1. 新手核雕先雕刻什么

终于有人提问橄榄核了，小元也是最喜欢橄榄核的~虽然橄榄核并不是不可再生的，但是带上雕工和盘玩之后的红润质地，简直不能再美了~

当然，也有很多朋友喜欢素核，带皮的橄榄核，但是首先你要有一串皮质好的橄榄核，如果核质本身不好，盘玩出来的效果也不会好。

好了，说说盘玩~

俗话说，盘玩橄榄核要三冬两夏，就是在秋冬上手一串橄榄核，包浆挂瓷较容易见成效，等到来年夏天，橄榄核的颜色开始变深变红，这样往复三冬两夏，大概就是三年的时间，橄榄核基本盘玩成功，还会有一种较清脆的声音。

但是秋冬气候干燥，室内外温差较大，尤其在北方，橄榄核容易发生裂痕。

所以，上油是很必要的。特别是带有雕工的橄榄核，勤刷，刷的时候使用橄榄油，用量要适宜，在鬃毛刷上滴一两滴（橄榄油或者强生婴儿油都可以），既清洁了橄榄核，又起到滋养的效果。

秋冬季，空气比较干燥，人手的汗液分泌物也较少，这时盘玩橄榄核会更加容易包浆。不要因为怕裂就长期放置，橄榄核还是要经常上手盘玩，因为盘玩是最好的养护方式。如果是干手，盘玩的同时要配合定时刷油。特别是带有雕工的橄榄核，需要勤用鬃毛刷刷油，这样雕刻的纹理才会干净并得到保养，颜色均匀。夏季盘玩，手汗会让橄榄核容易变色和滋润，但是不易包浆。

注意橄榄核要防水、防晒、防风吹，注意温度和湿度的差异变化（不要放在贴身的兜里）

其实橄榄核没有那么娇气，所以也不必小心翼翼的，之前曹老师有一串弥勒橄榄核，有一些细微的裂痕

（是裂痕，没有完全的裂开），

橄榄核的盘玩，也是一种心性的修持。

2. 核雕怎么雕

1、先在精挑细选的橄榄核上用笔画出龙的轮廓，选用的橄榄核最好在外形上符合心中龙的状态，这样节省时间更加天然。

2、将龙的外表一步步的雕刻出来 ，先大体的修饰整体，然后再从整体转移到局部。一般先将龙头和龙身雕刻出来，再雕刻爪子和眼睛，这样可以做到龙的眼睛和龙的神态动作更加逼真传神。

3、接下来是龙的爪子，先雕刻出轮廓，然后用半圆刀从大到小的用过去，不断加深体现出爪子抓住东西的力度。

4、接下来大家就要注意龙的磷甲咯 ，选择三角刀细细地划出条纹，然后依次雕刻鳞甲。

5、大家会发现鳞甲的样子有点参差不齐，没有大家生活中看到的鱼那样这么好看。这时候我们就该用平口刀雕刻出鳞甲层层相扣的样子，具体方法请大家好好先构思一下。

6、龙的鳞甲要符合流线型，所以要从头部开始雕刻。

7、最后是打磨过程，由于雕刻的关系我们经常会在橄榄核上留下雕刻刀的刀痕，这时候我们就要先用雕刻刀轻轻的刮擦表面有棱角的地方，然后用7000目的砂纸从上到下的不断摩擦，最后修饰到体表光滑即可。

3. 新手玩核雕怎么入手

橄榄核更好。

橄榄核的核质比桃核细腻红润，把玩包浆快，但是硬度大于桃核，对于雕刻新手而言上手难度略大，并不适合新手雕刻，橄榄核可供雕刻区域大，色泽一致，在避免雕裂的情况下可供雕刻者自由发挥，而桃核则要受纹路孔洞的限制，需要在作品构图设计下更多的功夫，但是一件好的桃核雕刻作品都是传世之作。

4. 新手核雕需要什么刻刀

一、刻刀

什锦锉用砂轮机打磨后，可以做成：平口、圆口、斜口、V形刀等刻刀。但什锦锉的强度不够，用了时间长了就比较钝。

二、锉刀

锉刀大体来说有三把：毛锉、光锉、槽锉，现在使用槽锉的已很少了，毛锉用来修毛坯和塑造形状，光锉用来抛光较多。

三、打孔

就是电动打孔机。

5. 核雕入门先雕什么

要手工雕刻的就好，市面上的橄榄核雕手串，有机雕的还有手雕的，机雕的橄榄核雕手串细节雕刻的不是很完美，并且看起来比较死板，雕刻图案都是一模一样的，而手雕的橄榄核雕手串细节处理非常精细，非常灵动。

说到雕工，橄榄核手串的雕工还分为南工北工，南工又能细分为多个流派。宋水官、须吟笙等当代大师的名字相信很多资深橄榄核玩友都已耳熟能详。就拿十八罗汉来说，这个最为常见的橄榄核雕刻题材，也被高手们分为了须派、殷派、写实、怪脸这四大种类。再加上橄榄核这易于雕刻的天然特质，这也完全可以说明为何会有很多玩友坚持橄榄核手串要玩工，因此戴橄榄核手串是非常不错的选择。

