1. 核雕艺术传承

1、宋水官

宋水官生于苏州市舟山村，荣誉成就有中国核雕代表性传承人、中国民间品牌艺术家、江苏工艺美术大师等。

2、周春毅

周春毅是苏州核雕周派创始人，1986年出生在这个雕刻世家，祖上清朝起就雕刻，传承百年。

2. 中国传统核雕

雕刻（carving）在雕塑中，是指把木材、石头或其他材料切割或雕刻成预期的形状皆可称之为雕刻。服务于这一目的的工具有刀、凿子、圆凿、圆锥、扁斧和锤子。

历史悠久、技艺精湛的各种雕塑工艺，如牙雕、玉雕、木雕、石雕、泥雕、面雕、竹刻、骨刻、刻砚等，是中国工艺美术中一项珍贵的艺术遗产。

传统雕刻即以手工的方式运用刀、斧等工具在木材、石材等基料上进行艺术创作。现代雕刻根据工具和方法的不同可分为化学蚀刻、电蚀刻、手工雕刻、激光雕刻、标记雕刻、机械雕刻、辊模雕刻等。

3. 核雕艺术传承人是谁

有名。陈德志，中国猛犸艺术研究协会常务理事，广东省工艺美术协会会员，广东中山工艺美术协会会员，广东省民间文艺家协会会员、广东省非物质文化遗产保护专家委员会会员，自幼学习牙雕技艺，擅长雕刻人物、动物、花鸟山水、佛教文化等具有鲜明特点的题材内容，其作品多次荣获牙雕界金奖，从业30年来，兢兢业业，不忘初心，致力于传承中国传统牙雕艺术，成为业界翘楚。

4. 核雕艺术品

一般猴头雕刻单籽的贵，其原因主要是因为:

1.手工雕刻，图形独特

单独的猴头雕刻件，往往是雕刻师用手工雕刻出来的，属于工艺品。也许这个图案就这么一件，所以价格较贵。

2.设计缜密，皮色漂亮

猴头独籽价更高，还要有好的设计，要皮色漂亮，要外形更好。自然要比大批量的价格更高！

当然，如果独籽完全没有任何特点，只是一个普普通通的极为常见的作品，那么它的独籽特性也就没有显现出来。它标的贵就没人买了。

　　有些独籽皮色很差，或者僵性很重，那么它独籽的优势也就没有什么了。

5. 核雕手艺传承

以下是鸿璐的一些浅见，希望对您有所帮助

橄榄核雕刻作为如今文玩市场比较坚挺的品种之一，在如今文玩市场走低的大环境下依旧有着不俗的表现，足见喜欢橄榄核雕刻的玩家对于橄榄核雕刻的痴迷程度更是令人咋舌！

橄榄核雕刻的前世今生

许多玩家对于橄榄核雕刻的了解都是从一件雕刻作品开始，那就是以微观雕刻技艺出名的“核舟记”在小小的空间内融入了人物、环境、神态等众多元素让无数玩家在为其精湛的技艺拍案叫绝的同时深深沉溺其魅力之中无法自拔！但是名声大振的“核舟记”其材质却并非橄榄核，核舟记最初的材质是文玩核桃，因为当时橄榄核还没有被发现，所以才用了历史更为悠久的文玩核桃作为雕刻载体，后来橄榄核的出现雕刻大师们发现这种材质更加优秀，无论是硬度、质地、色泽来说都更适合微观雕刻的创作，并且橄榄核这种材质更加细腻雕刻正品更加漂亮、灵动并且橄榄核在盘玩后更加红润、玉化效果更佳优秀，也正因为橄榄核的种种优势让橄榄核雕刻成为了一个有力的雕刻分支延传至今，同时在新时代的大环境下再次展现出自己强大的特质光芒屹立于文玩界的巅峰！

橄榄核的未来

橄榄核雕刻虽然凭借其雕工精湛、盘玩后包浆红润玉化通透的特点圈粉无数，但是橄榄核也存在着一些缺点，纯手工制作周期长、名家橄榄核雕刻一款难求许多名家的档期已经排出去十年之久，也正因为这一点让橄榄核雕刻呈现出了一个高端货玩不上，低端货不入眼的高不成低不就的现状对于玩家来说这种情况及其不友好，这就意味着玩家玩高端就的等，玩低端就得忍！所以对于橄榄核的未来要求名家大师提速制作不现实也不可能，所以只能玩家降低标准可以退而求其次，喜欢纯手工的可以考虑一些简单的题材如小猪、笑脸等这些简单的纯手工，亦或是略好的机雕手修品种边玩边等，总体来说橄榄核最大的弊端就是高端货周期太长，让许多热爱橄榄核的玩家败给了时间，这个矛盾段时间内是不会有改变的，所以喜欢橄榄核的玩家还是先练手再等货！

