是外方内圆。其形状多种有方圆形眼、带梢椭圆形眼，不论何种龙眼，均炯炯有神，可谓画龙点睛。此时龙身上还出现了飞翼。有的龙近似蟠螭纹，龙尾呈单尾或分岔尾。而龙纹与其它纹饰组合的图案频频出现也成为汉代玉器的一大特点。

龙的造型在汉代是处于定型阶段，汉代的龙纹装饰常见于墓室壁画，画像砖，金银铜器，漆器，玉器，瓦当，而铜镜中的龙经常作为四灵之一出现，龙纹瓦当，也颇受人们的欢迎和喜爱。

汉代因螭虎纹开始盛行，龙纹渐渐就少了。此时龙角是出现在云纹耳后面，近似鹿角一样的长角，有的勾卷，还有的分岔后再分别勾卷。眼睛多杏核眼，加长眼梢，到了汉代晚期，多是眼睛的下眼皮下垂。汉代玉龙的鉴定要抓住龙的头形和眼形的特点，其次汉代有游丝毛雕的工艺，即阴刻线细如毫发，似续似断，我们从图中的龙纹身上可以看到这种汉代盛行的纹饰。

4. 老玉雕工特点

明清两代玉人物形象生动，神态逼真，为历代所不及。

5. 老玉的雕工的微观图

看起来不错，不过年代应该不会很久，一般清代的玉扳指玉质一般的也就千数块钱，玉质好的，雕工好的，有历史意义的可以拍卖到几十万级。

6. 古玉老雕工特点

红山玉器与良山玉器在雕工上的差异主要源于两个方面。

首先，红山玉器是新石器时代的文化遗产，其制作技术相对简单，主要以磨砺和打磨为主，因此在雕刻细节和精细度上相对较差。

而良山玉器则是古代玉器的代表，经历了漫长的发展和积累，具备更高的工艺水平和技术成熟度，因此在雕工上更加精细和繁复。

其次，红山玉器的制作目的主要是实用和功能性，注重实用性而非纯粹的艺术表现，因此在雕工上相对简单。

而良山玉器则更注重艺术性和装饰性，追求精美的雕刻和细节处理，因此在雕工上更加精细和复杂。总的来说，红山玉器和良山玉器在制作技术、制作目的和历史背景等方面存在差异，这也导致了它们在雕工上的差异。

7. 老玉雕件

收费标准不一的，当然是手艺越高收费越高，同样的手艺收费标准也不一样，有按件算钱，按时间算钱（大部分是天），也有按重量算钱（大部分是克）

玉雕的收费，关键看您料子以及雕刻的题材，还有对雕工的要求。一是大师的工费最高，因为本身艺术价值高；二是纯手工，纯手工雕刻到位，物件更生动，一般根据物件大小、雕刻要求，料子的情况来综合考虑收费的，种老，工艺要求高，价格高；种嫩，工艺要求不高，价格相对较低；三是先机雕再手工，这个价格相对较纯手工低，因为耗工相对较少；四是纯机雕，雕刻的物件呆板固化，都是程序控制，能批量生产，价格不高。具体什么价格，看物件的大小、雕刻难易程度、料子的结构，还有对雕刻的工艺要求，需要具体物件具体定价，没有一个统一的笼统的计价方式

8. 老玉新雕

《古玉盘玩》

一、什么是古玉?我们通常按古董的年代概念分玉器的古与新。现在很多时候已将民国以前，甚至凡是人力铊制的玉器都称古玉。但从玉石特性和其文化的特性而言,这里一般将汉代以前的玉器称为“古玉”。其原因一是:汉以前的玉器，用途多为礼器，即便佩饰玉也常具某种象征性，拥有者决非普通民众。玉器的造形多神秘而抽象,具有一种难以言喻的魅力，如龙和螭都不是现实中有的动物,观赏起来却异常生动。故有学者将汉代之前的玉器时代，称之为巫神玉时代。汉以后，玉器逐渐民俗化，造型写实，刀工

