1. 核雕的历史和文化

1、从工艺角度来说。橄榄核对雕工的要求很高，核雕作品的题材越复杂，就越考验雕刻师傅的手艺，而大部分的金刚菩提基本上没有雕工可言。此外，菩提产量大，市场上假的金刚菩提很多，而核雕工艺繁琐，刀工精湛，不仅假货的比例少，而且很容易就能辨别真假。

2、从盘玩的难易程度来说。相对于橄榄核雕，金刚菩提的盘玩难度可以说是有过之而无不及。金刚喜油喜汗，每次盘玩之前刷油可以说是必不可少的步骤，盘核雕有时候只需要我们身体的汗液就可以了。

3、最后来说说清洁方面的问题。文玩手串想要包浆上色，必须要做好清洁工作。金刚菩提很多都是一长串的菩提子，清洁起来又麻烦又费时间，而核雕手串的清洁难度相对来说就小得多。

2. 核雕的历史和文化价值

核雕名人－曹平原（辽宁盘锦）

核历史可追溯至春秋战国，到了明代，曾风靡朝野，不仅皇帝喜欢，连民间也极风行，并成为文人雅士显示身份地位的宠物，甚至被视作当时的“时尚”，成了西洋人猎奇的对象。特别在清代，几乎达到“是文人必手持折扇，有折扇必有核雕扇坠”的地步。在核雕艺术的发展史上，产生了很多名家，高手，他们创作了大量精美绝伦的艺术珍品．但由于手工艺长期被视为雕虫小技，他们的作品能流传至今的凤毛麟角，连这些艺人也都湮没无闻了。

明清时期的核雕流行于江浙、广东和山东地区。苏州地区是核雕发源地，古往今来，以江苏苏州为主的地区玩赏核雕小品的藏风兴盛。

3. 核雕的艺术价值

徽州雕刻艺术是一种实用性很强的艺术表现形式，又是一种经济形态，从价值结构和意义上来分析，徽州雕刻艺术具有文化价值、艺术价值和社会价值、教育价值。

其最深刻之处就在于它本身的文化艺术价值具有保存价值，在满足人们的物质价值后，精神文化价值的需要便成为了人们努力的更高目标，徽州雕刻艺术题材丰富多样，有着纯净、自然、真挚的原始儒学伦理文化内涵，朴素简洁、淡雅清丽的艺术...

4. 核雕的历史渊源

爵雀相通，麻雀代表爵位的历史渊源：

以雀为爵是很早就出现的文化符号。在汉代，这种符号经常出现在画像石、青铜“摇钱树”及灯柱上。黄雀鸟寓意着百折不挠，黄雀是一种进化得非常成功的鸟类，它们的环境适应力极其的强，并且可以根据每个地区不同的环境以及不同的季节来调整自己的生存模式。

5. 核雕的由来

拓片是指将碑文石刻、青铜器等文物的形状及其上面的文字、图案拓下来的纸片。 它是中国一项古老的传统技艺，是使用宣纸和墨汁，将碑文、器皿上的文字或图案，清晰地拷贝出来的一种技能。

详细解释

从碑刻、铜器等文物上拓印下其形状、文字或图画的纸片。

《老残游记续集遗稿》第一回：“﹝老残﹞问那道士说：‘西廊下那块破石片是什么古碑？’道士回说：‘就是 秦 碣，俗名唤做泰山十字。此地有拓片卖，老爷们要不要？’”鲁迅《书信集·致王正朔》：“其拓片一包，共六十七张，亦已于同日收到无误。”杨朔《泰山极顶》：“你如果想捉住点历史的影子，尽可以在朝阳洞那家茶店里挑选几件 泰山 石刻的拓片。”

拓片是记录中华民族文化的重要载体之一。凡历史、地理、政治、经济、军事、民族、民俗、文学、艺术、科技、建筑等都可以从中找到有益的材料。广义的拓片就是将宣纸蒙在器物表面用墨拓印来记录花纹和文字，数量、内容之丰富可谓包罗万象，如甲骨青铜、碑刻墓志、摩崖造像、钱币画像等。狭义的拓片主要指碑拓。许多已散失毁坏的碑刻，因有拓片传世，才能感受原碑刻的内容及风采，如汉《西岳华山庙碑》，北魏《张玄墓志》，东吴《天发神谶碑》以及唐柳公权《宋拓神策军碑》等皆为孤本。若没有拓片，将难睹庐山真容，遂成“迷局”。