结语

橄榄核的未来其实可以说是一片光明，毕竟橄榄核雕刻这个物件的文化性和历史传承力都很强，并且在盘玩价值和收藏价值上都有着优秀的表现，但是唯独就是制作周期得好好耐心的等！

6. 核雕制作工艺

鲨鱼背手串一颗珠子上有四条棱贯穿，均匀分布于猴头核桃四个方向，从正面看神似一只鲨鱼一样，四条棱好像是它的鱼鳍一样，因此得名。

说真的，鲨鱼背手串在文玩圈是真的火，各种材质的鲨鱼背无处不在，最常见的就是橄榄核鲨鱼背。

但一条好的鲨鱼背手串是经过无数道工序出来的，其工序的繁杂程度丝毫不比出名“工序多”的百香籽手串要少。

首先它对选籽特别看重，一颗好的原籽是盘出完美包浆的第一步，由于我们无法知道每个核桃的壁厚度，挑选出的核桃直到最后雕刻，才能发现核桃是否合适制作鲨鱼背手串。

它对原籽与工艺的要求极高，从千万颗核桃挑出合适的原籽，并根据原籽特点、外形打磨成光珠，然后再细细雕琢成鲨鱼背。

一条10颗的鲨鱼背手串背后有可能是经过20、30颗原料的筛选，废籽率高的离谱，因此鲨鱼背手串在市面上的价格也是蛮高的。

目前大多数的鲨鱼背手串核桃直径在1.0到1.2之间，一条手串的颗数大致在18颗—20颗左右，小巧得很，对于喜欢玩小尺寸手串、喜欢猴头核桃、喜欢鲨鱼背的玩家来说是一个好选择。当然啦，也有一些大尺寸的，但还是相对较少。

7. 核雕艺术家

1、宋水官宋水官生于苏州市舟山村，荣誉成就有中国核雕代表性传承人、中国民间品牌艺术家、江苏工艺美术大师等。

2、周春毅周春毅是苏州核雕周派创始人，1986年出生在这个雕刻世家，祖上清朝起就雕刻，传承百年。

3、须吟笙须吟笙是苏州舟山须派罗汉的创始人。是近代核雕名家，舟山核雕的代表性人物。

4、刘小敏刘小敏，原名刘敏霞，苏州核雕名家。是苏州市吴中区舟山核雕行业协会副会长。

5、马福元马福元是苏州核雕工艺大师，苏州舟山村人，马福元苦练技法，主攻十八罗汉，取得了很高的艺术造诣。

8. 核雕的艺术价值

梵高的《自画像》拍卖价为7510万美元，“明成化斗彩鸡缸杯”以2.8亿人民币成交，《蒙娜丽莎》1920年时已经价值34.5亿美元，现在保守估值已突破百亿。

但我们隐约感觉哪里不对，因为即使花费数百亿乃至上千亿元，也无法再现《蒙娜丽莎》、《明成化鸡缸杯》以及梵高《自画像》的精妙魅力；《唐诗三百首》曾带给我们的思绪万千，《春江花月夜》引发我们的无限感慨。以上两者的价值甚至不足百元，但我们无法言说又无限珍视的情感，却是再多金钱也无法衡量的。

所以金钱为艺术描绘的坐标，既不精确更不客观，因为艺术的价值无需外界刻意投射，艺术的价值在于它自身丰富的内涵。

内观己心 外察世界

波德莱尔，十九世纪最著名的诗人，象征派诗歌的先驱。

对于艺术的价值问题，波德莱尔曾这样阐述：“艺术的价值，在于反映当下时代的道德情绪，以及情绪背后的潮流，并最终反映于未来。”

波德莱尔之所以这样说，是因为他的艺术实践使然。

《恶之花》，波德莱尔最知名的作品。从题材上看，《恶之花》歌颂醇酒、美人，强调官能陶醉，似乎诗人愤世嫉俗，对现实生活厌倦至极。但实质上，《恶之花》是波德莱尔对现实生活不满，对真善美的迫切呼唤。正如诗中所述：我早已深刻保存，爱的形姿和爱的神髓。

