1. 橄榄核雕赤壁图片欣赏

）游览的地点是在赤鼻矶（苏轼误作赤壁），这在“核舟”上是无论如何也难以用富有立体感的细节表现出来的。

于是雕刻家巧妙地借助苏轼《赤壁赋》《后赤壁赋》中的文句“清风徐来，水波不兴”和“山高月小，水落石出”，分刻在船舱左右的小窗上。

这是雕刻家的一个大胆的艺术创造，实际上是通过观赏者的文字想像能力来表现生活中的实在图景，是一种“移植”的手法。

2. 核雕工艺品 夜游赤壁

以下是鸿璐的一些浅见，希望对您有所帮助

橄榄核雕刻于现代文玩的佛珠手串一直都被视为是一个品类，但是实际上橄榄核雕刻属于艺术品并非普通的佛珠手串，并且这种艺术形式历史悠久极具收藏价值和盘玩价值那么橄榄核雕刻作品的优劣如何判断呢？掌握以下几点帮您迅速鉴别橄榄核雕刻作品的好坏！

橄榄核材质

橄榄核历史悠久最出名的则是“核舟记”这件作品，这件作品将苏轼夜游赤壁刻画的细致入微、惟妙惟肖，让无数玩家拍案叫绝不仅仅赞叹橄榄核雕刻的技艺精湛，更重要的一点则在于匠人赋予了平凡物件不平凡的价值！

然而这件作品的材质却并非橄榄核而是历史更加久远的核桃，使用核桃的原因很简单当时橄榄核这个材质并没有被发掘！橄榄核被发掘后匠人们才发现这种材质无论是在硬度、耐盘性、雕刻性上都有着诸多优点于是流传至今！

时至今日橄榄核雕刻的优劣最为直观的一点则在于橄榄核的好坏，这个逻辑和玉器雕刻的逻辑有些相似，玉器自古就有“好料配好工”的说法，原因则在于优质玉石比较稀缺，稀缺的玉石也必将被最尖端的工艺加持，这样才能让玉石的美达到极致！

橄榄核产量巨大优质的橄榄核虽然不至于像玉石一样稀缺但是橄榄核雕刻匠人的手工却是紧俏的存在，这样稀缺的雕刻大师自然不会在品质差的橄榄核上雕刻，这样的操作就是暴殄天物，所以橄榄核如果优质其雕工自然精湛！

橄榄核细节

如今说到橄榄核雕刻最常出现的一个词就是“机雕”，“机雕”顾名思义就是机器雕刻出来的橄榄核作品，这样的橄榄核最大的特点就是制作周期短可以批量生产！

这也不能怨机雕的投机取巧，因为仅仅依靠手工雕刻真的是无法满足玩家对于橄榄核雕刻的需求，橄榄核雕刻如果是纯手工这样的制作周期特别长个把月一串也并不算慢，这样算来一个雕刻师傅干到死可能也满足不了多少玩家对于橄榄核雕刻得需求，于是可以批量生产的机雕橄榄核横空出世！

但是机雕和手雕最大的区别不仅仅在于没有手雕那么灵动更重要的一点则在于雕刻作品细节的处理，手雕作品之所以好得原因在于其细致入微，而这个正式橄榄核雕刻的重点所在，机雕作品却恰恰输在了这里，对于细节机雕只能做到大概即便是后期再继续手修与纯手雕的作品也是相差甚远，所以橄榄核雕刻作品好还是不好细节很重要！

橄榄核题材

橄榄核雕刻的题材则是比看材质还有容易鉴别橄榄核雕刻作品优劣的一个方法，橄榄核雕刻的题材可谓是多种多样，上到罗汉金仙下到瓜果梨桃均有涉猎，那么如何从题材看出雕刻工艺的好坏呢？

其实很简单越是复杂的题材如我们常见的十八罗汉、九龙、弥勒佛、财神爷等复杂的人物这样的题材就比较容易从细节上看出工艺的好坏，并且这样复杂的作品更需要有经验的匠人加持当然这种题材也是机雕的高发地区

反之一些简单题材的如扭转乾坤、大枣、笑脸、小猪等题材构图简单细节甚少虽然这类题材并不会有太多的机雕但是其手雕的工艺也不会太好，因为简单大多数是徒工练手的作品！所以从题材上也是可以轻松分辨橄榄核雕刻作品的工艺好坏的！

