褪色补色修复只要均匀地喷补颜色即可，色花补色修复以使用色料为主，首先对“白条子”进行处理，用画笔、棉签进行细致描补，达到衣物整体色泽基本一致后进行喷色，不消除白条子喷色后会依然存在色花。用画笔、棉签进行细致描补，是一项非常费事费时、细致的工作，操之过急往往是欲速则不达。用画笔、棉签描补，蘸取色料一定要少，有时近乎于“干擦”，为了达到“干擦”效果，蘸取色料可浓于喷涂，在蘸取色浆后要用卫生纸吸收大部分色浆；为了防止描补因摩擦使面料发亮，使用棉签描补时可采取“滚涂”的办法。在完成补色修复后可喷涂润色恢复剂，具有色泽均勻和固色作用。如果洗衣店能够配置喷笔可能处理白条子的效果更好。色料和润色恢复剂按比例稀释，由淡到浓，多次喷洒，不要急于求成，否则会适得其反，上色容易去色难。

不同阶段什么科技促使电影发展？

电影是一种与科技结合得最为紧密的艺术。人类在科技方面一个微小的动作，就很有可能把电影向前推进一大步。

昔日人类社会出现的多次技术浪潮，在电影艺术的发展过程中，溅起了无数朵美丽的浪花。其中有三朵最为关键最为美丽的浪花，标志了电影发展历程中的三次伟大的飞跃。

第一次飞跃：从无声到有声

电影自诞生以来，如何做到声画同步，这一问题一直让电影人和科学家为之头疼。当时的电影放映机和留声机是两个独立的系统，声音的机械记录无法让环形连贯的声音记录方式与线性、不连贯的视觉记录方式相结合。

而且，留声机的音量放大非常有限，无法在广泛的范围内满足影剧厅的放送要求。这些局限使得银幕上的“无声电影”，成为了“伟大的哑巴”。

为了让“哑巴”开口，电影人绞尽脑汁想了各种各样的办法。电影发明家卢米埃尔在地下咖啡厅播放小电影时，就曾请来了管弦乐队为电影进行现场配乐。

电影的发明者：卢米埃尔兄弟

格里菲斯执导的历史剧情片《一个国家的诞生》，和影史上第一部完整配乐的电影《宾虚》，都曾经在放映现场进行过现场配乐。

但是，这种现场配乐的“有声电影”实验，只能粗略地配合银幕的动作，部分弥补观众的听觉遗憾，并不能从根本上解决声画同步的问题。本文为“大象看戏”原创发布。他处所见，必为偷窃。敬请举报！

1906年，李·德·福莱斯特发明了三松真空管，使得声音信号转化为电子信号成为可能。随后，光电管的诞生，终于让电影从一门纯视觉的艺术，变成了可以综合运用视听手段的艺术。

1927年10月6日，华纳兄弟公司出品的《爵士歌王》，第一次让观众在电影配乐之外，听到了主角在影片中开口唱歌。而且，主角还说了一句简短但颇有意味的台词：“等等，你们还什么都没有听到呢！”正是这句话，把电影从无声时代带入了有声时代。

电影史上第一部“百分之百讲话”的电影，是1928年的犯罪片《纽约之光》。该片也是由华纳兄弟公司出品，它刚一问世就受到了大众的热烈追捧。

与此同时，好莱坞其他公司也纷纷引进录音系统。到了1932年，美国电影基本完成了一次从“无声”到“有声”的大换血。

1928年《纽约之光》剧照

1930年代后半期，出现了挂在吊杆上的微音器，收音变得更加自如；1940年代，诞生了磁性录音技术，为高保真度的音质提供了条件，并增强人声的表现力；1970年代，多声道降噪及信号增益系统，大大增强了声音的表现幅度......

随着录音系统的不断发展，“声音”这一元素逐渐成为电影语言中不可或缺的造型元素。其内涵和外延也被不断打破。人们开始意识到，不但是对白，电影中的自然音响、背景音乐、环境音响都能够被拿来进行灵活地表现。

《一个国家的诞生》海报

所谓“技术推进艺术”。人们慢慢地发现，各种各样的音乐和音响，使得电影世界日趋丰富、日益饱满。声画对立，声画分离，以及逆向使用，声音的加入不仅突破了纯视觉电影的时空结构，而且还丰富了电影的表现手段。

自从电影有了声音，电影院里观众的耳朵就不再寂寞。那一方银幕不再是一个单向、平面的视觉空间，而是一个被各种声浪和乐音包围着的虚拟空间。有声电影真正凸显了电影艺术的造梦特质，使得观众更能身临其境、沉溺其中。

第二次飞跃：从黑白到彩色

早在无声电影时代，就有许多影片尝试着让更多的颜色加入到黑白影像之中。最初使用的是手绘的方式，在胶片上为每个单独的画面按要求涂上色彩。艾德温·波特的《火车大劫案》，就曾采用了手绘的方式上色。

