1. 清代核雕特征介绍

明朝和清朝石头狮子没有太多变化，造型开始稳定，并趋近程式化。

狮子形象始于汉朝，据说狮子是从西域传来的。相传东汉汉章帝时，西域大月氏国把一头金毛狮子作为礼物进贡给中国的皇帝。后来狮子随着佛教的传入，而成为一种赋予了神力的灵兽。在中国的文化中，狮子更多地是作为一种神话中的动物。

元朝时，身躯瘦长有力，明清时，较为温顺。清代，狮子的雕刻已基本定型，总体上，北方的石狮子外观大气，雕琢质朴；南方的石狮更为灵气，造型活泼，雕饰繁多，小狮子也不仅在母狮手掌下，有的爬上狮背，活泼可爱。

石狮把门的起源 中国人历来把石狮子视为吉祥之物。是到了明清，石狮的造型开始稳定，并趋近程式化。石狮艺术经过长期的发展演变，除了呈现强烈的民间性以外，其内容所体现的伦理、宗教、民俗意蕴美与所蕴含的线条、形制、动态的韵律美，构成了东方艺术独特的美学价值。

2. 清代核雕特征介绍图片

　玉蝉最早是一种装饰 到了西周早期的时候发展为贵族死亡后嘴里含的东西 　　旧俗死人入殓时，于其口中置一铜钱(富贵人家或用金或者玉)，谓之口含 　　蝉形玉器早在新石器时代就己出现，商代至战国墓葬中常有出土，此时的玉蝉大多是悬挂佩戴用的装饰品。玉蝉作葬玉中的口含，最早见于考古发掘的河南洛阳中州路816号西周早期墓，其后未见流行，直至汉代才发展成为普遍的习俗并一直持续到魏晋南北朝时期。 　　商周玉蝉用于日常佩戴，形制古朴，雕刻粗放。所用玉材质地欠佳，多为半石质。蝉头眼大，身翼窄小成细长倒梯形；头部中央有孔，用来穿绳。蝉身用简单的阴线刻划象征身体部位。汉代玉蝉除少数尺寸略大，头上有穿孔的属佩饰玉外，基本上都是用作口含的葬玉。两汉玉蝉多用新疆白玉、青玉雕成，质地很好。蝉身雕成正菱形，形象简明概括，头翼腹用粗阴线刻划，寥寥数刀即成。蝉背部双翼左右对称，如肺叶状。汉代玉蝉造型规整，变化较少。南北朝时，玉蝉仍沿汉制，此时由于战乱影响，玉料来源困难，玉蝉多数用滑石刻成，细部写实味道加重，同汉代相比显得更为逼真。 　　东晋以后几乎见不到玉蝉了，宋代仿古风气盛行，当然玉蝉也不例外。宋代以后的蝉多作为佩饰。明代玉蝉有薄片状和圆雕两种，多用粉皮青玉制作。明代玉蝉的纹饰线条雕工又粗又深，双翅雕得较薄，腹部厚；翅膀不光有脉纹，还有无数的小圆点，好似透明的一般；蝉腿有许多细小的腿毛，这是明代常用的做法，阴线刻得很密。在蝉的反面采用单撤刀法，使两翅与腹部分开，两翼张开，腹部凸起，增加立体感。腹部的皮纹从颈部开始，而前几个时代玉蝉的皮纹都是在腹部的下半部分才有。清代玉蝉也有圆身蝉和片状蝉。清代玉蝉是写真手法与仿古纹饰同用，用料讲究，纹饰分布稀疏明朗，线条多用阳纹线来雕刻，这是清代的特征。清代后期开始造假，民国时更为盛行。 　　“复活”的玉蝉 　　古玉的文化内涵，古玉的气韵神采，只有盘玩才能细细领悟，这种爱玉而“盘”的心境，给收藏人带来的欢愉和喜悦，是一般人所不能理解的。湖南有位收藏者获得一只汉代玉蝉，“八刀”简朴，土头土脑，拙朴木讷，但他却钟爱至极，清洁一番后目口挂在脖子上日夜不离身。七八个月后，这只玉蝉慢慢现出了原身，原来是一件和田玉雕品，大部分呈乳白色，只有头部一团碧绿，像是白石岩上的一汪碧水。再看这只玉蝉玉色温润酥莹，柔丽鲜活，充满了活力，仿佛焕发了生命之光，真是人见人爱。

