古代核雕图片大全(清代核雕图片)

1. 古代核雕图片大全

1、玉石雕刻

其实玉石的雕刻技术是从其他雕刻工艺中融会贯通而来的，在中国不仅有玉石雕刻还有木雕、石雕等等工艺，而且雕刻技术非常的成熟。而玉雕工艺也有悠久的历史，从和田玉到翡翠的雕刻技术无不展示了玉石的独特魅力。

玉石雕刻讲究的是：“图必有意，意必吉祥”，每一件作品都有其独特的风格、美感和价值。而佩戴玉石不仅仅是玉石自身的材质美，更多的则是玉石的文化底蕴。从古至今出现了很多的玉雕大师，他们用方寸之间的玉石展现了意境深远的翡翠文化。

2、花丝镶嵌

首饰中最能代表中国古代工艺的有花丝镶嵌工艺，更是被誉为“燕京八绝之一”。以前是宫廷所有的一项技术，后来随着王朝的瓦解，才逐渐流向民间。花丝镶嵌看似简单其实工艺是非常复杂的，它通过抽丝、推垒、掐丝、编制等这一系列点工艺造型，然后再用焊接的工艺，制成首饰的底盘，加上宝石的点缀，层次感分明，立体感很强。

现在能全盘掌握的花丝镶嵌技师也不多，值得肯定的是，此项技艺目前已被列为“国家级非物质文化遗产”，期待未来的发扬光大。

3、点翠技法

这是一项非常残忍的工艺，也是宫廷首饰的一道亮丽风景线。在古装宫廷戏中，让我们得以欣赏这个古代首饰工艺融入角色的魅力。点翠工艺，非常复杂。最早是从战国时兴起，在乾隆年间，迎来鼎盛时期。所以清代的宫廷剧都会有点翠的首饰，这是特色，也是一种宫廷首饰文化。

点翠用的都是翠鸟的羽毛，必须是鲜活的翠鸟，羽毛的颜色才会非常艳丽。将翠羽亮丽的背部镶嵌在金属做好的不同图案的底座上，根据事先设计的图案造型，最后制成首饰。这种过于残忍的首饰工艺留下的精美饰品，让人又爱又怜惜。

4、烧蓝

先有点翠的出现，再有烧蓝工艺。也是因为翠鸟的有限和珍贵，烧蓝这样的工艺相对来说可以取而代之，所以这个工艺的出现就是让翠鸟不至于灭绝，今天的我们还能见到翠鸟本尊。

烧蓝工艺也是经过很多的工序，从磨压、勾抬、镂空、焊接、掐丝等技术制成图案，在这基础之上运用点蓝、烧蓝，最后才做成色彩艳丽的首饰。

这项工艺不仅仅是在首饰上，建筑上也有这样的风格，所以古代的建筑才那么恢弘大气。

5、景泰蓝

景泰蓝是在烧蓝的基础上分离出来的一种首饰工艺，又称“铜胎掐丝珐琅”，是集美术、雕刻、镶嵌、冶金等技术在一起的综合技术，还需要经过10余道复杂的工艺才能制作而成，现代的景泰蓝已经简化了很多的工艺，比起以前的首饰差很远。

在古代，首饰的佩戴是有严格的等级制度的，只有皇室、贵族才能享用，乱用是要被杀头的。现代，首饰是可以随自己的喜好而佩戴的，对比古人我们还是幸福多了。

很有幸见到这类精品。

使用是珍贵的大蝴蝶贝手工雕刻制品。雕工精美，个体硕大，至少是30年前的作品。现在很少有人制作了，目前普通材料300元一公斤。它的年代谁也说不准确，说是清早期也不为过。它属于文玩杂项，不穷纠年代。我在20年前在北京看过类似制品，25厘米大小卖价3000元。以后很少见了。

古代刻玉的工具有铁制圆盘-铊、无齿的锯、圆锯、钻、锥、用精细的木片葫芦皮、牛皮蘸珍珠砂浆，加以抛光。

玉石异常坚硬，必须用铁制圆盘――铊为工具，以水和金刚砂为介质，经过铡、錾、冲、压、勾、顺等工艺，一点一滴琢磨而成。

在古代制玉过程中使用最多的雕刻工具叫陀，是指安装在“水凳”横轴上可以旋转使用的各种工具的泛称。

陀的名称是玉雕行业沿用历史的称谓，什么时候开始称之为陀己无从考证。在古代，陀与码字相同，可以互相替换，很多人用铭字，是否合适有待斟酌。

古代制玉技法，源于制作石器。切、磋、琢、磨是玉石器所用的工艺程序。

切，即解料，解玉要用无齿的锯加解玉砂，将玉料分开。

磋，是用圆锯蘸砂浆修治。

琢，是用钻、锥等工具雕琢花纹、钻孔。

磨，是最后一道工序，用精细的木片葫芦皮、牛皮蘸珍珠砂浆，加以抛光，玉器便发出凝脂状的光泽。这套制玉技术，在商代已为工匠们所掌握。

怎么搭配全靠自己喜欢，只要寓意和题材不冲突自己觉得好看就可以，我自己这串橄榄核三通是战国红，顶珠是蜜蜡，配出来也挺漂亮的，建议你去市场真实拿出来比一下看看颜色什么的搭配吗。

《核舟记》是明朝文学家魏学洢创作的一篇说明文。此文语言生动平实、洗练，细致地描写了一件微雕工艺品——“核舟”的形象，其构思精巧，形象逼真，反映了中国古代雕刻艺术的卓越成就，表达了作者对王叔远精湛技术的赞美，以及对中国古代劳动人民的勤劳与智慧的高度赞扬。