拓片（拓本、拓版）是指用染料将硬表面上的文字图符复制到轻易、便于携带的纸张上的技艺。染料多采用墨汁，现代普遍以铅笔代替。纸料常选择高吸水性的宣纸和缣纸。

晚唐张彦远在《历代名画记》卷二“论画体、工用、拓写”中写道：“好事家宜置宣纸百幅，用法蜡之，以备摹写（顾恺之有摹拓妙法）。古时好拓画，十得七八，不失神采笔踪。亦有御府拓本，谓之官拓。国朝内库、翰林、集贤、秘阁，拓写不辍。承平之时，此道甚行，艰难之后，斯事渐废，故有非常好本拓得之者，所宜宝之。既可希其真迹，又得留为证验。”这说明远在唐代之前摹拓书画的技艺已相当不低，且有多家兼任拓写的官府机构。

古时，拓片技艺因难度较高，要求严格，在中国文化中还算是一门传统手艺。中国拓片技艺分南、北两大派系，派下又分支系。古时的石刻书法作品多以拓片形式存在于世。自宋代起，“北碑南帖”简单地概括了南北派系的主要分歧。南派着重于帖学（墨迹书法），北派则注重碑学（石刻书法）。南北二派在五胡乱华时期因政治原因隔离开来，南派通过东晋、刘宋、南齐、梁、陈前后五朝，北派以后赵、前燕、前秦、北魏、东魏、北齐、北周、隋朝一脉相承，至唐宋二派形成现状。南派以苏派为代表，金春刚是苏派技法的代表大师。

中国传统拓片的主要拓印对象是石碑、甲骨、青铜器皿上的书法文字，另有少量的花纹图案。拓片制作手法不同。简单可将纸覆盖在刻有欲拓内容的硬平面上，倾斜铅笔头，轻轻涂画，使图文的凹凸不平之处复制到纸上。中国传统拓印程序要求先将石头或青铜表面图文部分刷洗干净，再浇上清水。将宣纸润湿，小型拓片可用软毛笔润湿、大型拓片可用毛巾润湿。润湿后自上而下将宣纸轻敷于拓文表面，再在湿宣纸上贴上一层干宣纸以吸取多余水分，将四角四边固定，用毛刷敲捶宣纸，使湿宣纸紧贴所拓平面，随后除去干宣纸。待湿宣纸稍干后再用扑子蘸取适量的墨汁，轻轻扑打湿宣纸以复制刻画的图文。等宣纸、墨汁在碑器上晒干或风干，移去四角固定，最后将宣纸取下。

拓片种类

【甲骨文拓片】甲骨文是商周二代以契刀刻划的文字，又名“契文”“契刻”，不同时期有不同风格。内容除极少数属于记事外，大部分属于当时王公问卜的记载。

【秦汉瓦当拓片】瓦当是古代建筑构件，为泥质，不能多拓，不像照片可以无限复制，因而增加了收藏分量。

【历代砖拓】历代墓葬风俗制度变迁，自秦砖至明砖，成为一个系列。朝代愈短，数量愈少，愈有价值，尤其是有文字、图案者为佳。

【古币拓片】古钱一般体形较小，打拓工具要精致、小巧，成为收藏新宠。

【砚铭拓片】砚台是文房四宝之一，砚铭属派生物。砚铭内容记录着刻砚者、砚主人、赠砚者、收藏者、鉴赏者对砚的描述、感慨和因砚及人、事而发的感慨。

【汉画像拓片】汉画是指汉代遗留下来的画像石、画像砖、墓室壁画等，是绘画与雕刻的结合。汉画拓片具有珍贵的艺术价值、收藏价值和学术研究价值。 其中拓片分为朱拓和墨拓两种，分别是用朱砂和墨汁作为颜料拓印，表现出不同的色彩效果，而且古代把刚出土的石刻常用朱拓。其拓印形式又分为蝉翼拓和乌金拓。