3. 清代核雕图片

核雕因其卓越的艺术手法而极具收藏价值，和象牙雕、红木雕等雕刻作品不同，核雕越是把玩越有价值。

其原因是象牙雕件虽高贵但长时间把玩后会越来越黄，失去洁白的本色，对外观有影响；

红木雕件虽文雅但佩戴或把玩的时间一久，也会慢慢失去红润的光泽，颜色会慢慢变黑。

相反，核雕经过藏家不断把玩后，表面的色泽会越来越红，给人一种通透的质感，

这方面的特性有点类似于玉雕饰件。

无论是将多枚串起戴于手腕，还是在闲暇时静静把玩摩挲，喝掉的受欢迎程度，都不亚于玉雕类饰件。

近些年来核雕艺术品开始进入拍卖市场。

一开始单件的核雕作品市场价格还多在50元到200元之间，工精质优的作品也仅在500元上下。

事过境迁，随着核雕的艺术价值被慢慢发掘，一般作者的单件作品涨到400元到600元，

名家单件代表作品则要卖到千元以上，甚至过万元，而且一件难求。

一些早年拍卖的清代核雕珊瑚串珠、人物手串、十二生肖手串等的成交价格大多在千元左右。

然而，到了2005年，在北京翰海的春季拍卖会上，

一件108粒的“清核雕先贤人物串”以134.2 万元的高价成交，开创了核雕拍卖的新纪录。

2006年，核雕市场开始欣欣向荣，比如在中国嘉德第1期嘉德四季拍卖会上，

一串估价3000元至5000元的清代核雕古钱纹手串，成交价达到了1.1万元。

核雕的价格大幅攀升，与2001年相比一些佳品的价格上涨了几十倍，

个别的则有上百倍的涨幅，令前期投资者获利非浅，

但高昂的价格已从2007年底阻碍了初级收藏者入市的步伐。

目前一件较为平常的罗汉手链在藏品市场的价格就要200—400元，而精品叫价数千元也很平常，甚至几万元。

与书画作品的收藏一样，如果出于投资的目的，应选择名家的精品下手。

名家的精品才是收藏的最好选择，这也是保值增值的关键。

原因在于名家的核雕作品雕工更为细腻、生动，加上每枚果核都形态不一，

其核雕作品也不会有重复，每件都是独一无二的孤品。

此外，名家作品本身反映的内涵、布局、雕工以及材质等都是个中翘楚，

而且数量有限，极难模仿，所以具有极强的升值潜力。

4. 清代核雕特征介绍图

清代，狮子的雕刻已基本定型，《扬州画舫录》中规定：“狮子分头、脸、身、腿、牙、胯、绣带、铃铛、旋螺纹、滚凿绣珠、出凿崽子。”

石狮子通常以须弥座为基座，基座上有锦铺。狮子的造型各异，在中国又经过了美化修饰，基本的形态都是满头卷发，威武雄壮。狮子的造型在不同的朝代有不同的特征：汉唐时通常强悍威猛；元朝时身躯瘦长有力；明清时较为温顺。

5. 中国传统核雕

传统雕刻最早可以追溯到旧石器时代。

石雕艺术是人类最古老的艺术形式之一。它的历史是艺术的历史，也是文化内涵丰富的历史，更是人类发展演变的历史。石器和火是人类征服自然最早的两件武器。在人类漫长的历史长河中，雕刻艺术几乎伴随着人类文明不断地更新进步，从幼稚到成熟。不同时期，雕塑的风格类型上都有很大的变迁;不同的需求，不同的审美标准，不同的社会环境制度和技术，都在制约着雕刻创作的发展演变。

