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手工核雕怎么雕弧形(半手工核雕)

1. 半手工核雕

一般来说核雕的镂空雕都是手工雕刻的,不然很容易把核雕给雕漏了,就像一些十八罗汉长串,你会发现一些本来不应该有洞的上面会有洞,这有可能就是机雕的,但是大部分的镂空雕核雕都是手工的。

2. 纯手工橄榄核雕

1、首先手工橄榄核桃一般都会有牛毛般纤细的刀工,和一定刀痕上的崩口。

2、纯手工的核桃会有非常明显的刀痕,但也不排除雕刻师傅为了美观而抛光得特别圆滑。

3、通常手工雕刻的作品会十分立体,整体结构分明,干净利索,线条流畅自然,尤其是曲线处,更加明显。

手工雕刻的橄榄作品在创意、构思、布局、雕刻技艺等方面凝聚了作者的技法、知识、智慧和才华,而且一定程度上耗工、耗时。

3. 老手艺精品核雕

通常机刷橄榄核包浆跟手盘包浆的区别

1、区别点之速度:橄榄核“机刷包浆”速度较快。“手盘”速度慢,通常1~2年才能红透包浆,但是红的自然,包浆透亮。

2、区别点之外观:“机刷包浆”一般都上过“一泡红”或“文玩膏”,看起来不自然,像是裹了一层浓厚的胶状物。

而“手盘”虽然速度较慢,但红的自然,包浆透亮,比机刷漂亮。

3、橄榄核经过手的长期搓揉,汗的侵润,油脂的渗透,时间的打磨,最后成为一件亮里透红,红中透明,不是玛瑙胜似玛瑙的自然艺术精品。

4. 橄榄核雕手工与机雕

纹饰不一

手雕:手雕有纹饰。 机雕:机雕一般没有纹饰。

平面不一

手雕:手雕的平面比较精致。 机雕:机雕的平面比较垂直。

刀痕不一

手雕:手雕有刀痕且深。 机雕:机雕刀痕较浅且硬。

5. 纯手工核雕

不是。

核雕的镂空雕都是手工雕刻的,不然很容易把核雕给雕漏了,就像一些十八罗汉长串,你会发现一些本来不应该有洞的上面会有洞,这有可能就是机雕的,但是大部分的镂空雕核雕都是手工的。

1:现在的核雕:并不都是机雕,目前最多的是手工加机器结合的方式,因为纯手工的方式很慢,机器就是类似于医院看牙的钻机,可以用机器打磨出大致的毛坯,然后再用手工修细节,这样的做法目前还是称为手工,而不是全机器工。

6. 核雕半成品

1、团扇制

团扇,就是圆月形的扇子,又称宫扇、合欢扇等等。扇子有长圆、梅花、六角等形状;扇面有丝绸、绢等;工艺有苏绣、缂丝、金银镶嵌等;扇柄有木、竹、骨等。一把团扇,太多学问。

2、手工旗袍

旗袍是目前最能代表中国特色的传统女性服装。制作一件旗袍,需要测量36个数据。更会用上各种传统的刺绣手法,绣金、绣银、滚边,一道工序花上一两天都很常见。仅是缝制一件普通的旗袍,也需要花上一周的时间。

机器踩出来的衣服硬梆梆的,体现不出女性柔美的气质,人手才能缝出圆润的感觉。为数不多的高级手工定制旗袍,还可以将绣花做到领子上,设计独到,其技艺也可称得上是巧夺天工,令人叹服。

因此,手工的温度,在旗袍制作上显得尤为珍贵。

3、杭绣

传统的杭秀被称为宫廷绣,最为鼎盛时期,掌握这门技艺的人也总共不过300人。杭绣这门手艺有一个规矩,传男不传女,从事这门手艺的都是男人,所以也称之为“男工绣”。

杭绣工艺很是繁琐,一幅作品要经过画稿,配线,描稿,盘金,盘银等数道工序。做工考究而繁琐,技法耗时又耗力,因此,很少有人愿意潜下心来学这门手艺。

杭绣工艺:描稿

杭绣工艺:劈丝

杭绣工艺 :彩绣

杭绣工艺:盘金

4

缂丝

“缂(kè)丝”

