手工核雕怎么雕弧形(半手工核雕)
1. 半手工核雕
一般来说核雕的镂空雕都是手工雕刻的,不然很容易把核雕给雕漏了,就像一些十八罗汉长串,你会发现一些本来不应该有洞的上面会有洞,这有可能就是机雕的,但是大部分的镂空雕核雕都是手工的。
2. 纯手工橄榄核雕
1、首先手工橄榄核桃一般都会有牛毛般纤细的刀工,和一定刀痕上的崩口。
2、纯手工的核桃会有非常明显的刀痕,但也不排除雕刻师傅为了美观而抛光得特别圆滑。
3、通常手工雕刻的作品会十分立体,整体结构分明,干净利索,线条流畅自然,尤其是曲线处,更加明显。
手工雕刻的橄榄作品在创意、构思、布局、雕刻技艺等方面凝聚了作者的技法、知识、智慧和才华,而且一定程度上耗工、耗时。
3. 老手艺精品核雕
通常机刷橄榄核包浆跟手盘包浆的区别
1、区别点之速度:橄榄核“机刷包浆”速度较快。“手盘”速度慢,通常1~2年才能红透包浆,但是红的自然,包浆透亮。
2、区别点之外观:“机刷包浆”一般都上过“一泡红”或“文玩膏”,看起来不自然,像是裹了一层浓厚的胶状物。
而“手盘”虽然速度较慢,但红的自然,包浆透亮,比机刷漂亮。
3、橄榄核经过手的长期搓揉,汗的侵润,油脂的渗透,时间的打磨,最后成为一件亮里透红,红中透明,不是玛瑙胜似玛瑙的自然艺术精品。
4. 橄榄核雕手工与机雕
纹饰不一
手雕:手雕有纹饰。 机雕:机雕一般没有纹饰。
平面不一
手雕:手雕的平面比较精致。 机雕:机雕的平面比较垂直。
刀痕不一
手雕:手雕有刀痕且深。 机雕:机雕刀痕较浅且硬。
5. 纯手工核雕
不是。
核雕的镂空雕都是手工雕刻的,不然很容易把核雕给雕漏了,就像一些十八罗汉长串,你会发现一些本来不应该有洞的上面会有洞,这有可能就是机雕的,但是大部分的镂空雕核雕都是手工的。
1:现在的核雕:并不都是机雕,目前最多的是手工加机器结合的方式,因为纯手工的方式很慢,机器就是类似于医院看牙的钻机,可以用机器打磨出大致的毛坯,然后再用手工修细节,这样的做法目前还是称为手工,而不是全机器工。
6. 核雕半成品
1、团扇制
团扇,就是圆月形的扇子,又称宫扇、合欢扇等等。扇子有长圆、梅花、六角等形状;扇面有丝绸、绢等;工艺有苏绣、缂丝、金银镶嵌等;扇柄有木、竹、骨等。一把团扇,太多学问。
2、手工旗袍
旗袍是目前最能代表中国特色的传统女性服装。制作一件旗袍,需要测量36个数据。更会用上各种传统的刺绣手法,绣金、绣银、滚边,一道工序花上一两天都很常见。仅是缝制一件普通的旗袍,也需要花上一周的时间。
机器踩出来的衣服硬梆梆的,体现不出女性柔美的气质,人手才能缝出圆润的感觉。为数不多的高级手工定制旗袍,还可以将绣花做到领子上,设计独到,其技艺也可称得上是巧夺天工,令人叹服。
因此,手工的温度,在旗袍制作上显得尤为珍贵。
3、杭绣
传统的杭秀被称为宫廷绣,最为鼎盛时期,掌握这门技艺的人也总共不过300人。杭绣这门手艺有一个规矩,传男不传女,从事这门手艺的都是男人,所以也称之为“男工绣”。
杭绣工艺很是繁琐,一幅作品要经过画稿,配线,描稿,盘金,盘银等数道工序。做工考究而繁琐,技法耗时又耗力,因此,很少有人愿意潜下心来学这门手艺。
杭绣工艺:描稿
杭绣工艺:劈丝
杭绣工艺 :彩绣
杭绣工艺:盘金
4
缂丝
“缂(kè)丝”
是一种非常精美的丝织工艺,
被称作“丝中圣品”,
一度只是王宫贵族专享。
最早的缂丝实物,
可以追溯到汉魏时期,
因为工艺繁复,
主要用于装饰品。
到清代时,
多用于服饰,
以龙袍为主。
▲ 缂丝的工具
▲绿色的孔雀毛丝线
▲缂丝先画好草图,这需要有设计和艺术史的根基
▲正在缂丝的作品
南通“本缂丝”的传承人
要求家里的子女
都参与到缂丝工艺的学习中来,