　　中国雕刻艺术是从石雕开始的。雕刻的历史可以追溯到距今一二十万年前的旧石器时代。山顶洞人的石质装饰品，是中国古代雕刻史上的里程碑。中国新石器时代较早的雕刻作品，可以裴李岗文化的石磨盘、磨棒为代表。它不仅是对原始人生产劳动的忠实记录，从打制到磨制，还体现了较高的审美价值。这种凝聚着双重性质劳动的雕刻，也被人们称为工艺石雕。

　　古代雕刻品中，玉与石的原料是很难区分的，往往被同等对待。在史前人的心目中，巨石更被认为是灵魂、神的住所或永久的象征，因而它常被用做棺椁、界石或宗教崇拜的对象。迄今为止，考古发现新石器时代、古代、现代的石雕作品，可大致划分为四类。

第一类为传统雕刻，包括传统的典型细石器和小件饰物;第二类为磨制实用器，如生产工具、武器、日用器具等;第三类为具有宗教性质的佛像雕刻;第四类为具有生活气息的动物雕刻中的石雕狮子、石麒麟、石雕貔貅，第五类为具有建筑性质的石雕牌坊、石牌坊、牌楼等。其中以器具和动物雕刻最能代表当时雕刻造型最高的技术水平。新石器时代的线雕是中国新石器时代雕刻技法的另一源头，它在历代的石雕创作中，被运用得最为广泛。

6. 明清核雕简介

1.6橄榄核蚕豆那么大，橄榄核，橄榄科植物橄榄的果核。其呈梭形，两头钝尖，红棕色；上有6条棱线，质坚硬，不易碎；剖开内有3室，其中各有种子1粒。它分布于福建、台湾、广东、海南、广西、四川、贵州、云南等地。用橄榄果核雕刻成画船和小舟的民间工艺品，起源于古代，兴盛于明清时期。

7. 明代最早的核雕材料

特征是；基座上刻满了花纹，花纹中有腾舞的龙，形成龙在石狮之下的场景。

在明代石狮子的雕刻是有标准的，石狮子的比例是10：6：4 这个是业内标准尺寸。 比如说石狮子的整体高度是1米的话，那么石狮子的高度是60cm，底座是40cm，石狮子的底座尺寸正面宽度是40cm，侧面宽度是60cm。

 在中国的民族文化里，石雕狮子一直是守护人们吉祥、平安的象 征。自古以来统治者和民间都喜欢把石雕狮子摆放在门口。一般都是一雄一雌，成双成对的，而且一般都是左雄右雌，符合中国传统男左女右的阴阳哲学

8. 清代桃核雕刻人物特点

《核舟记》

魏学洢 〔明代〕

明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石，罔不因势象形，各具情态。尝贻余核舟一，盖大苏泛赤壁云。

舟首尾长约八分有奇，高可二黍许。中轩敞者为舱，箬篷覆之。旁开小窗，左右各四，共八扇。启窗而观，雕栏相望焉。闭之，则右刻“山高月小，水落石出”，左刻“清风徐来，水波不兴”，石青糁之。(箬篷 一作：篛篷)

船头坐三人，中峨冠而多髯者为东坡，佛印居右，鲁直居左。苏、黄共阅一手卷。东坡右手执卷端，左手抚鲁直背。鲁直左手执卷末，右手指卷，如有所语。东坡现右足，鲁直现左足，各微侧，其两膝相比者，各隐卷底衣褶中。佛印绝类弥勒，袒胸露乳，矫首昂视，神情与苏、黄不属。卧右膝，诎右臂支船，而竖其左膝，左臂挂念珠倚之——珠可历历数也。