是一种非常精美的丝织工艺,

被称作“丝中圣品”,

一度只是王宫贵族专享。

最早的缂丝实物,

可以追溯到汉魏时期,

因为工艺繁复,

主要用于装饰品。

到清代时,

多用于服饰,

以龙袍为主。

▲ 缂丝的工具

▲绿色的孔雀毛丝线

▲缂丝先画好草图,这需要有设计和艺术史的根基

▲正在缂丝的作品

南通“本缂丝”的传承人

要求家里的子女

都参与到缂丝工艺的学习中来,

因为这是“家里的事”。

他也相信,

在这些作品中

沉淀的中国传统审美

永不会过时。

缂丝扇面

承空视之如雕镂之象

缂丝金地牡丹群蝶图

5

花丝镶嵌

这门手艺被称为“燕京八绝”之一,

是一门宫廷艺术,

所用的材料全是金银珠宝等贵重金属,

工艺极其复杂。

从设计,到备料(手工拉丝),

搓丝,编丝,掐丝,烧丝,

填丝,镶嵌宝石

往往要耗时数年。

明神宗皇帝朱翊钧的金丝翼善冠

全部由金丝编制而成,

最让人不可思议的是

整个帽子没有发现一个接头处,

其做工的精妙绝伦令人叹为观止,

被誉为花丝镶嵌工艺的巅峰之作。

6

点翠

点翠最早见于汉魏时期,

明清时期广为流行,

于乾隆年间工艺达到顶峰,

多见于宫廷权贵之家。

到清末,

许多富庶之家

都会在女儿出嫁时

为其置办一套点翠首饰

作为嫁妆,

以平添尊贵,

因此,点翠饰品亦频繁见于私人收藏。

目前,点翠手艺已经基本失传。

可见的点翠首饰基本都是老物件,

多为京剧中旦角的头饰被用到,

也是京剧中女主角的标配。

不过点翠的材料

取自翠鸟的羽毛制备过程有些残忍,

现已逐渐被替代。

7

瓷胎竹编

竹编,

是中国传统手艺中最为古老的一种。

但瓷胎竹编的竹子,

细如发丝,

工艺非常复杂,

也曾是皇族专享。

随着市场的变化,

这门工艺曾一度衰落得厉害。

瓷胎竹编的非遗继承人,

一直耐住寂寞,

坚持钻研,

可惜十年都没有找到传承人。

8

手工核雕

浙江舟山核雕

是汉族微型雕刻工艺之一。

在桃核、杏核、橄榄核等果核上雕刻,

有辟邪之用,或作文人清玩。

明朝人《核舟记》一文,

生动活泼地描写了明代巧匠的核雕工艺。

台北故宫博物院所藏的陈祖章雕核舟

核桃雕刻时需将果核抵在一块木板上操作,

最细的刀,直径还不到1毫米。

一颗成品的微雕需要雕刻数万刀,

一刀不对,就功亏一篑。

2

手工旗袍

旗袍是目前最能代表中国特色的传统女性服装。

制作一件旗袍,

需要测量36个数据。

更会用上各种传统的刺绣手法,

绣金、绣银、滚边,

一道工序花上一两天都很常见。

仅是缝制一件普通的旗袍,

也需要花上一周的时间。

机器踩出来的衣服硬梆梆的,

体现不出女性柔美的气质,

人手才能缝出圆润的感觉。

为数不多的高级手工定制旗袍,

还可以将绣花做到领子上,

设计独到,

其技艺也可称得上是巧夺天工,

令人叹服。

因此,手工的温度,

在旗袍制作上显得尤为珍贵。

3

杭绣

传统的杭秀被称为宫廷绣,

最为鼎盛时期,

掌握这门技艺的人也总共不过300人。

杭绣这门手艺有一个规矩,

传男不传女,

从事这门手艺的都是男人,

所以也称之为“男工绣”。

杭绣工艺很是繁琐,

一幅作品要经过

画稿,配线,描稿,

盘金,盘银等数道工序。

做工考究而繁琐,

技法耗时又耗力,

因此,

很少有人愿意潜下心来学这门手艺。

杭绣工艺:画稿

杭绣工艺 :配色

杭绣工艺:上绷

杭绣工艺:描稿

杭绣工艺:劈丝

杭绣工艺 :彩绣

杭绣工艺:盘金

4

缂丝

“缂(kè)丝”

