中国五大浮雕？
我国五大传统雕塑：（陶、木、石、铜、泥) 雕。
浮雕主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。
1、我国古代的石窟雕塑可归结为神龛式雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性；
2、薄浮雕以线为主，以面为辅，线面结合。深2～5毫米。薄而有立体感，以疏衬密，刀法洗练；
3、阴雕通常在箱、橱、床、柜的板面雕刻。不用画稿，以刀代笔，意在笔先，以明快的刀法雕刻阴纹图案；
4、高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出；
5、浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感；
6、线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉；
7、镂空雕是把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。
木制品镶嵌铜丝的方法？
乾隆花园各建筑内檐装修中，「镶嵌」的手法贯穿始终。无论是竹丝、玉片、螺钿、画珐琅、錾铜、珍稀宝石、瓷片、竹木雕刻都镶嵌于挂楣、横披和隔心棂子、绦环板、裙板、床挂面等的底坯（或漆底、或硬木、或竹丝镶嵌）之上用作装修装饰。
紫檀木嵌楠木雕花七屏式宝座及足踏 故宫博物院藏
竹木雕刻／镶嵌 运用竹黄雕刻的主要位置是山和远处（上层）的树，黄杨木雕刻则用在近处（下层）高大的树上，使得树干、树枝分外立体，而百鹿更是用竹片拼接后其上再贴竹黄，利用竹片、竹黄本身的纹理、管甬雕刻而成，甚至鹿毛都可以刻画出来。
紫檀木嵌楠木雕花七屏式宝座局部 故宫博物院藏
这里用到「挎活」（匠人术语，指将多层材料重叠起来进行立体雕刻的工艺）这一特殊雕刻工艺的就是竹黄雕刻。处理之后的竹黄薄如纸，只能浅雕，而且纹理很直，用刻刀刻出基本形状（不能用剪，一剪就自动裂开）。为了表现出层次感，在雕刻前往往于其下垫竹片（厚度在三毫米左右），竹片和竹黄间用鱼鳔胶粘接，待鱼鳔胶干后，就可以按程序进行了。
紫檀木嵌楠木雕花七屏式宝座局部 故宫博物院藏
硬木镶嵌的裙板、绦环板，先在板上镶嵌竹丝，再刻出凹槽（凹槽深于竹丝层，会刻到底板内），再将乌木口线嵌入。床挂面、罩隔挂楣的硬木（一般是黄杨木）雕刻的镶嵌也须在底板上刻出与镶嵌物形状一致的凹槽，再用鱼鳔胶粘和。
竹丝紫檀丝镶嵌万字锦地贴雕回纹嵌玉炕檐板
竹丝镶嵌 看似平整的挂檐板、绦环板、裙板，细看都是细细竹丝镶嵌的绵延卍字纹。每个单元每条卍字边由十三根深浅相间的竹丝拼合，光线充足的时候，板面呈现华美的立体效果。从残损、脱落的部位看，在拼合之前工匠曾有布线工序，在底板上留下深浅不一的痕迹。竹丝镶嵌的纹饰运用了按单元格拼贴的技巧，匠师用自制的卡尺截取出固定的长度，再经过布线排列，严丝合缝。
画珐琅镶嵌 画珐琅器又称「洋瓷」，是以金属铜做器骨（胎），用五颜六色的瓷粉（珐琅釉）上釉烧制而成。花纹以西番莲、宝相花、蝙蝠为主，辅以卷草、夔纹，呈现效果吉祥华贵。
符望阁漆地嵌螺钿描金彩绘迎风板
螺钿镶嵌 精选河蚌、鲍鱼贝、夜光螺等优质贝壳作为原料，经过磨制后，做成图案，拼贴镶嵌于漆坯上，再经过髹漆、抛光等步骤制作而成。乾隆花园符望阁的内檐装修装饰中可以看到软、硬两种螺钿的镶嵌工艺。软螺钿镶嵌主要是「点螺」，为明末扬州漆器匠师江千里所创。因其磨制的螺钿片薄如蝉翼，切割成的点、丝、片细如秋毫，需用特制工具点嵌于漆坯上，故名。
符望阁漆地嵌螺钿描金彩绘迎风板
点螺漆器纹样精细灵巧，色彩天然，随光变幻，远看似浮雕，有强烈立体感，近看却平滑如镜，光可鉴人，是漆器中名贵的品种。如此精美的工艺用在挂楣底板装饰上衬托雕漆、博古，可谓匠心独运、气魄非凡。硬螺钿磨制得厚一些，又分凸嵌和平磨两种，一般用于片状构图的镶嵌上。
紫檀木雕嵌玉松竹梅花纹宝座 故宫博物院藏
玉石镶嵌 玉片嵌在木料上，由于材料的性质差异较大，需要使用比鱼鳔胶更为稳固的连接手段，于是匠师们想出了铜丝固定的方法：在雕刻好的玉片背后（一般中心位置）钻上对应的小孔，再用细铜丝从木料背后穿过玉片，于棂条背后系紧。除了隔心棂条、绦环板、裙板等处的规则几何纹样（或圆环、或菱环）玉石镶嵌外，玉片也和其它珍贵宝石一起用在挂楣、床炕挂面的花卉、果实和器物纹样镶嵌中。
三友轩紫檀嵌玉卷草花卉槛
雕漆工艺 雕漆也叫剔漆，技艺始于唐代，是在髹涂数十层至数百层的漆面上，雕刻各种纹样以为装饰的漆器。一般以锦纹为地，花纹隐起，喜庆华美，典雅庄重。雕漆按其漆色分，有剔红、剔黄、剔彩等，以剔红为主。符望阁内除东面明间，东、西次间进深方向的罩隔挂楣的开光是用剔红（回纹）外，隐藏在东面明间朝西一侧的挂楣上剔红的开光内剔红「寿」字更显技艺精湛，吉祥喜庆。