由于埃及新王国的建筑发展空前发展，而大量建筑物的兴建，又为绘画和浮雕 提供了更多的场所和空间，因此埃及新王国时期的绘画、浮雕比起埃及古王国和中 王国来说，从数量到质量都有所发展和提高。而埃及新王国时期的建筑大多数以石 灰岩为建筑材料。这些石灰岩建筑，为需要精雕细琢的浮雕创造了有利条件，这一 时期的著名浮雕如《拉姆斯的兄弟和他的妻子》，不仅造型优美，雕刻技术也非常 细腻，细微到连头发丝都雕刻得一丝不苟，具有相当的表现力，表现手法也极为柔 和细致。在这幅画上，拉姆斯的兄弟身上背着武器，面朝侧前方，妻子的手放在丈 夫的肩膀上，也目视着侧前方向。二人的神态及动作表现得都很细腻传神，使得整 幅画具有了美感。

金代壁画的绘画手法是怎样的？

金代壁画相对不多，主要是寺观壁画。金代寺观壁画以山西繁峙岩山寺壁画最为精采。其寺创建于金正隆三年（1158年），殿壁四周皆有画，以描绘释迦牟尼一 生的佛传故事的西壁保存较完整，绘画手法继承中原传统，线条劲健，结构严谨。金代崇尚薄葬，墓室壁画数量、规模远不及辽代。山西绛县金墓四壁皆有壁画，绘墓主生前生活，又绘有孝子图。金代自熙宗起尊孔崇儒，因此，二十孝壁画雕砖、 画像石在墓室中纷纷出现。

乞巧图有哪些绘画手法？

清代丁观鹏作。丁观鹏于雍正时供奉内廷，擅 写人物、道释、山水等,与同宗丁云鹏同为清代著名 画家。旧时有“七夕，妇人结缕穿七孔针，陈瓜果于 庭中以乞巧”(《荆楚岁时记》）的习俗。《乞巧图》用 白描手法，描绘了大院深闺的妇女们于月下乞巧的 情景。此图为手卷形式，包括点灯、备案、祀天到乞 巧、嬉戏等内容，场面宏大，人物有序。卷后自题:“乾隆十三年七月仿仇英笔”。仇英为明代著名人 物画家，从图中人物服饰形制看，亦多为明制。图 中人物髻式丰富多彩：有秦汉时的高鬌云鬟，有明 清时的实心小髻“叉子头”。服饰有穿褙子披帛者， 有着襦裙、披云肩者，亦有穿套裙佩玉者，堪称集明 代妇女服饰之大观。

中国画与欧洲绘画在手法上有哪些区别？

  盛世丹青书画网有很多当代画家的国画和油画作品，有喜欢的可以去看看中国画与西洋画（丰子恺）东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点：（一）中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。
  线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。
  山水中的线条特名为“皴法(皴法：中国画技法之一，用以表现山石和树皮的纹理。)”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。
  19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”（详见本书中篇）。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。中国画（二）中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。
  试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。
  偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。
  因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。 （三）东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。
  西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰:anatomyforartstudents,即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。
  但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。
  但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。中国画（四）中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。
  写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。
  西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。 （五）东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。
  中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如等，一幅画中人物不计其数。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。上述五条，是中国画与西洋画的异点。由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。
  为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。