软弱无力

，神秘感尽失，令人索然无味。二是，玉器有一种特性：会受沁。其沁色或浅或深，或成点成片，深可入骨甚至成皮壳。沁的美感是无与伦比的，这从

乾隆

皇帝也会下旨，叫工匠给新玉染色便可知一斑。形容沁色的称呼有如：白色有象牙白、雪花白，红色有鹤顶红、人参朵、枣皮壳，黄有梨花黄、秋葵黄，紫有茄皮紫、玫瑰紫，绿有鹦鹉绿、蕉牙绿等等，不一而足。玉的沁五颜六色，千奇百怪，让人叹为观止。而深入的和多彩的沁色,非入土一两千年以上才会是比较到位的。三是，只有古玉才能经盘玩后脱胎换骨，美伦美奂。于是生坑器到熟坑的把玩品赏过程，便滋味无穷了。因此，古玉爱好者不可不知：几百年前的旧玉器与近时的新玉器在文化上和沁色上是没有多大区别的。无论从玩赏性、文化内涵和品级上，只有汉代以前的玉器才堪称“古玉”。也因此，

《古玉盘玩》

便主要专说这般“古玉”了。二、生坑与熟坑古玉的分别生坑古玉是出世后,未清洗甚至还带着泥土的古玉器，基本保持着出世时的原貌。凡清洗过后，经人把玩，或在有人气之处长期摆放过的古玉，便是转入熟坑的。对比熟坑器，盘熟程度分一至九成熟，也可简称半生或半熟。经过常年盘玩后土气全去，不再转色的，通身美妙滋润，状若宝石（即呈蜜蜡状并带宝石光）的为熟坑古玉。未曾入过土的古玉器称传世古，能传一千年的极为罕见。而传世品多只会有些牛毛纹，并不会脱胎，故不在本文的话题内。三、古玉的盘与不盘说盘玩古玉，一般是对爱好者而言。对有主张保持生坑古玉的人，则需要加以开导。古玉盘玩是玉文化和古董文化中一个极具特色的现象。譬如一幅古画或一件古铜器和瓷器，即便再喜欢它，也是不大能拿在手上来把玩搓弄的，更不能指望它会越玩越靓。因此说，盘玩是对古玉的一种再创造，也就自然高出一等。古玉可说是集古董文化全部主要特质的唯一古玩门类，无论从何角度，如年代，品级，观赏性，保存和普及程度.玉还具有实用性，它不但是上古时的工具，现今还能经常拿在手上玩，据说还能治病，能玩又能医当然算是一种实用性。而盘玩又能使古玉发生变化，这就使古玉还带有再创造性，可以说是一种深层次的文化现象。再者，能否将一块古玉盘出，亦是判别古玉真伪的最后手段之一。通常的情况下，在盘的初期数月，真古玉就逐渐出现原本所没有的少量的宝石光，时间越长光会越多，玉质感也越强，玉的沁色会出现变化，这是任何假古玉所无法具有的特征。因此,对于普通爱好者而言，保持生坑是需要理由的。明显可以好玩的东西却不去玩，是很难令人相信其人属于爱古玉之人的。个别研究玉器的“专家”，有说自己从不收玉也不玩玉。这是怎么回事呢？大概是工作性质不允许,如是搞考古的或是他的工作是上面分派的，而并非是真的因爱好才去研究玉器，他们工作时接触的东西也是包真的。如此，这类不盘玩玉的专家对古玉的认识程度，至少是对古玉深层次的变化上和倡导方法上，是有点欠缺的。也因此：考古的专家并不一定就是认玉和玩玉的专家。这当然无需大惊小怪，自清代

