中国古代雕塑思想的表现方法？
中国古代艺术以“温柔敦厚”为旨，这和中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关。表现在造型艺术上便是含蓄美、内在美。雕塑亦然，中国古代雕塑给人的感觉是，神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。没有剑拔弩张，向外张扬的火气，而是象中国书画用笔藏锋那样将力量包裹在内部，追求神韵，不求肖似，给人更多品尝的余味。有意返朴归真、退熟回生，追求一种内在美，一种原始美，一种大巧若拙的哲学精神境界。例如严阵以待的秦始皇陵兵马俑、载歌载舞的汉唐女俑、孔武威风的唐代天王力士，乃至雄强猛厉的南北朝辟邪和唐代石狮，都有这种效果。
中国古代雕塑多从感觉和理解出发，象中国画一般运用经济的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。主要依据观察体验所得印象，再加上想象，经过主观加工美化而成艺术形象，和客观对象保有相当距离。把注意力放在物象的“神韵”表现上。
夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法，汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。这些作品只是服从作者对物象的感觉和理解，他们所关心的不是准确比例和真实效果，而是说唱者眉飞色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、马、牛、野猪等动物的不同习性和旺盛活力。这样必须有所取舍，有所夸张变形甚至抽象，其效果更突出对象的特征，更具有艺术感染力，给人的印象更特殊而深刻。
中国民间吉祥图案分类？
“吉祥”是中国特有的文化现象，是根植于本土的民俗观念。吉祥文化以民间美术为主要载体，旨在营造吉瑞环境，寄托民众的美好理想与心愿。寓意吉祥的图像称“吉祥纹样”或“吉祥图案”，按图像性质又有祥瑞图、瑞应图、符瑞图之分。吉祥图像的工艺表现极为丰富，按材料工艺分类有：雕塑、绘画、刺绣、印染、编织、金属工艺、漆艺、陶瓷、木板年画、剪纸等。按实用功能分类有：建筑、服饰、器皿、环境装饰、节令用品、玩具、文房四宝等。
“福、禄、寿、喜、财、吉”是吉祥文化的核心内容，是彼此关联而又各具特色的吉瑞主题。体现六大主题的民间美术，特别是那些原生态的传统作品，不仅艺术形式质朴、生动，工艺制作美轮美奂，而且寓意深刻，文化内涵丰富。典型的传统民艺作品，往往以吉语图案表现，由于设题机巧、易于上口，更为百姓所喜闻乐见。在历史长河流逝的漫长岁月中，由于“福、禄、寿、喜、财、吉”始终贴近民众生活，因而在民俗事象中流传广泛、经久不衰。
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对秦代雕塑的认识？
中国古代雕塑源远流长，优秀艺术作品数不胜数，雕塑作为中国古代艺术的一大类别，也涌现出了大量精美的代表佳作，秦汉雕塑更是古代雕塑的集大成时期，无论从造型手法，加工工艺，体量规模，秦代雕塑都是立体造型之楷模。雕塑分格明显，造型独特，造像手法既体现出历史时代的大气，又蕴含着古人的审美智慧和浪漫构思，巧妙，精致，具有浓烈的传统文化印记和美学价值。
唐代雕塑有哪些特点？
答：唐代初期刚刚结束了战争局面，雕塑艺术在风格上既有南北朝的延续，又结合了新的因素，具有明显的过渡性特征，雕塑艺术开始民族化。例如现藏于西安碑林博物馆的唐代献陵石犀体形庞大，两眼看着前方，四肢粗壮有力，整体造型单纯简洁明快。有明显的中国写意的风格，又在细节上雕刻有鳞片以表现粗糙厚硬的皮肤做出犀牛皮肤的质感。具有整理综合前朝以来雕塑的特点，又在细节上加以修饰是中国自己的风格特点，受写意风格影响，反映了初唐大型石雕在过渡期的风格。盛唐雕塑雕塑风格更加民族化。主要因为盛唐时代的文化发展昌盛，政治，经济发展到最高峰在这种环境下雕塑艺术出现了“曹吴二体，学者所宗，雕塑铸像，亦本曹吴”；“外师造化，中得心源”等说法。意思就是说吴道子和曹仲达在雕塑上的成就，也是后人无可比拟的。
唐代的佛教造像更加注重人物雕塑的生动性和人物的性格，在制作处理佛教群雕人物关系时，把握各个人物之间的关系到了晚唐时期，虽然政权分裂。但是这一时期雕塑艺术风格更加世俗化，更加写实，材料使用也更加广泛，这样一直延续。
唐代开放的政治环境和“丝绸之路”的畅通，使唐代的外交空前的繁荣，唐王朝同世界各国进行着经济文化交流。其规模、层次和力度都堪称中国古代之最，把外国文化融入中国自己的风格，大唐文化也因此而显示其强烈的包容性，对此在雕塑上尤为明显。
唐代的唐三彩俑人雕塑可说是反映了当时百姓生活的典型，达到了中国古实人物雕塑艺术的高峰。这与当时的丧葬风密不可分。唐代是中国封建王朝最早对陵墓制造的等级，随葬品的摆放顺序与主人的身份划分有明确规定的时代。大批贵族、大臣、王室人员死后，厚葬成风，人佣动物佣成为陪葬的最主要物品这种风俗影响到百姓 。唐三彩釉色主要就以褐黄、 土红、翠绿、为主。夹杂白、蓝、红、淡青和黑等色彩。造型精致，釉色斑澜，其所反映人物动物的生气勃勃的形象，为古代雕塑艺术的珍品。因此，唐三彩俑塑在我国雕塑艺术史上是非常的重要的。