因为这是“家里的事”。
他也相信,
在这些作品中
沉淀的中国传统审美
永不会过时。
缂丝扇面
承空视之如雕镂之象
缂丝金地牡丹群蝶图
5
花丝镶嵌
这门手艺被称为“燕京八绝”之一,
是一门宫廷艺术,
所用的材料全是金银珠宝等贵重金属,
工艺极其复杂。
从设计,到备料(手工拉丝),
搓丝,编丝,掐丝,烧丝,
填丝,镶嵌宝石
往往要耗时数年。
明神宗皇帝朱翊钧的金丝翼善冠
全部由金丝编制而成,
最让人不可思议的是
整个帽子没有发现一个接头处,
其做工的精妙绝伦令人叹为观止,
被誉为花丝镶嵌工艺的巅峰之作。
6
点翠
点翠最早见于汉魏时期,
明清时期广为流行,
于乾隆年间工艺达到顶峰,
多见于宫廷权贵之家。
到清末,
许多富庶之家
都会在女儿出嫁时
为其置办一套点翠首饰
作为嫁妆,
以平添尊贵,
因此,点翠饰品亦频繁见于私人收藏。
目前,点翠手艺已经基本失传。
可见的点翠首饰基本都是老物件,
多为京剧中旦角的头饰被用到,
也是京剧中女主角的标配。
不过点翠的材料
取自翠鸟的羽毛制备过程有些残忍,
现已逐渐被替代。
7
瓷胎竹编
竹编,
是中国传统手艺中最为古老的一种。
但瓷胎竹编的竹子,
细如发丝,
工艺非常复杂,
也曾是皇族专享。
随着市场的变化,
这门工艺曾一度衰落得厉害。
瓷胎竹编的非遗继承人,
一直耐住寂寞,
坚持钻研,
可惜十年都没有找到传承人。
8
手工核雕
浙江舟山核雕
是汉族微型雕刻工艺之一。
在桃核、杏核、橄榄核等果核上雕刻,
有辟邪之用,或作文人清玩。
明朝人《核舟记》一文,
生动活泼地描写了明代巧匠的核雕工艺。
台北故宫博物院所藏的陈祖章雕核舟
核桃雕刻时需将果核抵在一块木板上操作,
最细的刀,直径还不到1毫米。
一颗成品的微雕需要雕刻数万刀,
一刀不对,就功亏一篑。
2
手工旗袍
旗袍是目前最能代表中国特色的传统女性服装。
制作一件旗袍,
需要测量36个数据。
更会用上各种传统的刺绣手法,
绣金、绣银、滚边,
一道工序花上一两天都很常见。
仅是缝制一件普通的旗袍,
也需要花上一周的时间。
机器踩出来的衣服硬梆梆的,
体现不出女性柔美的气质,
人手才能缝出圆润的感觉。
为数不多的高级手工定制旗袍,
还可以将绣花做到领子上,
设计独到,
其技艺也可称得上是巧夺天工,
令人叹服。
因此,手工的温度,
在旗袍制作上显得尤为珍贵。
3
杭绣
传统的杭秀被称为宫廷绣,
最为鼎盛时期,
掌握这门技艺的人也总共不过300人。
杭绣这门手艺有一个规矩,
传男不传女,
从事这门手艺的都是男人,
所以也称之为“男工绣”。
杭绣工艺很是繁琐,
一幅作品要经过
画稿,配线,描稿,
盘金,盘银等数道工序。
做工考究而繁琐,
技法耗时又耗力,
因此,
很少有人愿意潜下心来学这门手艺。
杭绣工艺:画稿
杭绣工艺 :配色
杭绣工艺:上绷
杭绣工艺:描稿
杭绣工艺:劈丝
杭绣工艺 :彩绣
杭绣工艺:盘金
4
缂丝
“缂(kè)丝”
是一种非常精美的丝织工艺,
被称作“丝中圣品”,
一度只是王宫贵族专享。
最早的缂丝实物,
可以追溯到汉魏时期,
因为工艺繁复,
主要用于装饰品。
到清代时,
多用于服饰,
以龙袍为主。
▲ 缂丝的工具
▲绿色的孔雀毛丝线
▲缂丝先画好草图,这需要有设计和艺术史的根基
▲正在缂丝的作品
南通“本缂丝”的传承人
要求家里的子女
都参与到缂丝工艺的学习中来,
因为这是“家里的事”。
他也相信,
在这些作品中
沉淀的中国传统审美
永不会过时。
缂丝扇面
承空视之如雕镂之象
缂丝金地牡丹群蝶图
5
花丝镶嵌
这门手艺被称为“燕京八绝”之一,
是一门宫廷艺术,
所用的材料全是金银珠宝等贵重金属,
工艺极其复杂。