【碑拓】此乃拓片数量最多部分，涉及历代名碑，是如今书法临摹的主要参照。

【铜器拓片】铜器拓片，是指在铜镜和青铜器的铭文与花纹，而拓印下来的拓片。　

拓片，也就是将宣纸贴在器物表面用墨拓印来记录花纹和文字。

拓片是从原物直接打印下来的，大小和形状与原物相同，是一种科学记录的好办法。除了有凹凸纹饰的器物外，甲骨文字、铜器铭文、碑刻、墓志铭、古钱币、画像砖、画像石等，都广泛使用这种办法记录。

拓印的基本方法是：先把石头表面清洗干净，在要拓的花纹或文字尽可能剔刷清楚，用大小合适的宣纸盖上，把纸轻轻润湿，然后再湿纸上蒙一层软性吸水的纸保护纸面，用毛刷轻轻敲捶，使湿纸贴附在该物表面，随着它的花纹文字而起伏凹凸。再除去蒙上的那层纸，等湿纸稍干后，用扑子蘸适量的墨，敷匀在扑子面上，在突起的物象上轻轻扑打，就会形成黑白分明的拓片。

在拓印过程中，润湿宣纸最好用白芨水，它能使薄纸更好的贴附于被拓物的表面。小型拓片，可以用软毛笔、软毛刷润湿，大型拓片，可以用毛巾润湿。扑子的大小，根据所拓对象的大小而定。内部用新棉花，外加一层不透水的薄纸，最外面包上绸子，用细绳或皮筋扎住。扑子蘸墨面要没有褶皱，扑心要稍鼓。

揭裱古旧书画，尤其是具有珍贵文物价值的古旧书画，一定要找那些经验丰富、技艺高超又认真敬业的装裱师。北京、上海、苏州等地都有专业的书画装裱店和技艺上乘的装裱师。如北京琉璃厂的荣宝斋是国有企业，负有保全救护文物的责任。他们接到古旧书画，须经过研究讨论决定如何揭裱后才分配专 人操作。切不可为了图省事省钱就近找技艺平庸的人揭裱。清代书画鉴别名家陆时化在其所著《书画说钤》一书中说：“书画不遇名手装池，虽破烂不堪，宁包好藏之匣中。不可压以它物，不可性急而付拙工，性急而付拙工，是灭其迹也。拙工谓之杀画刽子。”此实为经验之谈。

另外，珍贵的古旧书画揭裱前最好拍照或录像，以备揭裱过程中毁坏而诉诸法律的凭证。

6. 核雕的历史和文化背景

一名僧人，名叫乐尊。在前秦建元二年，乐尊云游天下，经过鸣沙山，忽然看见有金光闪耀，好像万佛降临，于是他便在岩壁上开凿了第一个洞窟。之后不断开凿，后经过几个世代人的不断开凿兴建，成为了现今的规模。随着一带一路的建设敦煌引起更多人关注的目光。

莫高窟横跨在敦煌境内的鸣沙山和三危山之间。以丰富多样的佛像雕刻和精美的壁画，以及各种泥质彩塑享誉中外。莫高窟的佛像雕刻艺术和精美壁画，目前莫高窟现存佛像七百多个，壁画四万多平米，各种泥质彩塑数不胜数，在一九六一年，被中国国务院公布为全国重点文化保护对象。

扩展知识：

关于乐尊和尚开凿敦煌莫高窟第一个洞窟的故事？

有一天，一位法名叫乐尊的僧人云游到敦煌。他看到鸣沙山上金光万道，好象有千万个佛在金光中出现，乐尊和尚心想：“这里肯定是圣地！”于是，就请人在崖壁上开凿了第一个佛窟。

以后，经过历代的修建，洞窟不断增多，到七世纪唐朝时，莫高窟已有一千多个佛洞了，因此，莫高窟又被称为“千佛洞”。

7. 关于核雕的历史

是历史。

资料扩展:

