大家知道，“散点透视”是中国画表现手法的一个主要特点，是千百年来中国画家们的伟大创造，它艺术地拓宽了画面的视野，充分发挥画家的主观想像力和表现力，所以，传世名作“清明上河图”、“长江万里图”等等，能够在一张宣纸上表现出无比宽阔空间中的一连串局部场景来。
中国画的表现手法还有很重要的一个特点，就是“虚实相生”。虚中有实，实中有虚；所谓“外师造化，中得心源”，就是说，并不是完全模仿客观物象（写实），而是强烈地加进了画家的主观感情，在造化自然的基础上，有所思想，有所寄意。白石大师的“荷花影图”可以说是体现这一特点的突出典范，这幅画构图极其简单，一枝红荷，数尾蝌蚪，水波荡漾，趣味无穷，真是百看不厌（我久居白石故乡，深爱他的艺术）。当代著名篆刻、书画艺术家韩天衡先生（我曾同他有过交往，并收藏有他的作品）的那一段演讲，精辟地针对白石大师的“荷花影图”这幅画诠释了这个关键性的特点，您为什么认为是“注意啊，看清楚，不要回答一些跟问题没关的问题”呢？
至于通常所谓中国画的“骨法用笔”，则是从笔墨角度去审视一幅中国画的表现手法，主要体现一位画家的笔墨功夫（功力与修养）。白石大师的“荷花影图”与他的其它作品当无二致。

莲花的寓意象征意义(莲花的含义只是出淤泥而不染吗)

说起莲花，大多数人想到的应该是周敦颐《爱莲说》:予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

莲花

《严华经》上说莲花有四义：①出淤泥不染；②良性开发；③为群蜂所采；④有香、净、柔软、可爱四性。其实莲花的形象不在不同的历史时期所代表的含义并非一成不变。

莲花，也叫荷花、芙蕖、水芙蓉等，它的名字很多，它的寓意文化意义也很多，古人很喜欢莲花。从很早前莲花就被用于各个领域。比如剪纸、服装、陶瓷等等。而以莲花作为纹饰的莲花纹作为一种文化载体，经久不衰。

莲花纹

一、莲花纹的象征意义 佛教中莲花纹的象征寓意 莲花在佛教中有很高的地位，被称为“佛门圣花”，佛门中将佛经和佛龛也会叫做“莲经”和“莲龛”。可见莲花在佛教中的象征意义十分神圣。佛教中将莲和佛是连在一起的。所以莲在佛教中代表着圣洁、光明、平安等和佛一样的品质。

佛像莲花宝

佛教在汉代就已经传入中国，但是到了南北朝时期开始盛行。随着佛教的盛行起来的还有莲花纹。莲花纹的传播也算是佛教文化的传播，很多时候用莲花纹吸引信徒，宣扬佛法。而且莲花在人们心中的象征也正好与佛的很多特性是吻合的，莲花作为佛教圣花也是再好不过。佛教中的莲花多以白莲为主，这种莲花体现了佛教不染的特性。

白莲

莲花纹在民间的象征意义 文章一开头提到很多人一提到莲花就会想到的是“出淤泥而不染”，说明在人们心中莲花是圣洁的。但是最初的时候对于莲花崇拜是起源于生殖崇拜。花本就与植物的生殖有关，而且莲花一蓬多子，所以我们也经常会说“莲生贵子”。

连生贵子

莲也经常与鱼相结合，形成鱼戏莲图。在延安鱼与莲的图其实有两种，一种叫做鱼戏莲 , 图案是鱼在莲花叶的上面，代表的是男女恋爱 ;还有一种叫做鱼唆莲 ,图案是鱼在莲花叶的底下 , 鱼的嘴咬着莲花杆，这样的图案代表的是男女结婚。但是不管是哪种都代表的时候性和爱。