《恶之花》强烈的现实主义倾向，促使象征派诗歌诞生，受其影响的不只是诗人、小说家，还有高更、梵高等等熠熠生辉的绘画巨擘。于是《恶之花》超越了波德莱尔当下的语境，直接作用于时代和未来的维度，它成为引发人类最深切情感的火焰，它是艺术价值极为贴切的诠释。

毕加索的故事，则更具说服力。

《格尔尼卡》，是他1937年的作品，灵感来自同年德军轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的暴行。作品一经公布，便引起巨大的反响，一方面是西班牙人民感同身受的深切触动，一方面则是德国纳粹歇斯底里的封禁展出活动。

2003年，当美国在安理会上宣布将要用武力干涉伊拉克的时候，这副画的复制品就挂在会场的墙上。于是时任美国国务卿的鲍威尔，立刻让人用幕布遮盖起了这幅画，即使没人刻意去提醒他。

为何《格尔尼卡》具备如此之大的魅力和威力，历经66年依然神采奕奕？因为画面中尖叫的女人、燃烧的房子、惊恐的马匹是对战争最有力的控诉，它超越了当时审美的语境限制，直接影响着人类未来的价值观。

正如当代艺术家西蒙·沙马所说：“艺术的价值，不仅在于当代的审美观念，更在于思考未来的价值所在，即可贵的人性。”

这也正是艺术的意义所在：艺术会让我们成为一个善于思索的人，一个更好的人。

启迪多元思维

然而互联网时代的来临，使得艺术的魅力开始缩减，人们开始沉迷于互联网特有的复制、拼接、戏仿的文化之中，无论是艺术的价值还是意义，都逐步陷入了虚无。

虚无的氛围，致使艺术家们挫败感急剧提升，一方面有的艺术家心灰意冷，将艺术隐藏于“少数人群”的受众面之后，开始为了艺术而艺术。比如古典音乐，其实一直有着广泛的大众的基础，但这个基础没有成功抵御互联网文化的风行，它又重新步入“贵族化”的轨道。正如我国著名大提琴演奏家王建感慨的那样：古典音乐原本就是属于大众的哲思，但它现在正在远离大众，成了孤芳自赏的艺术。

另一方面有的艺术家开始迎合互联网，抛弃了思考和探索，投靠了吸睛和流量。于是所谓的“针头射墨书法”以及“后现代行为艺术”开始大行其道，它们虽然都宣称是当代艺术代言人，但似乎都是流量变现的奴隶。

两种艺术趋势的合力，使得真正艺术的地位岌岌可危，尴尬万分。于是大众不再对真正的艺术心生向往，甚至认为艺术是装点门面，可有可无的东西。比如流行的审美趋势，是以怪诞、感官刺激取胜，你要真正演奏一首作品根本获得不了几个点击，除非将自己打扮得性感可爱，外加行为疯癫、或者口出狂言才行。

这样的“作品”大行其道，已到了避无可避的地步，审美越发朝着眼球与腰部以下发展，艺术不是成了献媚的手段，就是成为发泄情绪的工具。

这种严峻的情形，正如哲学家鲍德里亚当初的担忧：我们生活在一个广告、媒介、复制和仿造出来的人工世界之中，我们的日常生活就像是处于一个巨大的迪士尼乐园里。就连可贵的艺术，都无不参杂着商业用意主导的图像和讯息，艺术正在死去，生活正在成为“楚门的世界”。

所以重新强调艺术的价值和意义，已经迫在眉睫，这不仅关系到我们个体精神生活健康与否，更是时代能否进步的要求所决定。

那该如何去做？

正心正举

艺术家——请重视艺术的非功利性

电影需要考虑票房、图书有着销售的压力、舞蹈的受众人群最好多多益善，美术展览并非都是免门票。不可否认，艺术需要考虑功利的因素，但艺术的最终目的，不能只是冲着功利而去，功利性不仅会使艺术的价值大大折扣，更会贬低艺术本有的意义。

蔡京，据说曾在“宋四家”中占有一席之地，这得益于他的书法造诣卓越，书写极具功力。特别是其姿媚豪健、痛快沉着的特点，比较完美的体现了宋代书法“尚意”的美学情趣。蔡京的散文水平同样极好，他的散文集《保和殿曲宴记》、《太清楼侍宴记》、以及《延福宫曲宴记》，后世评价极高，其中很多作品，还在近现代出版过。

