1. 核雕的魅力

橄榄核手串的搭配可以采用一些南红、绿松、猛犸磨出的小隔片或者隔珠来编串儿，不同材质的隔片搭配出来，都有不一样的风采。可以再加上一颗品相不错的绿松或者象牙果三通，效果也是非常的好。

橄榄核的颜色本身就是非常喜人，再通过一些辅色的衬托，更能体现出橄榄核雕本身的魅力！

2. 核雕的作用

钻石俗称“金刚石”，它是由碳元素组成，含C量96%-99.9%。作为最坚硬的物质，钻石的摩氏硬度级别是最高的，可达到10级。

而钻石内部也会有包裹体，并且可以分为很多种类型，是影响钻石品质高低的关键因素之一。

钻石拥有比较多的色彩，比如常见的无色透明钻石，以及红、黄、蓝、绿、棕等颜色的彩色钻石。

除了作为首饰的基本用途外，还有许多其他用途。钻石在许多行业中也被用于各种地方。

玻璃切割：小块钻石被用来切割玻璃。钻石的小部分也被用来钻探岩石。钻石的硬度是钻石被优先用于这种切割和钻探活动的主要原因。你一定也听说过一颗钻石可以切割一颗钻石，这是真的。一小部分钻石可以用来切割大钻石块。

抛光其他石头：无论钻石是以固体形式使用还是以尘埃形式使用，钻石都有许多用途。钻石的尘埃可用于抛光其他钻石和宝石。钻石的尘埃在其他的石头上有很强的光泽。

钨丝：钻石也可以用来制作钨丝，这也可能让一些人感到惊讶。金刚石模具用于使用实验室设备制作导线的过程。

钻石可以用来雕刻各种其他金属的石头。可以雕刻的各种石头有花岗岩、石英等。工人们认为没有必要更换雕刻钻头，因为钻石不会破碎、刮伤或损坏任何石头。由于同样的原因，这项工作可以在没有任何忧虑或紧张的情况下完成。

电子应用：由于钻石具有很高的导热系数，因此，钻石可用于各种电子应用，以防止脆弱部件受到太阳热射线的损害。在这种电子应用中，钻石被用作散热器，以消除太阳的热量。

研磨也是一种非常流行的使用钻石的方法。在研磨过程中，使用了金刚石浆料。这种金刚石浆料是通过将水与含有小块钻石的混合物混合而成的。然后将这种金刚石浆料涂敷在需要研磨和摩擦的两个表面之间，以获得结果。

毒药/疾病解毒剂：虽然没有科学证据支持这一做法，但钻石在许多地方常被用作毒药或疾病的解毒剂。人们相信吃钻石可以抵御疾病，这源于瘟疫的年代。下层阶级在上层阶级之前就感受到了瘟疫的致命影响，这是由于他们的医疗保健条件差和生活条件恶劣造成的。然而，许多穷人得出结论，正是富人们吞下的钻石使他们保持健康。

热沉散热片是电子系统中的一个部件，它通过消除热量并与周围混合来冷却它。金刚石具有很高的导热系数，这意味着它们是很好的导热体，而金刚石则是一种很好的散热器工具。

3. 核雕的艺术价值

梵高的《自画像》拍卖价为7510万美元，“明成化斗彩鸡缸杯”以2.8亿人民币成交，《蒙娜丽莎》1920年时已经价值34.5亿美元，现在保守估值已突破百亿。

但我们隐约感觉哪里不对，因为即使花费数百亿乃至上千亿元，也无法再现《蒙娜丽莎》、《明成化鸡缸杯》以及梵高《自画像》的精妙魅力；《唐诗三百首》曾带给我们的思绪万千，《春江花月夜》引发我们的无限感慨。以上两者的价值甚至不足百元，但我们无法言说又无限珍视的情感，却是再多金钱也无法衡量的。