乾隆

年后，玩古玉大概就没此前时髦了。清朝遗老

刘大同

写的<古玉辨>当纯属避世之作,从清末至大陆解放以前，在乱世中有心思玩古玉的人应该已经没几个的，以后又一路是搞阶级斗争

文化大革命

，又有谁敢玩这玩意。可以准确的说，盘玩古玉这事，在大陆至少是中断了三、五十年，因此真懂玩的人极少，也就不足为奇了。如今我们有幸再玩起这老祖宗的好东西，完全是拜当今太平盛世百业兴旺所赐啊。生坑器若是经过清洗整理后,为便于观赏而长时间接触人气后会逐渐熟化，而失去生坑的原本面目。要保持生坑器最好是：不加清洗还要用玻璃罩起来。哪何种情形下才需要保持生坑古玉器呢？1、凡科学考古出土而具有标准器性质的，和其它具有研究价值的。考古挖掘出来的古玉器，多数可以是所有传世玉器断代的标准器。通常的情况下，对任何传世古玉的判断，无论从型制、做工、用料及沁色上都需要尽量参照标准器。标准器一般只会为国家单位所有，不大可能让个人拿去随便玩的，也就不大存在盘玩的问题。一块古玉出世时，一旦无科学记录的离开了原地，即成为来历不明的传世品。而这里说的“古玉”，大致上也就是指的这类器物。除了少数有传承记录的外，这类古玉器尤其是史前的,几乎完全失去了研究价值,反正不会有哪个学者糊涂到会用来历不明的器物去发学术报告的。即便有的做了某类鉴定出来，也肯定不会有哪个部门能要它去做标准器的，而百姓们拿来玩自可是乐在其中了。当然,这类器物的价值远不能与标准器相比的,大概是万不及一.但目前古玉市场较为混乱的原因之一是：缺少比较严格而精确的鉴定标准，而这种标准是有可能的建立的。专家们在顾着系统和宏观上的研究时，应同时注重建立微观的辨认体系，如历代碾砣的手工特征（可以是10-50-100倍放大的观察）就可以作出明显的区分。甚至盘玩过程中会出现的特别规律也可作为鉴定条件。其实仅仅挑一些标准器出来做盘玩,并将变化公诸于众,都会对倡导大众如何辨玉玩玉有极好帮助作用.2、以为生坑器容易卖钱的。想多卖钱当然不错，但见过熟坑古玉的人都明白：那价值比生的要高得多。可以毫不夸张的说，如能将一件古玉玩上几年，别人再出十倍的价钱你也未必会肯出让。爱玉与从商是两码事，若是爱玉，真切的去玩赏它，既赏心悦目又能体会“君子比德于玉”的内涵，才见人生乐趣。光想着它是否好卖的只是商人或是造假者了。3、多了没空玩或专留给后人去玩的。四、生坑古玉的选购(续见其它页面)四、生坑古玉的选购一般地说,辨别熟坑古玉比生坑古玉要容易，而辨别生坑古玉却要在先,这当然是玩古玉的基础。古玉的鉴别通常是从型制，玉材，做工，沁色和包浆上综合判断。如有任何不自然处或是做假的痕迹，即需格外小心。观看唐代以来的玉器，主要在于辨别是否为和田玉的制品，及玉质的品级和做工，凡手工铊制的

和田青白玉

类的玉器，多有收藏的价值。和田玉的辨别这里就不加多说。在做工上，通常玉好就会有好的做工,换句话说，做工好的玉质也一定会不错，这尤以

乾隆

年间的为甚。而其带的色是沁色或为真为染或为原皮，则需作出区别。目前的研究，有以和田玉为“真玉”，以商代

妇好

墓出土的

和田玉器

为标志，玉文化算是进入了真玉时代。已确定的

和田玉器

，大约出自距今六千多年前仰韶文化的半坡类型的遗址。玉文化约有万年之久，距

妇好

的时代相间数千年，其间当然会有不少和田玉的制品，但大量为其它玉材。史前之器，多因确少对照的标准器而不易被确定，玉料相当繁杂，有的料甚至于不知出自何处。因此玩古玉，通常对史前的玉器，并不特别重视其材料。如果玉料是和田的或硬度大于6度，收藏价值会高些，因除了水晶玛瑙和一些石英类的外，有玉质感而硬度高过6度的，多为透闪石类，比阳起石类和蛇纹石类的质量要好些的，如

良渚文化

的多数玉器用料。当然，不论是何种玉料的史前古玉，通过盘玩都会变的很美，但还是以古和田玉为最。古玛瑙和古水晶虽极难盘出光彩，也会在盘后变得十分温润可爱。古玉的做工,商至汉的并不难鉴别，只需上手观察过一些真品就明白：古人的制玉方法，如游丝毛雕的刀法,是无人能仿造出来的，甚至双勾阴线的工整和汉八刀的简练犀利也为后世无人能及，这就如同后世的玉器再也做不出史前的神秘感一样。如史前的

良渚玉器

，用料多为一种青玉，产地不详，比较坚硬，大约在5-6度，常带黄色和白色光点。其上的阴刻线多是一种断续刀法，尤其是曲线，是由短斜细线组合而成的，细线密集的程度用肉眼难以看清，一般在1毫米内少则3-4条；多则达6-7条，这种不可思议的极为高超的手工，即便乾隆时的工匠大师也只能望而兴叹。而有无这种手工，便成为辨别