鱼戏莲图

但是后来，莲又衍生出了另一种含义。渐渐的从生殖崇拜转变成为对于农作物丰收和美好生活的崇拜。比如我们常见的连年有余便是表达这样的含义。

同时，莲也因为它的谐音“廉”引申出“廉洁”的含义。青莲是莲花中的一种，青莲的谐音便是“清廉”，李白也叫青莲居士。

二、莲花纹的主要载体 莲花纹兴起之后，随处可以见到莲花纹，比如屋檐、服装、陶瓷、剪纸等等。

生活器皿 “连年有余”象征着丰收，所以莲和鱼的组合经常出现在生活器皿中。

连年有余

莲花纹在唐宋元明清的时候已经是司空见惯的纹饰，人们可以经常见到莲花纹。比如下面这个“斗彩莲花纹碗”。这个碗的腹部以斗彩工艺制作，有三组缠枝如意莲纹，枝叶翻卷，花朵怒放，典型的莲花纹碗。

斗彩莲花纹碗

民俗活动 古代民俗活动丰富多彩，在民俗活动下形成的还有民俗艺术。比如剪纸、年画等等。上文也提到，剪纸题材也经常会出现莲花和鱼。同时因为莲花的佛教寓意，与佛教有关的众多活动中也经常见到莲花的影子。

莲鱼剪纸

年画作为岁末习俗， 用来增添节日气氛。贴年画，祝愿新年吉庆， 驱凶迎祥。年画基本以健康吉祥的内容出现，一般以财神、胖小子之类的人物作为代表。而年画与莲相关的要属于“五子夺莲”。这里的莲不仅有“连生贵子”之意，还有“连中三元”的美好寓意。

五子夺莲

建筑上 中国古代的建筑形状优美，寓意丰富，而莲花纹必然也是建筑上经常使用的纹饰。比如瓦当（古代中国建筑中覆盖建筑檐头筒瓦前端的遮挡）、画像砖等。莲花纹饰既可以装饰建筑物，又能表达美好的寓意。

要说建筑上看见莲花纹，那么不得不说瓦当。瓦当有着保护房屋椽子不受到风雨侵蚀的作用，也有装饰屋檐的功能。

莲花纹瓦当

在石窟和古代墓地中也会经常使用莲花纹。

三、莲花纹的发展 经历一千多年的莲花纹，随着文化经济的变化，莲花纹也有一个演变过程，这里我们以陶瓷上的莲花纹为例子，来看看这一千多年以来的莲花纹是如何随着历史变迁的。

魏晋南北朝时期――质朴生动 莲花纹早先秦时代就开始出现在青铜器上，但是出现的陶瓷上的话要属于北魏时期，盛行于南北朝。南北朝时期，佛教刚传入中国，那时候的莲花纹主要是为佛教服务。那时候的莲花纹主要出现在罐、尊、碗等东西上面。

魏晋南北朝时期是莲花纹基本采用中心对称的图案样式出现，以中心为对称点，上下左右进行翻转出现的图案是一样的。运用较多的是会让一种或者两种纹饰不断重复出现，这样观赏之时不论从何种角度进行观赏都可以看到一个完整的图案，让整个器物看起来大气美观，具有动态。

比如这只南朝的青瓷莲纹托碗便是如此。这个碗从不同的角度去观赏都可以看到完整的图案。

南朝 青瓷莲纹托碗

此时的莲花纹多采用平刻、凸刻、模印等手法进行装饰，装饰手法很简单，但是在简单中能够看到他的质朴生动。像下面这尊青瓷大莲花尊就是采用了浮雕、模印等多种手法。

青瓷大莲花尊

隋唐时期――富贵成熟 到了隋唐时期，佛教开始兴盛，莲花纹也更加成熟，它往富贵华丽方向发展。在南方的瓷器中莲花纹出现的更加频繁，而且在隋代时莲花瓣开始出现了圆形和尖形两种样式。到了唐朝以后，陶器上的莲花纹逐渐开始转向瓷器上，同时莲花纹也开始以国画的形式出现在陶瓷上。主要的装饰有绘画装饰和转枝装饰两种。绘画装饰就是通过绘画的笔意和构图将莲花纹饰绘制在瓷器上。