所以金钱为艺术描绘的坐标，既不精确更不客观，因为艺术的价值无需外界刻意投射，艺术的价值在于它自身丰富的内涵。

内观己心 外察世界

波德莱尔，十九世纪最著名的诗人，象征派诗歌的先驱。

对于艺术的价值问题，波德莱尔曾这样阐述：“艺术的价值，在于反映当下时代的道德情绪，以及情绪背后的潮流，并最终反映于未来。”

波德莱尔之所以这样说，是因为他的艺术实践使然。

《恶之花》，波德莱尔最知名的作品。从题材上看，《恶之花》歌颂醇酒、美人，强调官能陶醉，似乎诗人愤世嫉俗，对现实生活厌倦至极。但实质上，《恶之花》是波德莱尔对现实生活不满，对真善美的迫切呼唤。正如诗中所述：我早已深刻保存，爱的形姿和爱的神髓。

《恶之花》强烈的现实主义倾向，促使象征派诗歌诞生，受其影响的不只是诗人、小说家，还有高更、梵高等等熠熠生辉的绘画巨擘。于是《恶之花》超越了波德莱尔当下的语境，直接作用于时代和未来的维度，它成为引发人类最深切情感的火焰，它是艺术价值极为贴切的诠释。

毕加索的故事，则更具说服力。

《格尔尼卡》，是他1937年的作品，灵感来自同年德军轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的暴行。作品一经公布，便引起巨大的反响，一方面是西班牙人民感同身受的深切触动，一方面则是德国纳粹歇斯底里的封禁展出活动。

2003年，当美国在安理会上宣布将要用武力干涉伊拉克的时候，这副画的复制品就挂在会场的墙上。于是时任美国国务卿的鲍威尔，立刻让人用幕布遮盖起了这幅画，即使没人刻意去提醒他。

为何《格尔尼卡》具备如此之大的魅力和威力，历经66年依然神采奕奕？因为画面中尖叫的女人、燃烧的房子、惊恐的马匹是对战争最有力的控诉，它超越了当时审美的语境限制，直接影响着人类未来的价值观。

正如当代艺术家西蒙·沙马所说：“艺术的价值，不仅在于当代的审美观念，更在于思考未来的价值所在，即可贵的人性。”

这也正是艺术的意义所在：艺术会让我们成为一个善于思索的人，一个更好的人。

启迪多元思维

然而互联网时代的来临，使得艺术的魅力开始缩减，人们开始沉迷于互联网特有的复制、拼接、戏仿的文化之中，无论是艺术的价值还是意义，都逐步陷入了虚无。

虚无的氛围，致使艺术家们挫败感急剧提升，一方面有的艺术家心灰意冷，将艺术隐藏于“少数人群”的受众面之后，开始为了艺术而艺术。比如古典音乐，其实一直有着广泛的大众的基础，但这个基础没有成功抵御互联网文化的风行，它又重新步入“贵族化”的轨道。正如我国著名大提琴演奏家王建感慨的那样：古典音乐原本就是属于大众的哲思，但它现在正在远离大众，成了孤芳自赏的艺术。

另一方面有的艺术家开始迎合互联网，抛弃了思考和探索，投靠了吸睛和流量。于是所谓的“针头射墨书法”以及“后现代行为艺术”开始大行其道，它们虽然都宣称是当代艺术代言人，但似乎都是流量变现的奴隶。

两种艺术趋势的合力，使得真正艺术的地位岌岌可危，尴尬万分。于是大众不再对真正的艺术心生向往，甚至认为艺术是装点门面，可有可无的东西。比如流行的审美趋势，是以怪诞、感官刺激取胜，你要真正演奏一首作品根本获得不了几个点击，除非将自己打扮得性感可爱，外加行为疯癫、或者口出狂言才行。

这样的“作品”大行其道，已到了避无可避的地步，审美越发朝着眼球与腰部以下发展，艺术不是成了献媚的手段，就是成为发泄情绪的工具。

这种严峻的情形，正如哲学家鲍德里亚当初的担忧：我们生活在一个广告、媒介、复制和仿造出来的人工世界之中，我们的日常生活就像是处于一个巨大的迪士尼乐园里。就连可贵的艺术，都无不参杂着商业用意主导的图像和讯息，艺术正在死去，生活正在成为“楚门的世界”。