良渚玉器

真伪的重要方法之一。造假的充其量只会形状貌似而已，就是用如今的高科技手段加许多工夫，也不可能完整而逼真的刻划出来。做工上比较难断的是一些工少的史前器物，需要仔细查看有无任何机器加工的痕迹，但即使看不出机器工的，也不能仅以此作出判断。古玉的型制主要是指玉器的外形与制作时的构思，各个时期的玉器，因文化背景和工具的使用水平，各种形状制法都有其特征，以此可判别一件玉器的大致年代。各时期型制的判定主要是依靠出土的标准器,这部分的器物资料，近来出版的<中国出土玉器全集>做了很好的汇总。以型制判别古玉,需要对出土的标准器十分熟悉，这是玩玉者较难练的基本功。说较难还因为标准器一般为国家所垄断，普通爱好者光看图看书，不能上手仔细观察，就比一些专家们差了许多硬条件。所以，某些个专家比较牛些也是能理解的。型制是目前造假者最能用以扰乱市场的手段，因为大部分玉器的外貌形状是不难仿造的。造假者为了谋利，一般是成批仿现成的，易于出手，在某类玉器高价时也去造单个的古怪形状。而看型制或器物的神韵来分辨真假需要丰厚的知识和经验，故不可单从外形上判别真假。70-80年代末期，辽西红山等地出土了一些形状前所未有的玉器。90年代初中期在市面上，又出现了大量的各种形状的古玉器，其中又有一部分似乎是不大能造假出来的东西。因此，各种与标准器难以对照的；或所谓红山文化的造型古怪的器物就让人相当头疼。少人收时，这类玉器便大量各处流散。对待这类东西的客观态度，还是应该作出区别来。红山遗址的东西，不能说就是那个时代所有的型制和最高级别的，其前其后数千年和各地域之间还存在着不少考古空白。红山文化和良渚文化至商代之间玉器的型制还是有相当的模糊.即便是商代的东西，我们所能见到的,最好也不过是妇好墓的,而更高规格的东西，如历代商王的和其祭祀用的玉器，就仍是我们所未知的。红山文化的古人治玉，已不但能很好的做阴刻线和减地阳起，也能做大开片和圆雕.良渚文化的古人就更让人不可思议，而这时期距商中期少说也有两三千年.因此,有谁能断定良渚文化的典型纹饰会雕在哪类形状的玉器上呢？又谁能断言古人在这时期中不会有大量的创作呢？应注意到一个的现象是，国内在92年后兴起了建筑热,这是不同于前人建设方法的；前所未有的大挖掘，许多还是在人类长期居住过的城乡之地进行。可以无疑义的说，会有相当数量的散乱的文物随之出世，而史前深埋地下，千年不朽的玉器应占了其中多数。这个数量当然无法统计，但以国土之大开工地点之多，数以万计至数十万计应不会是夸大之词。这种现象的发生碰巧与红山器物初入市场和造假玉的高峰期相遇， 一类难以被确认的东西，过数万件的在古董市场流动，再加上大量的假货搅入，引起的混乱就可想而知了，就连台北的故宫博物院都难以幸免。面对这般情形，大众对古玉的认知的基础本来就很弱，专家们也几乎束手无策，有以全部敬而远之加以否定的，有以与标准器不符而拒之的，致使古玉市场一落千丈。其实某类古董有数十万件并不算个很大的数目，十万件对十亿人也只是万分之一而已。对来源不明但有可能是真品的，将其分类分级就不难解决，任其自行流失只能是文物的灾难。分类更可使真器得到市场定位，如正式出土的为A类，有传承记录的为B类，与标准器相近的为C类，与标准器不同的但具真器特征的为D类，甚至有一般鉴定过的也可列作E类，各类还可细分各级等等。古玉具有与其它类型的古董不同的特点，这就需要拿出不同的方法来区别对待。凭我们中国人的才智，这点小事应该不是太难的。目前，从各处市场不难低价购到真古玉。但既然从型制做工玉材和沁色上都难以把握，只有常规手段的一般玩家，对生坑古玉该将如何鉴别呢？玩家除了多看多比较，下硬功夫之外。这里的建议是，可以从造假者难以或无法做到的地方下手，其综合应用的办法有：1、在做工上，真品一般加工光滑流畅无蹦裂，刻线中和收尾处应有许多极细的铊蹍痕迹。尤其是形状比较复杂；刻划较多的器物，造假者难于处处做手脚。玩家们需知，手工治玉在中国已失传有约半个世纪，这种技术不是一朝一夕能炼成的，尤其高超些的，需要不间断的传承才可能达到，而一旦失传就没可能再恢复，如良渚工，汉工，乾隆工，后世工匠无论怎样炼也是望尘莫及。甚至老玉工歇几年后再后干也绝非易事。我们不需要将机器工看得很厉害，一般假品多粗糙不堪，个别高仿的也破绽多多。这需要细细观察，对手工与机器工的特点作出判别。真品也会有个别蹦线，这是由于玉有干老鲜嫩之别，玉工技术差些，用砂用力不当或失手时，玉质嫩的就会有蹦。2、沁色包浆极为自然,由外及里.拌有多色的,而色泽鲜嫩或艳丽者,或成皮壳状的.如沁色有如桂花般艳黄,如鹦鹉羽毛般油绿,皮壳真如同枣皮和茄皮者.