画法几何练图---萍踪侠影
别的，俺无可挑剔，感觉那大圆制作给这精美的图图拉了后腿，斜面浮雕的雕刻清晰的手法在这里不可取，锯齿解决不了，可以换别的手法达到立体效果，反正这锯齿太影响图的质量了
色彩静物的塑造不好 有啥技巧和套路 色彩静物的塑造不好 有啥技巧和套路 针对应试！！！
大概了解，死板的套路有很多，但觉得灵活借鉴应试对象专业类型的作品，去挖掘观察这样的情报，采用不同风格的色调表达理想画面；会用色调是一个学问与理解的东西，建议注重这个，色调总容易表现出一个能力，风格，从此入手也是很好提升自己的突破口。这个技巧呢大多都是熟能生巧，如果没有自己特别好的一个平时作画技巧，建议多琢磨前辈的，这个有点不好介绍）总之取长补短，把这个技巧结合在理解的、能表现的风格之中
详细的色彩技法
不知道你所说的是水粉画还是水彩画？如果是水粉画轮廓时要找好主体的大小用比较深的颜色画出主体的大概外形和轮廓，但上色时要注意要从暗部开始画起，一般少用白色和黑色。调色时避免将颜色调死、浑浊、要保持颜色的纯度，由于不同的地方要用不同的颜色，所以一般分为固有色和环境色。如果画背景就要用固有色加环境色才能表达出物体的质感和立体的效果。至于调颜色是需要自己多练多画多观察才能画的逼真有立体感。水粉画主要特点就是遮盖性很强，这就是说如果你哪里画错了是可以调整的。但水彩画就不是这样了，它没有遮盖力的，由于水彩画画出的作品让人看了有种透明的感觉颜色很薄，所以水彩画作画时要注意用笔要经常清洗保持颜色的固有色，在加上加水要有度不要将水流的哪里都是，这样会影响画面的效果。呵呵，希望对你有所帮助，祝你学习进步！
手工雕刻技术
最重要的就是“稳”，不仅力道要成熟，要稳重，而且拿刀的位置也要根据材料的不同而定，一般比较小的材料拿在离刀锋1到1.5厘米的距离，且要掉精细的更要短，并且刀要小；在雕刻期间，一般我么都会把手固定下来，就是把手就架住，不容易移动，这样才更好使力，也更好拿捏力度，雕刻就不是难题了。
在刀法上呢，其实并没有真正的技巧，只是会不会用材料而已，而且就是经验了。
在雕刻中用刀一般就像用圆规画圆差不多，原理形同，下刀的时候要先小力，形成要刻的线画的时候再用力，但不要用力过了，最后在浅出（将刀退一点点，在将废料挖出）。
经验就是一切，重点是实践，不断实践才有自己的技巧，才有自己的风格，在不断的作品中你就会得出你自己的刀法与独特。