所以重新强调艺术的价值和意义，已经迫在眉睫，这不仅关系到我们个体精神生活健康与否，更是时代能否进步的要求所决定。

那该如何去做？

正心正举

艺术家——请重视艺术的非功利性

电影需要考虑票房、图书有着销售的压力、舞蹈的受众人群最好多多益善，美术展览并非都是免门票。不可否认，艺术需要考虑功利的因素，但艺术的最终目的，不能只是冲着功利而去，功利性不仅会使艺术的价值大大折扣，更会贬低艺术本有的意义。

蔡京，据说曾在“宋四家”中占有一席之地，这得益于他的书法造诣卓越，书写极具功力。特别是其姿媚豪健、痛快沉着的特点，比较完美的体现了宋代书法“尚意”的美学情趣。蔡京的散文水平同样极好，他的散文集《保和殿曲宴记》、《太清楼侍宴记》、以及《延福宫曲宴记》，后世评价极高，其中很多作品，还在近现代出版过。

但艺术上的成就，没有使得蔡京青史留名。他担任宰相期间，横征暴敛、贪婪自用，打击异己的同时瞒上欺下，并且不断扶植羽翼。最终蔡京被宋钦宗流放，落得个客死异乡遗臭万年的结局。他的艺术水平虽然高超，但仅限于有限的学术研究领域，历史定义蔡京为“人品奸恶、六贼之首”，他的人品使他的艺术蒙羞，艺术性更是被强烈稀释。

所以艺术的非功利属性，才是艺术诞生、发展、流传的真正基因，艺术也正是因为其非功利性，才具备超脱现实世界固有狭隘的能量，才能给予整个人类社会巨大的精神启迪。

观众——请重视艺术的作用

舒乙说过：文学价值和意义，绝不是消遣和游戏。舒乙的话也适用于艺术，因为艺术的作用，也绝不是激起马戏团式的围观和轰动，而是心灵的慰藉、重建精神生活的契机。

梵高30岁才走上绘画艺术的道路，一个重要的原因就是莎士比亚的作品，后者的《麦克白》让他产生了考量人生意义所在的强烈愿望，并通绘画去进行不断的艺术实践；

海明威，尚未成名时常常流连于美术馆，他认为那是他精神的圣地，更是他灵感的重要来源。

其实我们也有这样的经历，比如“醉卧沙场君莫笑”总是让我们心生悲壮，即便我们没有“古来征战几人回”的经历；我们也能立即分辨《我和我的祖国》这首歌曲在演绎时“是否充满感情，是否有真情实感”，即使我们没有受过专业的音乐训练。

这就是艺术的作用使然：艺术是理性和感性的双倍碰撞，两者通过艺术同时击中我们，让我们经受精神世界的巨大启迪。正如罗曼·罗兰所说：艺术的伟大意义，在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。

所以作为观众，请重视艺术这一伟大的作用，因为重视艺术的作用，就是尊重艺术的价值和意义，就是尊重可贵的精神生活，就是尊重我们自己。

社会——请重视人文教育的作用

无论是要求艺术家保持艺术的纯粹性，还是要求观众重视艺术的精神教化，都离不开社会对于人文教育的重视。因为从程度和范围层面来说，并非是人文教育自己主动退出了公共领域，而是社会轻视人文教育的地位，盲目推崇着科学的伟大，甚至有完全臣服的趋势。

科学是万能的？

答案当然是否定的。古代相对弱小的米底人长期遭受亚述人的侵略，是绘画和雕刻艺术让他们度过了民族中的至暗时刻，保持住了其民族的独特性。即便后来的米底人被更强大的波斯人同化，但他们的艺术却源远流长，甚至成了波斯文化的代表之一，从艺术历史的角度去看，米底人在艺术的领域中，得到了永远的平安和荣耀。