唐代宝相纹三彩瓶

宋元时期――生动活泼 进入宋朝以后官窑和民窑开始竞争，莲花纹在这样的形式下开始变得更加多样化，加上莲花出淤泥而不染的品格不断的被世人接受。宋朝时期的莲花纹寻求多样化。这个时期，莲花纹开始变得精致、细密，也更加的繁复、写实。

绘画手法上也用中国绘画中的骨法用笔来表现，看起来更加粗狂和生动。

下面这只宋代耀州窑青釉莲花碗便是如此，碗中的莲花就是借用“文人画”的手法进行刻画，整个碗的釉色温润如玉，莲花纹和莲叶纹细腻流畅，莲花和莲叶看起来生机勃勃。

宋代耀州窑青釉莲花碗

元代的莲花纹突显的是粗狂豪放的民族精神，莲花纹变得更加刚劲有力。此时的莲花纹花瓣比较肥大，花瓣之间会有比较大的空隙。就像下面这个元代的清花莲纹碗，用两条线条就勾勒出了莲花的外部轮廓，十分简洁，花瓣之间并没有紧密靠在一起，有比较大的缝隙，但是空隙间又有其他纹饰进行装饰，而莲花的花瓣是尖的。

元代青花莲纹碗

明清时期――繁复细密 到了明清时期，莲花纹更加的多样化，本身明清时期陶瓷已经进入巅峰时期，而莲花纹又在这个巅峰时期的陶瓷界中获得了重要一席。

明代青花蟠龙天球瓶

明清时期要属缠枝莲花纹应用最多，在技术手法上也多会采用斗彩、绘画、雕刻等多种技法，构图也变得更加的繁密，技法的多样、做工的精湛让莲花纹进入了另一个高峰。

缠枝莲纹双耳瓶

而且明清时期的构图也更加完善，比如像下面这个青花缠枝莲花纹缸。它的构图属于重叠式的构图，重叠式的构图并非随意重复而是一种密而不乱的构图。像这个青花缠枝莲花纹缸它呈现的是一种对称，饱满的图案给人一种厚重的感觉，密密麻麻的排列不仅没有给人乱的感觉反而有一种韵律感，层次感。

青花缠枝莲纹缸

也有开光式的构图，所谓开光就是在器物的主要部位，以曲直长短的线型，勾勒出来的不同形状的栏框，比如圆形、长方形等等形状。

下面这只《清 雍正 画珐琅开光花鸟图唾盂》便是采用这样的构图方式。

清 雍正 画珐琅开光花鸟图唾盂

明清时期的莲花纹也是千姿百态，有独莲纹、有圆润的缠枝莲、有绘画工细的莲池纹，还有并蒂莲和把莲、折枝莲。形状多变，样式优美。

宣统青花缠枝莲纹盘

四、总结 莲花纹从佛教含义，到对生殖崇拜，再到道教赋予莲花道家仙气，莲花纹在艺术品中有着重要的地位。同时由于莲花的品格，文学作品对莲花也多有提及。

虽然随着时代的变迁，莲花纹的含义不断变化，但是正是有着这种变化才让莲花纹传承下来，每个时代都赋予它不同的文化内涵。莲花不仅仅是花，也是历史和文化。

参考文献：

唐静 《中国传统莲花纹样在现代平面设计中的应用探索》南京艺术学院 硕士论文 [D]

刘熙霞《中国陶瓷装饰莲花纹样研究》齐鲁工业大学 硕士论文 [D]

李绍斌《浅谈瓷上莲花纹的文化内涵与艺术》 景德镇陶瓷 [J] 2018年01期

陈川 《中国传统莲花纹在现代陶瓷装饰中的应用》青岛大学 硕士论文 [D]

佟润雪《宋代莲花纹装饰在陶瓷中的应用》南京师范大学 硕士论文 [D]