6. 核雕有几种雕刻方法

雕刻技法浅析所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻。确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进的将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快慰，而且还能感受到各种刀法产生的特殊韵昧，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，最有意义的探索是运用各种刀法，恰到好处的体现我们的创作意图。　　刀法好比书法、绘画中的笔触，它能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。优美的笔触之所以形成是技术达到了纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者的心灵与技巧相结合的产物，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、用圆刀排列，平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其它材质的雕塑无法达到的。　　总之，刀法就是雕刻家用来体现自己创作构思的技术手法，也是形象地揭示艺术内容的手段。运刀的转折、顿挫、凹凸、起伏，都是为了使作品更加生动自然以充分体现木雕的材质美，体现丰富的雕琢美。不明木雕艺术真意的人，在用刀时不是以刀代笔，而是描画做作，再加胆子小怕刻坏，结果刀法死板匠气，刻不出木雕的趣味来。因此要多刻多练多琢磨，熟而生巧才能形成自己的艺术语言和艺术风格。　　一般来讲，搞木雕的人，除执刀法基本相同外，都各有自己擅长的刀法，初学者只要熟悉平刀、圆刀二种不同的用途，很快就能掌握刀法技巧。先强调一下执刀姿势的重要性，其正确与否不仅影响雕刻操作的顺利进行，而且还会引起安全方面的问题。那么，在大量切削木料的粗坯阶段，我们主要是用敲锤配合刀具进行工作，执刀姿势呈握拳状，当雕刻向外推进或深挖时，可作拳心向下状；当雕刻向内推进时可作拳心向上状，当雕刻轮廓欲切断木纹丝缕时又可作拳心向内或向外状，三种方法灵活掌握。如刀具刻入过深，切勿摇动刀柄急以抽出，否则会引起锋口开裂或剥落，应使用另一刀具并轻微削去该刀具周围的木料，直至其可摇动为止。在雕刻进行到细坯和修光阶段，我们主要运用刀具从事刻削工作，一种是双手握捏刀具，如：右手握紧刀柄上端，左手捏住刀杆上部，慢慢向右手方向推进。另一种是右手执刀呈握笔状，但要将无名指和小指紧抵在雕刻物上向前运刀，以控制尖刀。要注意左手的位置，做小件圆雕时，握住作品的左手应放在右手的后下方，作品一端可顶靠在工作台上；做浮雕时，为了按住木板，左手应远离右手的刀具，或者放在右手的后方。温州那边的黄杨木雕，因木质坚硬，人们时常要用肩胛来抵住刀柄向前运刀。对付木质细软的，可用右手掌心轻拍刀具即足以削去少量木料。　　平刀块面法：主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、准、狠，要肯定有力、刀刀相符、爽气不腻，要使每一刀都说明问题并达到作品的最后效果。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程，这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。因此，要求作者有扎实的造型基本功和慨括自然形体的能力。平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。　　圆刀雕琢法与排列法：由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法。圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。倘若与平刀结合起来，一方面是光滑细腻，如人的皮肤；一方面是粗糙毛涩，如人的发鬓、衣饰等，那么两者会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力。圆刀排列法与雕琢法的意义相同，只是作者要有意识的排列刀法，使其产生一定的装饰性和肌理效果。 　　木雕工艺的技术要求和基本要领　　凿粗坯：粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节，要求做到有层次、有动势，比例协调，重心稳定，整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。　　凿粗坯的基本要领是，从上到下，从前至后，由表及里，由浅入深。从上到下，就是从头部开始做到脚跟；从前至后，就是先凿前身，再凿后背；由表及里，就是从木料表面开始，一层层向内剥进；由浅入深，就是先凿好浅的地方，再凿深的地方。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄难复肥”，“内距宜小不宜大、切记雕刻是减法”。　　掘细坯：先从整体着眼，调整比例和各种布局，然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条己趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力。掘细坯中的镂空技巧，要求以纵纤维组合镂空，镂去多余的部分。要运用带筋法，即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附，待作品完成后再用薄刀密片法把牵附之筋去掉。　　修光：运用精雕细刻及薄刀密片法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美是修光的目的。要求刀迹清楚细密，或是圆转，或是板直，力求把各部分的细微末节及其质感表现出来。　　打磨：根据有些作品需要，将白坯木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨成细润光滑。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木纤维方向反复打磨，直至刀痕砂路消失，显示美丽的木纹，要注意保持作品轮廓清晰、线条流畅。　　刻毛发、饰纹：用三角刀刻画毛发、饰纹，要求运刀爽快、肯定，粗细均匀，一丝不苟。　　着色上光：着色不仅仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷，而且还能起到加强丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品着色上要酌情而定，要求尽量体现出木纹的美。色泽要深沉明快，符合天然木质的种种美感。　　上光的目的是滋润木质，使作品锦上生辉，同时也起到防污作用以便长期保存，因此要求均匀渗透，亮而不俗。　　配置底座：底座不仅是主体的依托，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成。充满曲线与生动活泼的作品，可借简洁朴素的底座衬托，而造型简洁或肃穆的作品则可以在底座上稍事雕饰。总之要注意互相之间的比例协调，注意色调上的相互烘托，切勿喧宾夺主，本末倒置。