国画凹凸技法的运用？
山石的特点是千奇百怪，但是石分三面，平面，坡面和立面，也就是凹凸阴阳。这三个面结合起来，能变生出万千的造型。
山石勾线用笔需要多变化，毛笔的中锋，侧锋并用，运笔要有顿挫和转折，提按，每一笔之间要有连断及避让，不然就画出一根死的，密不透风的线圈了，呆板没有神韵。具体请参照以下几条:
1、画大体轮廓，注意整体脉络走势，外为轮廓，内为石纹。画细节注意褶皱的开合。可以用枯笔简单的皴擦，初显出凹凸关系。
2、线条疏密相间，线条的浓淡这些都是一副好画的关键。石与石之间要有虚实关系，一副画一般都是画几遍才能完成。在这个过程中，就是一遍一遍的找明暗，虚实的过程。实的石头线条用笔要坚硬，肯定，墨黑。虚的地方用线条要墨色淡。
这里也涉及到用墨的学问。墨分五彩:干湿，浓，淡，焦。
干用来皴画法。石头的纹理，暗面;
湿是墨里掺水用来渲染或泼墨。浓多用来画近处物体或阴面。淡多画远处的物体或明亮的面。
焦，比浓墨更黑，用来突出画面最浓黑之处，或勾点或皴。
总之，山石的勾勒画法，就是这些知识点，掌握这些不是一朝一夕就能完成的，画画需要有执着的精神。中国山水画博大精深，每个人领悟的程度都不一样。
浅浮雕的表现鉴别
对于浅浮雕和中浮雕的，人们是根据它们的深度以及层次的不同来进行判别的。浅浮雕的雕刻比较浅，层次之间的相互交叉比较少，深度一般不超过2毫米；而若是深度再深一些，达到2-5毫米，层次变化更多，则被人们称为中浮雕。中浮雕有时也会根据膛壁的厚度来决定雕刻的深度。
浅浮雕重视勾线，以线面结合的方法来加强立体的空间感，它也靠绘画中的透视、错觉等手法来营造比较抽象的压缩空间，表现出对象的三维空间感，比起高浮雕来更加接近于绘画。这些特质，使浅浮雕更适合依附于平面载体。它的绘画性线条以及多视点切入的平面性构图，使浅浮雕能够很好地表现出题材所具有的平和情调以及浪漫柔情，具有轻音乐般的柔和平缓以及抒情诗的甜美浪漫，也就更加地适合富有节奏感和韵律感、充满生气的艺术形象；更难得的是，浅浮雕能够以复杂的人物动势贴切地表现出人物又或者动物的内在情感。
证明这一点最好的例子，就是古代美索不达米亚的古亚述人创作的一系列浅浮雕作品。他们在自己生活的地区，以日常生活为题材创作了一大批浅浮雕作品，其中最多的就是“亚述人狩猎图”。在这些作品中，他们生动而形象地描绘出了众多人物与动物的形象，无一例外地都拥有生命的张力，给人一种生机勃勃的逼真感受。而这种复杂的动势结合，又使作品充满了一种特有的节奏感和韵律感，从而进一步加强了生命力；并且，这些复杂的动势并不仅仅只是为外形服务，它们也很恰如其分地展现出了浮雕作品中人物和动物的内在情感，使作品得到了进一步的升华。到目前木雕工艺品的制作大多采用浅浮雕的雕刻手法。