但艺术上的成就，没有使得蔡京青史留名。他担任宰相期间，横征暴敛、贪婪自用，打击异己的同时瞒上欺下，并且不断扶植羽翼。最终蔡京被宋钦宗流放，落得个客死异乡遗臭万年的结局。他的艺术水平虽然高超，但仅限于有限的学术研究领域，历史定义蔡京为“人品奸恶、六贼之首”，他的人品使他的艺术蒙羞，艺术性更是被强烈稀释。

所以艺术的非功利属性，才是艺术诞生、发展、流传的真正基因，艺术也正是因为其非功利性，才具备超脱现实世界固有狭隘的能量，才能给予整个人类社会巨大的精神启迪。

观众——请重视艺术的作用

舒乙说过：文学价值和意义，绝不是消遣和游戏。舒乙的话也适用于艺术，因为艺术的作用，也绝不是激起马戏团式的围观和轰动，而是心灵的慰藉、重建精神生活的契机。

梵高30岁才走上绘画艺术的道路，一个重要的原因就是莎士比亚的作品，后者的《麦克白》让他产生了考量人生意义所在的强烈愿望，并通绘画去进行不断的艺术实践；

海明威，尚未成名时常常流连于美术馆，他认为那是他精神的圣地，更是他灵感的重要来源。

其实我们也有这样的经历，比如“醉卧沙场君莫笑”总是让我们心生悲壮，即便我们没有“古来征战几人回”的经历；我们也能立即分辨《我和我的祖国》这首歌曲在演绎时“是否充满感情，是否有真情实感”，即使我们没有受过专业的音乐训练。

这就是艺术的作用使然：艺术是理性和感性的双倍碰撞，两者通过艺术同时击中我们，让我们经受精神世界的巨大启迪。正如罗曼·罗兰所说：艺术的伟大意义，在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。

所以作为观众，请重视艺术这一伟大的作用，因为重视艺术的作用，就是尊重艺术的价值和意义，就是尊重可贵的精神生活，就是尊重我们自己。

社会——请重视人文教育的作用

无论是要求艺术家保持艺术的纯粹性，还是要求观众重视艺术的精神教化，都离不开社会对于人文教育的重视。因为从程度和范围层面来说，并非是人文教育自己主动退出了公共领域，而是社会轻视人文教育的地位，盲目推崇着科学的伟大，甚至有完全臣服的趋势。

科学是万能的？

答案当然是否定的。古代相对弱小的米底人长期遭受亚述人的侵略，是绘画和雕刻艺术让他们度过了民族中的至暗时刻，保持住了其民族的独特性。即便后来的米底人被更强大的波斯人同化，但他们的艺术却源远流长，甚至成了波斯文化的代表之一，从艺术历史的角度去看，米底人在艺术的领域中，得到了永远的平安和荣耀。

相反的例子也有，例如随着互联网的兴起，很多国家都曾进行过“科学乌托邦”的社区实验。在这样的乌托邦里，集中着当代最为先进的科学技术，乌托邦里的人们，完全过着衣食无忧的高科技生活。但乌托邦却依然走向分崩离析，其速度甚至大大超过现实生活的社区，其中最重要的原因之一，就是“科学”取代了“人文”，“科学乌托邦”里，没有人类精神的一席之地，乌托邦自然迅速走向崩塌。

为何人文教育如此重要？因为人文教育所面对的，是人类的喜怒哀乐、痛苦和孤独。科学也许可以无限延长人的寿命，但对人的生命质量、情感世界，却总是作用有限。这也是人文教育的重要的作用：人文更为强调人的伟大和人性的可贵，这些伟大和可贵的东西，不可能通过科学的测量或者预测得到，只能回归于人文教育，给予终极的人文关怀来抚慰。

拨迷见智 开启自在之门

回到文章的最初，为何只有艺术品可以拍出天价？而且随着时代的更迭，天价的艺术品越来越多？除了物以稀为贵的商业规律一直作用之外，更是我们人类的天性使然：

我们对于艺术的崇高价值无比笃定，我们对于艺术的重大意义无比坚信。即使艺术的价值与意义，经常被现实反复涂抹，经常被盲从恶意曲解。

于是我们需要我们的艺术家，坚决保持艺术的非功利性；还需要我们这样的普通观众，认真感受艺术的重大作用；更需要我们的社会，重视人文教育。只有这三者的合力，才能使得艺术不会在我们的时代尴尬缺席，才能使艺术的价值完全被体现、艺术的意义全部被实现。

因为艺术才是我们人类独一无二、引以为傲的活动，艺术的价值，也是我们人类的价值；艺术的意义，也是我们人类的意义。