由于一张一张地涂上色彩，手绘方式费时又昂贵，因此极少有人使用。而着色和调色，是两种比较常用的默片彩色处理法。这两种方法，都是在影片冲印阶段实现的。本文为“大象看戏”原创发布。他处所见，必为偷窃。敬请举报！

《火车大劫案》剧照

着色，就是把黑白负片冲印在特别上色的影片上，或者把拷贝在染剂中进行浸染，从而使影像呈现出均匀的单色。比如要表现夜景，就使用蓝色调；要表现战争场面，就使用红色调。

而调色，则是通过化学方法，将黑白影像转换成有色彩的影像。但与着色一样，经过调色而成的影片，其影像也是呈现出一种单色，只是相对来说要奇特一些。

1932年，美国特艺色公司研制出了“特艺色彩”新工艺，逐渐成为电影工作者们的新宠。这种新工艺实际上就是“染印”。

先在一台特制的摄像机里装上三条黑白片，拍摄时就在这三条黑白片的前面，分别加上红绿蓝三个滤色片，从而将景物分别摄制成感红、感绿、感蓝三条分离底片。

然后，用这三条分离底片，制成三条浮雕影片。再将事先已将声带印制好的空白片，和染有与三原色成补色的青、红、黄浮雕片，分三次叠印在一起，彩色影片就制成了。

有了这种新技术，彩色电影便呈现出了黑白电影无法施展的魔法。“特艺色彩”新工艺，宣告了电影可以用彩色的眼睛忠实地记录下周身的世界。电影的发展，实现了第二次飞跃。

1939年，彩色电影《乱世佳人》上映，当郝思嘉一袭红衣出现在人群中时，顿时成为广场中的焦点，成为了那道闪耀着生命力的光芒。而《绿野仙踪》，更是用彩色创造了一个之前只存在于人们脑海中的仙境。若是黑白片，此类电影的艺术魅力和亮色则无以显现。

电影的彩色工艺，在科技的推动下不断发展。1950年代，出现了伊士曼彩色系统，使得单卷底片瞬间就能记录整个看得见的光谱。然后，通过洗印就能够放映，拍摄彩色影片变成越来越简单。

1974年12月，《教父2》成为最后一部以特艺色彩工艺完成的电影。之后，染印拷贝法便退出了历史舞台。

第三次飞跃：从2D到3D

最早的3D电影出现在1953年，但那时的技术比较粗糙。而且，由于资金所限，当时只能拍摄短片。真正意义上的3D电影，是直到本世纪初才兴起。

2003年，由罗伯特·罗德里格兹导演的《非常小特务3》，首次使用现代3D技术。影片一上映，便迅速攻占了北美各大影院。最终，该片收获了1.11亿美元票房的亮眼成绩。

由于当时其他国家并没有多少3D影院，《非常小特务3》也就只是在北美范围内引起了轰动。但该片的出现，无疑预示了3D立体电影的巨大市场潜力。

3D与2D的不同，在于观众在感受到“上下”和“左右”两个维度的基础上，增加了“前后”这一新的维度。因此，电影的造梦功能又一次得到了更大程度上的展现。

2009年12月，卡梅隆的《阿凡达》横空出世，宣告了电影技术的第三次飞跃正式拉开序幕。

卡梅隆启用了全新的3D技术，运用高清摄像系统、表情捕捉技术和制造外星球的感应舞台系统等等，开启了一个崭新的时代。尤其是，将IMAX巨幕和3D立体电影相结合，进一步刷新了观众的观影体验。

《阿凡达》所创造的奇迹，让所有人不得不承认：之前的各项技术革新，只是为电影的第三次飞跃夯实基础；之前的两次飞跃，只是这次飞跃的前史而已。

因为，电影只有从平面变成立体，才能真正给观众带来声临其境的光影体验，也才能真正至真至美地实现造梦功能。从2D跃升到3D，其意义毋庸置疑是划时代的。

卡梅隆之后，技术日趋成熟的3D立体电影开始扎堆出现。不论是真人电影，还是动画长片，3D立体电影的表现都令人刮目相看。

当《阿凡达》风靡全球之时，美国RealD公司宣布：要在未来十年内，让观众摆脱最后一道障碍——摘下3D眼镜，直接裸眼观看，真切感受立体效果。卡梅隆也憋足了劲，决心在《阿凡达2》中实现裸眼3D技术。

现如今，十年已经悄然过去。万众瞩目的《阿凡达》续集，令全球影迷望穿秋水。好在近日有了新动态：《阿凡达2》的动作捕捉戏份已大体完成，真人戏份正在新西兰开拍。该片定档于2020年12月18日上映——还要等一年多哦！

而《阿凡达2》最大的卖点，便是“裸眼3D+激光全息”。借助最新的技术，若能真正体验一把从未有过的梦一般的感受，十多年的等待显然是值得的。

科技为电影插上翅膀，电影让梦想瞬间“成真”。在科技的推动下，电影之梦越发至真至美。