核雕技艺起源于明清时期，我们知道在近代几十年中国富强发展的大势下，民俗手工艺也得到蓬勃发展，日新月异，开创文玩界的百变创新的时代。

核雕属于微雕技艺，雕刻取材于生活、民俗历史或古代神话中的人物景，富有灵感的构思，加上精心的设计和浑厚的刀工，才能完成一件精美的核雕作品。同时这些核雕作品本身，又何尝不是反映出时代变迁的卷轴，换位思考，站在民俗工艺的角度，诉说那些珍贵的“华夏历史文化”。

8. 核雕的历史和文化介绍

在我国，水果雕刻历史悠久。据史书记载，北宋时每年农历七月初七，汴京人将瓜雕成各种花样，叫花瓜。南宋宫廷还制作各式雕刻果品以供御用。现在的水果雕刻技艺是在传统果雕的基础上发展而来。随着时代的进步，人民生活水平的提高水果雕刻已人中廷走向民间。

爱美是人的天性，无论在什么地方总希望把美带到自己的生活中，水果拼盘就是利用水果本身的色彩和品质特点，运用一定的切配工艺进行合理搭配，将各种时令水果组合成型。

水果拼盘不是随意的切配组合，而是通过构思和合理搭配将各种时令水果拼摆出不同的艺术造型。

它能使就餐人既饱尝口福，又有美的享受。

9. 核雕历史文化资料

橄榄核雕历史悠久，明清时期颇为盛行。台北“故宫博物院”就珍藏着一枚清代陈祖章雕刻的橄榄核舟，其工艺之精细令人叹为观止。

除了核舟这类用于观赏的小摆件，橄榄核雕的形式还有手串、单颗手把件、吊坠等。橄榄核玩家张继峰介绍：“橄榄核雕的传统题材有十八罗汉、弥勒佛、观音、寿星、钟馗、财神、八仙、动物、果蔬、娃娃等，也有一些创新题材，如玫瑰花、钱币等。可以配上各种隔珠，紫檀、白玉、珊瑚、蜜蜡、青金石、绿松石……根据个人喜好，可尽情发挥。”

文玩橄榄核：以岁月打磨温润之心

张继峰给记者展示了一串经典的十八罗汉，只见十八张脸喜怒哀乐表情各异，神态生动，一颗颗仔细看去，真的无一相同！“橄榄核的质地相差不大，最重要的差别在于工艺，普通雕工和名家工，价格能差几十倍。雕工好的橄榄核，人物的眉毛、眼珠、发丝清晰可见，整体神韵也好。”

沈志明曾师从著名橄榄核雕刻大师周建明，他告诉记者，做核雕时不能使用放大镜，雕刻细微之处时，眼睛要定住，屏气凝神，不容丝毫差错，否则就前功尽弃了。“雕一颗橄榄核，快的一两天，复杂的可能要三四天。”文玩橄榄核：以岁月打磨温润之心

“三冬两夏”盘出来

橄榄核虽然质地坚硬，但也要娇贵着养呢。张继峰说：“橄榄核怕潮、怕干、怕暴晒，忌忽冷忽热，主要是怕它开裂。同时还要尽量避免磕碰，因为雕刻的头发、胡须等非常精细，一旦磨损，会影响品相。”

盘玩橄榄核时，一定要先把手洗干净，以免手上的脏污把橄榄核养脏。“如果发现脏了，可以涂上一点橄榄油，用软毛刷清理，缝隙处尤其要注意。清理完，要及时用纸巾把油擦干净。”

未经盘玩的橄榄核，表面干涩无光，手感一点也不润滑，甚至让很多初玩者“盘得手疼，茧子都磨出来了”；经过一段时间的盘玩，才能呈现出它最美的一面。有句老话叫“三冬两夏，黄铜变金”，意思是要经历两三年，才能盘出好的包浆。“盘好的橄榄核会呈现深红色，表面温润有光泽，如同上好的红玛瑙。”张继峰说。

每日把玩着橄榄核，内心也会少了许多浮躁，如橄榄核般慢慢磨平尖锐的棱角，变得更加温润柔和。你的手赋予了橄榄核灵性，橄榄核也回馈你一片平和的心境，这便是“玩”的意义所在吧。