是一种非常精美的丝织工艺,

被称作“丝中圣品”,

一度只是王宫贵族专享。

最早的缂丝实物,

可以追溯到汉魏时期,

因为工艺繁复,

主要用于装饰品。

到清代时,

多用于服饰,

以龙袍为主。

▲ 缂丝的工具

▲绿色的孔雀毛丝线

▲缂丝先画好草图,这需要有设计和艺术史的根基

▲正在缂丝的作品

南通“本缂丝”的传承人

要求家里的子女

都参与到缂丝工艺的学习中来,

因为这是“家里的事”。

他也相信,

在这些作品中

沉淀的中国传统审美

永不会过时。

缂丝扇面

承空视之如雕镂之象

缂丝金地牡丹群蝶图

5

花丝镶嵌

这门手艺被称为“燕京八绝”之一,

是一门宫廷艺术,

所用的材料全是金银珠宝等贵重金属,

工艺极其复杂。

从设计,到备料(手工拉丝),

搓丝,编丝,掐丝,烧丝,

填丝,镶嵌宝石

往往要耗时数年。

明神宗皇帝朱翊钧的金丝翼善冠

全部由金丝编制而成,

最让人不可思议的是

整个帽子没有发现一个接头处,

其做工的精妙绝伦令人叹为观止,

被誉为花丝镶嵌工艺的巅峰之作。

6

点翠

点翠最早见于汉魏时期,

明清时期广为流行,

于乾隆年间工艺达到顶峰,

多见于宫廷权贵之家。

到清末,

许多富庶之家

都会在女儿出嫁时

为其置办一套点翠首饰

作为嫁妆,

以平添尊贵,

因此,点翠饰品亦频繁见于私人收藏。

目前,点翠手艺已经基本失传。

可见的点翠首饰基本都是老物件,

多为京剧中旦角的头饰被用到,

也是京剧中女主角的标配。

不过点翠的材料

取自翠鸟的羽毛制备过程有些残忍,

现已逐渐被替代。

7

瓷胎竹编

竹编,

是中国传统手艺中最为古老的一种。

但瓷胎竹编的竹子,

细如发丝,

工艺非常复杂,

也曾是皇族专享。

随着市场的变化,

这门工艺曾一度衰落得厉害。

瓷胎竹编的非遗继承人,

一直耐住寂寞,

坚持钻研,

可惜十年都没有找到传承人。

8

手工核雕

浙江舟山核雕

是汉族微型雕刻工艺之一。

在桃核、杏核、橄榄核等果核上雕刻,

有辟邪之用,或作文人清玩。

明朝人《核舟记》一文,

生动活泼地描写了明代巧匠的核雕工艺。

台北故宫博物院所藏的陈祖章雕核舟

核桃雕刻时需将果核抵在一块木板上操作,

最细的刀,直径还不到1毫米。

一颗成品的微雕需要雕刻数万刀,

一刀不对,就功亏一篑。

9

乌铜走银

“走”字是乌铜走银的精髓。

白亮的银流动在乌黑的铜之上,

似生命的流动。

这个工艺最早出现在清代雍正年间的云南。

民国时期,乌铜走银的墨盒特别受追捧,

一个月的定量就有3000-5000件。

乌铜走银的工艺比一般铜银工艺复杂得多,

除了独门的冶炼乌铜配方和走银技术,

更需要全面掌握雕刻造型、

书法绘画和微雕等技术。

10

建水陶器

建水陶与宜兴陶、钦州陶、荣昌陶

并称“中国四大名陶”。

关于建水陶的精美,

季羡林曾写过:

“(锅)外表看上去像宜兴紫砂,

上面雕刻着花卉书法,

古香古色……

简直可以成为案头清供,

与商鼎周彝斗艳争辉。”

建水陶取材于建水的陶土,

天然有红、白、黄、青、褐五色,

经过比配烧制,

成品也有多种颜色。

最有趣的是在无釉半成品上进行书画、雕刻,

然后填入各色泥土,反复填压,

使泥土与原胚上充分粘合后再烧制,

最后就形成了各种花纹。

研究和烧造建水陶器多年的教授

希望能恢复云南地方的青花烧造技艺,

同时对年轻人报以厚望:

要亲手做陶,走向民间,

在生活中体会到制陶的快乐。

9

乌铜走银

“走”字是乌铜走银的精髓。

白亮的银流动在乌黑的铜之上,

似生命的流动。

这个工艺最早出现在清代雍正年间的云南。

民国时期,乌铜走银的墨盒特别受追捧,

一个月的定量就有3000-5000件。

乌铜走银的工艺比一般铜银工艺复杂得多,

除了独门的冶炼乌铜配方和走银技术,

更需要全面掌握雕刻造型、

书法绘画和微雕等技术。

10

建水陶器

建水陶与宜兴陶、钦州陶、荣昌陶

并称“中国四大名陶”。

关于建水陶的精美,

季羡林曾写过:

“(锅)外表看上去像宜兴紫砂,

上面雕刻着花卉书法,

古香古色……

简直可以成为案头清供,

与商鼎周彝斗艳争辉。”

建水陶取材于建水的陶土,

天然有红、白、黄、青、褐五色,

经过比配烧制,

成品也有多种颜色。

最有趣的是在无釉半成品上进行书画、雕刻,

然后填入各色泥土,反复填压,

使泥土与原胚上充分粘合后再烧制,

最后就形成了各种花纹。

研究和烧造建水陶器多年的教授

希望能恢复云南地方的青花烧造技艺,

同时对年轻人报以厚望:

要亲手做陶,走向民间,

在生活中体会到制陶的快乐。