染色易色靓难,上色易做皮难.3、带气味自然的深厚的葬气和土腥气.未见有假品能有此特征.4、带蝇翅状宝石光.生坑的良渚玉器多带有白或黄色光点,这种光和“苍蝇翅”在一般的生坑器尤其是生坑和田古玉上较为少见,只会在盘玩后才逐步出现.为判别真古玉的有效手段之一.5、有虫噬小坑,坑状不规则并外口小内里大, 用较高倍数的放大镜便能看到洞壁带纤维状.这是需千年以上在特殊环境下的虫蚀才会出现的事,并不多见.这种洞采用高科技手段也极难做出.6、带裂痕的其纹有头无尾,纹路多会有塌陷.古玉上的裂痕多是经历极缓慢的压力和侵蚀才形成的,因此常常是玉的表面在中间有裂,而裂纹两头不到.或是从边上看裂的挺大,却并不到头完全裂开,裂纹有隙处也会受自然的侵蚀而塌陷.极难以靠人工制作出来的.其实,真品的任何表现都是与假仿品有别的. 想要辨别真伪,大量的实践必不可少,再综合运用其它知识,下真工夫方可奏效. 任何仅仅用一种或数种所谓方法和手段,都不足以为最终的依据.在综合判断后,型制有与标准器可比对的当然要好,对于似史前古玉而具真品特征的,亦可先不去理会其型制.以盘玩做最后的辩别,当会物超所值.六、盘玉的方法盘玉就是用手经常去搓摸玉，久而久之古玉就会变得很美。基本的方法是:其一：用水先煮一下。生坑器要清洗干净后,用清水煮30分钟后再盘。100度的沸水对玉性没有影响，可以将古玉的土水气提出一些,但对带有铜沁的不可煮.其二：常搓。盘有急盘慢盘意盘之别. 一件生坑器需20-70年才可能盘出,因而不能性急.想快点盘出，每天可间歇的搓上1-3小时,小件的可常佩戴.以夏天三伏盘的效果最好。其三：忌油。玉是忌任何油脂和化学品的。盘的时候手务必要干净，也不要放在脸或头上搓,当然贴身佩戴是可以的.其四：盘一段时间可用水再煮一下，去掉油污和散出土气。每次煮后盘掉的土色多会泛出，这是正常的也是真古玉的现象,假的则不会。盘玉还有提灰法,有用麦麸之类的甚至加机器搅.不大值得提倡,在纯棉的布上做些搓磨还是可以.一般在盘的初期数月中效果相当显著,其后会变的缓慢,当古玉不泛出土气并不再转色，变的十分润泽美妙,质地如同蜜蜡,通身宝石光时，可为盘出。总之,一件能愈玩愈美的古玉器,就肯定是真的.关于宝石光,这是玉石在被人加工成器物后再埋上千年后产生的奇特现象:原本并不折射出闪光的玉,再被人盘玩后不但滋润美妙,沁色转变,通身还有部分会折射出宝光，使古玉如宝石状,美不可言,而且以古和田玉为最。一般宝石光是通过盘玩才逐步出来的,一件生坑器在开始盘玩后就会出现数点反射的闪光,盘的时间越长闪光就会越多.有称这种光为"苍蝇翅",形容这种光给人的视觉感受,因为很多时这种光非常柔和,有如极薄的丝绒般美妙,而也有的如钻石光而不刺眼.通常反射的为白色光,也会有红、黄等色,甚至有罕见的绿光和金光.有的玉器上会集合几种光,如所谓的"五色玉",盘玩后便可能这样,极具观赏性.难怪旧时有“玉得五色沁,胜过十万金”之说. 如此将一件古和田玉器盘玩品赏，也更加明白: 钻翡翠石只可悦目,而美玉可悦心-的说法绝非是虚言了。古玉器可盘出宝石光的现象为明清代的玉器所罕有,这表明与玉器入土的时间长短有关，而一块未曾与人体一起如过土的玉料也是玩不出宝石光的。可见宝石光和沁色转色现象是天然质地的玉料，加工后又长期入土再出世经人盘玩时产生出的特有现象，其本质大概是天地精华与人类之间的一种交流和互动的产物或叫化学反应，极特殊也极为有趣。这种有趣不但是我们盘玩所追求的目标，同时也是为辨别古玉真假的万无一失的最后的手段。将这种光称为"宝石光"是比较恰当的.需要分辩清楚的是"玻璃光"与"宝石光"这两种词的区别,有人将玉器表面看上去如同镜面般光亮(尤其是战国-汉代玉器)称做带"玻璃光",而有的将打磨的很光滑的清代玉也这样叫,这当然不错,如在近距离观察玻璃的表面和碎片时,直观感觉就是这般.但玻璃的反射光不会有如钻石或苍蝇翅的感受.这就需要明确:不要将玻璃光与宝石光混同.和田玉器上玻璃光中闪着宝石光时,才见其真美.假仿的古玉,由于材料是新的,又往往用高温和强腐蚀手段,玉性受到一定程度的破坏,无法通过盘玩变的更美,也更不可能变得如同宝石状。假玉如盘了,看上去会显得油腻和脏,似隔夜的油炸桧,可能还带来霉运损坏健康。真古玉无论怎样受沁或土蚀砂咬，或经常把玩，都是很干净的。有的石头开出来就有光,如一些花岗石类.而年代一长久,非但是古玉,即便加工过的一些石头也会有光,大概是常沾人气的缘故,如孔庙里的清代石鼓和故宫走廊的汉白玉护栏.但这些器物上的光与古和田玉上出现的美妙宝石光,难以相提并论。有个别石英岩类的假品,本身带有些闪光，不是盘出来的,光色硬而刺眼,分布较匀。

