动画片的生产过程分为以下几个环节。

1. 文学剧本 文学剧本就是文字叙述的故事，如同故事片一样，主要包括人物对白、动作和场景的描述。人物对白要准确地表现角色个性，动作的趋势和力度要生动、形象， 人物出场顺序、位置环境、服装、道具、建筑等都要写清楚，只有这样才能够使脚本画家进行更生动的动画创作。通常，动画片叙述的故事一定要具有卡通特色，比如幽默、夸张等，如果再有一些感人情节，那么这个故事就会更受大家的欢迎。

2. 造型设计 造型设计就是由设计者根据故事，对人物和其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型或角色不同角度的形态，以供其他工序的制作人员参考。而且，还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的道具等。主角、配角等演员要有很明显的差异，比如服装、颜色、五官等，服装和人物个性要配合，造型与美术风格要配合，还应考虑动画和其他工序的制作人员是否会有困难，不可太复杂、琐碎。

3. 故事脚本 在文学剧本完成后要绘制故事脚本，故事脚本就是反映动画片大致概貌的分镜头剧本，也称为故事板(storyboard)。它并不是真正的动画图稿，而是类似连环画的画面将剧本描述的内容以一组画面表达出来，详细地画出每一个镜头出现的人物、地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、所做的动作等。因为这个脚本将拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得非常详细，要让每位画家明白整个故事进行的情形。

4. 背景 背景要根据故事的情节需要和风格来画，在背景绘制过程中，要标出人物组合的位置，白天或夜晚，背景如家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚，使用多大的画面(安全框)、镜头推拉等也要标示出来，让人物可以自由地在背景中运动。

5. 原画 原画是动画系列中的关键画面，也叫关键帧，这些画面通常是某个角色的关键帧形象和运动的极限位置，由经验丰富的动画设计者完成。原画要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但不需要把每一张图都画出来，只需画出关键帧就可以，原画绘制完成后交由动画师制作一连串精彩的动作。

6. 中间画 中间画是位于两个关键帧之间的画面。相对于原画而言，中间画也叫做动画，它由辅助的动画设计者及其助手完成。这些画面要根据角色的视线、动作方向、夸张、速度、人物透视、人体力学、运动的距离、推拉镜头的速度与距离，将间断的动作连缀起来，使动作显得自然流畅。这是给平面人物赋予生命与个性的关键环节。

7. 测试原画(关键帧)和动画(中间画)的初稿通常是铅笔稿图，为了初步测定造型和动作，可将这些图输入动画测试台进行测试，这一过程叫做铅笔稿试。由动画检查去做审核，检查画面是否变型，动作是否流畅，是否正确地传达原画的原意，然后再请导演做最后审核。

8. 描线把铅笔稿图手工描绘在透明片上，或用照相制版的方法印在透明片上，然后描线上墨。它同动画一样，也是最基础的工作。

9. 上色 给各幅画面在透明片上涂上各种颜色的颜料。这个工作不但需要耐心，完成要准确，而且透明片要有良好的透明度。

10. 检查动画设计者要在拍摄之前再次检查各个镜头的动作质量。这是保证动画片质量好坏的重要环节，需要有极强的动作观念、空间想象能力和良好的绘画基础。11. 拍摄这一工序在动画设置台上完成。在拍摄之前要有一个摄制表，这是由导演编制的拍摄进度、层次和时间的规划表。动画摄影师把动画系列通过拍摄依次记录在胶片上。

12. 后期制作编辑、剪接、对白、配音、效果音、背景乐、字幕等后期制作工序都是必不可少的。动画片生成的全过程中，有许多人员参与，其中包括导演、编剧、动画师、动画制作人员、摄制人员等。因此，传统动画片的制作是一个协作性很强的集体劳动。创作人员和制作人员的密切配合是成功的关键