舟尾横卧一楫。楫左右舟子各一人。居右者椎髻仰面，左手倚一衡木，右手攀右趾，若啸呼状。居左者右手执蒲葵扇，左手抚炉，炉上有壶，其人视端容寂，若听茶声然。

其船背稍夷，则题名其上，文曰“天启壬戌秋日，虞山王毅叔远甫刻”，细若蚊足，钩画了了，其色墨。又用篆章一，文曰“初平山人”，其色丹。

通计一舟，为人五；为窗八；为箬篷，为楫，为炉，为壶，为手卷，为念珠各一；对联、题名并篆文，为字共三十有四。而计其长曾不盈寸。盖简桃核修狭者为之。嘻，技亦灵怪矣哉！

【译文】

明朝有一个技艺精巧的人名字叫王叔远，他能用直径一寸的木头，雕刻出宫殿、器具、人物，还有飞鸟、走兽、树木、石头，没有一件不是根据木头原来的样子雕刻成各种形状的，各有各的神情姿态。他曾经送给我一个用桃核雕刻成的小船，刻的是苏轼乘船游赤壁的图案。

核舟的船头到船尾大约长八分多一点，有两个黄米粒那么高。中间高起而宽敞的部分是船舱，用箬竹叶做的船篷覆盖着它。旁边开设有小窗，左右各四扇，一共八扇。

打开窗户，可以看到雕刻着花纹的栏杆左右相对。关上窗户，就看到一副对联，右边刻着“山高月小，水落石出”，左边刻着“清风徐来，水波不兴”，都涂成了石青色。

船头坐着三个人，中间戴着高高的帽子、胡须浓密的人是苏东坡，佛印位于右边，鲁直位于左边。苏东坡、黄鲁直共同看着一幅书画长卷。东坡右手拿着卷的右端，左手轻按在鲁直的背上。鲁直左手拿着卷的左端，右手指着手卷，好像在说些什么。

苏东坡露出右脚，鲁直露出左脚，身子都略微侧斜，他们互相靠近的两膝，都被遮蔽在手卷下边的衣褶里。佛印像极了佛教的弥勒菩萨，袒胸露乳，抬头仰望，神情和苏东坡、鲁直不相类似。他平放右膝，曲着右臂支撑在船板上，左腿曲膝竖起，左臂上挂着一串念珠，靠在左膝上——念珠简直可以清清楚楚地数出来。

船尾横放着一支船桨。船桨的左右两边各有一名撑船的人。位于右边的撑船者梳着椎形发髻，仰着脸，左手倚在一根横木上，右手扳着右脚趾头，好像在大声呼喊的样子。左边撑船的人右手拿着一把蒲葵扇，左手轻按着火炉，炉上有一水壶，那个人的眼光正视着茶炉，神色平静，好像在听茶水声音似的。

船的背面较平，作者的名字题写在上面，刻的是“天启壬戌秋日，虞山王毅叔远甫刻”，字像蚊子的脚一样细小，笔画清楚明白，字体的颜色是黑色。还刻着一枚篆字图章，文字是：“初平山人”，字的颜色是红的。

计算这一条船上统共刻了五个人；八扇窗户；用箬竹叶做的船篷，做的船桨，做的炉子，做的茶壶，做的手卷，做的念珠各一件；对联、题名和篆文，刻的字共计三十四个。可是计算它的长度，竟然还不满一寸。原来是挑选长而窄的桃核雕刻而成的。嘻，技艺也真灵巧奇妙啊！

【注释】

记：指文体。“记”这种体裁出现得很早，至唐宋而大盛。它可以记人和事，可以记山川名胜，可以记器物建筑，故又称“杂记”。在写法上大多以记述为主而兼有议论、抒情成分。此文选作课文时有所删减。

奇巧人：技艺奇妙精

【作者介绍：】

魏学洢（约1596年—约1625年），字子敬，号茅檐，嘉善（今浙江省嘉兴市嘉善县）人，明末散文家。

明末天启年间著名的江南才子，他出生在浙江嘉兴的一户仕宦人家，父亲是一位名臣。

他一生写过很多篇脍炙人口的文章，其中最有名的便是被清代人张潮收入《虞初新志》的《核舟记》，这篇文章被收入到人教版八年级下册的语文课本中，还有一篇比较著名的就是《茅檐集》八卷。