结语

橄榄核雕刻值钱就值在其手工雕刻和细致入微这两点上，同时这两点也是橄榄核雕刻作品工艺好坏的核心，至于盘玩、包浆、玉化在优秀的橄榄核雕刻作品面前就是水到渠成的存在！

3. 白鹿橄榄核雕

出自南北朝庾信的《枯树赋》

　　殷仲文风流儒雅，海内知名。世异时移，出为东阳太守。常忽忽不乐，顾庭槐而叹曰：“此树婆娑，生意尽矣！”。

　　至如白鹿贞松，青牛文梓。根柢盘魄，山崖表里。桂何事而销亡，桐何为而半死？昔之三河徙植，九畹移根。开花建始之殿，落实睢阳之园。声含嶰谷，曲抱《云门》。将雏集凤，比翼巢鸳。临风亭而唳鹤，对月峡而吟猿。乃有拳曲拥肿，盘坳反覆。熊彪顾盼，鱼龙起伏。节竖山连，文横水蹙。匠石惊视，公输眩目。雕镌始就，剞劂仍加。平鳞铲甲，落角摧牙。重重碎锦，片片真花。纷披草树，散乱烟霞。

　　若夫松子、古度、平仲、君迁，森梢百顷，槎枿千年。秦则大夫受职，汉则将军坐焉。莫不苔埋菌压，鸟剥虫穿。或低垂于霜露，或撼顿于风烟。东海有白木之庙，西河有枯桑之社，北陆以杨叶为关，南陵以梅根作冶。小山则丛桂留人，扶风则长松系马。岂独城临细柳之上，塞落桃林之下。

　　若乃山河阻绝，飘零离别。拔本垂泪，伤根沥血。火入空心，膏流断节。横洞口而敧卧，顿山腰而半折，文斜者百围冰碎，理正者千寻瓦裂。载瘿衔瘤，藏穿抱穴，木魅睒睗，山精妖孽。

　　况复风云不感，羁旅无归。未能采葛，还成食薇。沉沦穷巷，芜没荆扉，既伤摇落，弥嗟变衰。《淮南子》云：“木叶落，长年悲。”斯之谓矣。乃歌曰：”建章三月火，黄河万里槎。若非金谷满园树，即是河阳一县花。“桓大司马闻而叹曰：“昔年种柳，依依汉南。今看摇落，凄怆江潭。树犹如此，人何以堪！”

4. 极品橄榄核雕图片

实力派大师【刘中华】大师作品雕刻的龙， 实物绝对让你美到窒息[色][色][色]我不得不惊叹匠人的鬼斧神工，《九龙戏珠》精选极品2.4以上大核，以牺牲尺寸的代价创作九龙。全❗镂❗空❗

这龙带着极度的灵性，龙形气势恢宏，龙爪霸气有力，统领五洲，引领万物，神龙出世的感觉，实物让你更加震撼❗这才是雕刻艺术的精粹，太震撼了

5. 白鹿橄榄核雕刻

鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹、历象日月星纹

1、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。

2、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。

3、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。宋代纹样秀丽，灵巧。常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。荷花和牡丹花非常之多。此外还有茱萸（中药）纹、柿蒂纹、几何纹等。装饰手法有写实的、夸张变形的，并采用了花中套花，叶中套花，果中套花等理想化的方式，构成巧妙、气韵生动，敷彩绚丽，唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。

4、元、明、清封建社会末期图案，保留了民族特点，吸取了外国工艺之长，花色品种，装饰风格产生了变革。景泰蓝就是当时的新工艺，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步，装饰题材增加了很多。动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒麟。花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和结合的理想化的手法也更为广泛多变。如禽鸟与花卉组合，昆虫与花卉组合等，强化了装饰情趣。此外，尚有器物形象构成的图案也甚为流行，如：古玩、金石、陶瓷器、钟、鼎、杯、盘、壶、碗、瓶、书画等，具有典雅之风，称为“博古纹”。还有用八种佛教用供器组成的“八吉祥”（也称佛八宝），用道教持物组成的“道八宝”等等。这个时期的图案多为吉祥图案，应用范围也达到了前所未有的广泛程度。日用品、服饰、建筑、商品上处处可见。

5、我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。

6、它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图案构图严谨，富于理想。其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。