相反的例子也有，例如随着互联网的兴起，很多国家都曾进行过“科学乌托邦”的社区实验。在这样的乌托邦里，集中着当代最为先进的科学技术，乌托邦里的人们，完全过着衣食无忧的高科技生活。但乌托邦却依然走向分崩离析，其速度甚至大大超过现实生活的社区，其中最重要的原因之一，就是“科学”取代了“人文”，“科学乌托邦”里，没有人类精神的一席之地，乌托邦自然迅速走向崩塌。

为何人文教育如此重要？因为人文教育所面对的，是人类的喜怒哀乐、痛苦和孤独。科学也许可以无限延长人的寿命，但对人的生命质量、情感世界，却总是作用有限。这也是人文教育的重要的作用：人文更为强调人的伟大和人性的可贵，这些伟大和可贵的东西，不可能通过科学的测量或者预测得到，只能回归于人文教育，给予终极的人文关怀来抚慰。

拨迷见智 开启自在之门

回到文章的最初，为何只有艺术品可以拍出天价？而且随着时代的更迭，天价的艺术品越来越多？除了物以稀为贵的商业规律一直作用之外，更是我们人类的天性使然：

我们对于艺术的崇高价值无比笃定，我们对于艺术的重大意义无比坚信。即使艺术的价值与意义，经常被现实反复涂抹，经常被盲从恶意曲解。

于是我们需要我们的艺术家，坚决保持艺术的非功利性；还需要我们这样的普通观众，认真感受艺术的重大作用；更需要我们的社会，重视人文教育。只有这三者的合力，才能使得艺术不会在我们的时代尴尬缺席，才能使艺术的价值完全被体现、艺术的意义全部被实现。

因为艺术才是我们人类独一无二、引以为傲的活动，艺术的价值，也是我们人类的价值；艺术的意义，也是我们人类的意义。

4. 核雕经典题材

答：如果你有十方优质的红油核不妨雕一套杭州西湖十景，或雕刻一套苏州十大园林。这是最好的题材了。

5. 核雕文化内涵

　　橄榄核雕苦瓜的含义是：苦尽甘来，另外因为苦瓜种子较多，也有多子多福的寓意。　　雕刻行有句话：雕必有工、工必有意、意必吉祥，这个不仅在核雕中，再玉雕、木雕中都有异曲同工之妙。　　比如以动物、植物、山水、人物、神话、传说及各种组合图案，通过谐音、嫁接、比喻、象征等各类艺术手法表情达意，赋予这些玉雕图案以美好愿望、追求、寄托和向往。

6. 简单的核雕

油焖橄榄的做法步骤

步骤 1

买回来的橄榄用盐搓洗一下，冷水下锅煮到水开后15分钟，不要掀盖子焖到水冷后掉倒水，用刀子切开橄榄去核分成4片放入冷水中泡。

步骤 2

每天都要用冷水洗一下再换水，泡上72小时后，锅里烧开水把橄榄掉进去烧上10分钟后沥干水份。

步骤 3

马叔叔家买的梅干菜泡一天后锅里烧开水放入煮上15分钟后沥干水份待用。

步骤 4蒜头剁碎

步骤 5金不换剁碎

步骤 6

锅里先下油，油烧开后下蒜头、南姜碎炒一下放入橄榄、梅干菜、金不换、酱油、盐、糖。

步骤 7

大约炒上半小时后再放白芝麻继续炒1小时，前半小时中小火，后面都用小火，要不停翻炒要不然会烧糊。

步骤 8

炒到橄榄皮有点绉纹，基本上就好

7. 什么样的核雕值得收藏

只要是橄榄核核雕都值得买，因为他有收藏价值，他又是咱们国家的非物质文化遗产，所以你都收藏点核电，核雕以后很值钱的

8. 神奇的核雕

不是。菩提果树脂，因为菩提果是突然果实，而不是塑料制作的

菩提果，粗糙的表面，犹如龙鳞一般的外壳。坚硬犹如松果一样，但是它空心的内部蕴藏着一粒，神奇的果核。

菩提果的内核是这种包裹着一层，木质的果球。但这并不是他的内部，它的内部是抛开以后，犹如羊脂玉般温润的内部物质，非常的漂亮，光泽。