从设计,到备料(手工拉丝),
搓丝,编丝,掐丝,烧丝,
填丝,镶嵌宝石
往往要耗时数年。
明神宗皇帝朱翊钧的金丝翼善冠
全部由金丝编制而成,
最让人不可思议的是
整个帽子没有发现一个接头处,
其做工的精妙绝伦令人叹为观止,
被誉为花丝镶嵌工艺的巅峰之作。
6
点翠
点翠最早见于汉魏时期,
明清时期广为流行,
于乾隆年间工艺达到顶峰,
多见于宫廷权贵之家。
到清末,
许多富庶之家
都会在女儿出嫁时
为其置办一套点翠首饰
作为嫁妆,
以平添尊贵,
因此,点翠饰品亦频繁见于私人收藏。
目前,点翠手艺已经基本失传。
可见的点翠首饰基本都是老物件,
多为京剧中旦角的头饰被用到,
也是京剧中女主角的标配。
不过点翠的材料
取自翠鸟的羽毛制备过程有些残忍,
现已逐渐被替代。
7
瓷胎竹编
竹编,
是中国传统手艺中最为古老的一种。
但瓷胎竹编的竹子,
细如发丝,
工艺非常复杂,
也曾是皇族专享。
随着市场的变化,
这门工艺曾一度衰落得厉害。
瓷胎竹编的非遗继承人,
一直耐住寂寞,
坚持钻研,
可惜十年都没有找到传承人。
8
手工核雕
浙江舟山核雕
是汉族微型雕刻工艺之一。
在桃核、杏核、橄榄核等果核上雕刻,
有辟邪之用,或作文人清玩。
明朝人《核舟记》一文,
生动活泼地描写了明代巧匠的核雕工艺。
台北故宫博物院所藏的陈祖章雕核舟
核桃雕刻时需将果核抵在一块木板上操作,
最细的刀,直径还不到1毫米。
一颗成品的微雕需要雕刻数万刀,
一刀不对,就功亏一篑。
9
乌铜走银
“走”字是乌铜走银的精髓。
白亮的银流动在乌黑的铜之上,
似生命的流动。
这个工艺最早出现在清代雍正年间的云南。
民国时期,乌铜走银的墨盒特别受追捧,
一个月的定量就有3000-5000件。
乌铜走银的工艺比一般铜银工艺复杂得多,
除了独门的冶炼乌铜配方和走银技术,
更需要全面掌握雕刻造型、
书法绘画和微雕等技术。
10
建水陶器
建水陶与宜兴陶、钦州陶、荣昌陶
并称“中国四大名陶”。
关于建水陶的精美,
季羡林曾写过:
“(锅)外表看上去像宜兴紫砂,
上面雕刻着花卉书法,
古香古色……
简直可以成为案头清供,
与商鼎周彝斗艳争辉。”
建水陶取材于建水的陶土,
天然有红、白、黄、青、褐五色,
经过比配烧制,
成品也有多种颜色。
最有趣的是在无釉半成品上进行书画、雕刻,
然后填入各色泥土,反复填压,
使泥土与原胚上充分粘合后再烧制,
最后就形成了各种花纹。
研究和烧造建水陶器多年的教授
希望能恢复云南地方的青花烧造技艺,
同时对年轻人报以厚望:
要亲手做陶,走向民间,
在生活中体会到制陶的快乐。
9
乌铜走银
“走”字是乌铜走银的精髓。
白亮的银流动在乌黑的铜之上,
似生命的流动。
这个工艺最早出现在清代雍正年间的云南。
民国时期,乌铜走银的墨盒特别受追捧,
一个月的定量就有3000-5000件。
乌铜走银的工艺比一般铜银工艺复杂得多,
除了独门的冶炼乌铜配方和走银技术,
更需要全面掌握雕刻造型、
书法绘画和微雕等技术。
10
建水陶器
建水陶与宜兴陶、钦州陶、荣昌陶
并称“中国四大名陶”。
关于建水陶的精美,
季羡林曾写过:
“(锅)外表看上去像宜兴紫砂,
上面雕刻着花卉书法,
古香古色……
简直可以成为案头清供,
与商鼎周彝斗艳争辉。”
建水陶取材于建水的陶土,
天然有红、白、黄、青、褐五色,
经过比配烧制,
成品也有多种颜色。
最有趣的是在无釉半成品上进行书画、雕刻,
然后填入各色泥土,反复填压,
使泥土与原胚上充分粘合后再烧制,
最后就形成了各种花纹。
研究和烧造建水陶器多年的教授
希望能恢复云南地方的青花烧造技艺,
同时对年轻人报以厚望:
要亲手做陶,走向民间,
在生活中体会到制陶的快乐。