9. 玉雕做旧方法

姚宗仁，清初玉雕工艺师、玉器设计师。

清乾隆中期，苏州玉工最为出名，清宫造办处玉作名匠郭志通，姚宗仁等均出身于苏州专诸巷玉工世家。

雍正八年(1730)，姚宗仁被选入清宫造办处，从事琢制玉器的设计与创作工作。姚宗仁雕刻技艺高超，不仅主持玉器的设计和制作，还在玉器的鉴定和做旧方面都有着非常丰富的经验。姚宗仁曾经纠正了乾隆皇帝在鉴定上的失误，乾隆皇帝认为:“宗仁虽玉工，常以艺事咨之，辄有近理之谈。”并提出要为姚宗仁立传。

姚宗仁的设计水平出类拔萃。于乾隆六年(1741)设计的青玉凫纸样，六年之后始由苏州织造带至苏州琢成。乾隆十五年(1750)姚宗仁又设计过另外的玉器纸样。

10. 手工雕刻的老玉

岫玉由于质地细腻，水头较足，呈卉状至油脂光泽，所以常常把它做旧来冒充老的和田玉。但岫玉性较软，易吃刀，鉴别的最好办法是用普通小刀刻几下，吃刀者为岫玉，纹丝不入者为和田青玉。如果身边没有带刀，只段细看雕刻时的受刀处，和田青玉受刀处不会起毛，而岫玉则有起毛。此外，手感岫玉也较轻，敲击时声音沉闷黯哑，不像和田青玉清脆。