1. 核雕明清老师

核雕名人－曹平原（辽宁盘锦）

核历史可追溯至春秋战国，到了明代，曾风靡朝野，不仅皇帝喜欢，连民间也极风行，并成为文人雅士显示身份地位的宠物，甚至被视作当时的“时尚”，成了西洋人猎奇的对象。特别在清代，几乎达到“是文人必手持折扇，有折扇必有核雕扇坠”的地步。在核雕艺术的发展史上，产生了很多名家，高手，他们创作了大量精美绝伦的艺术珍品．但由于手工艺长期被视为雕虫小技，他们的作品能流传至今的凤毛麟角，连这些艺人也都湮没无闻了。

明清时期的核雕流行于江浙、广东和山东地区。苏州地区是核雕发源地，古往今来，以江苏苏州为主的地区玩赏核雕小品的藏风兴盛。

2. 明代核雕

描写橄榄核雕刻的小舟

一枚产自广东或福建的橄榄核，究竟是苏州人施予了它怎样的魔力，让它如此吸引人？疯狂的核雕背后，又是怎样的一群人在制造这个神话？

　　“明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石，罔不因势，雕橄榄核小舟象形，各具情态。 ”这段描写出自明代作家魏学洢撰写的《核舟记》（该文入选中学语文课本）。

　　文中记载的这枚橄榄核雕小舟，舟长约3厘米，高约0.5厘米，中间为舱，上以篷覆之，旁开小窗，左右各4扇，且能开合。窗旁雕栏上，右刻“山高月小、水落石出”，左刻“清风徐来、水波不兴”。船首刻苏东坡及其好友黄鲁直、佛印和尚3人。其中苏东坡、黄鲁直两人共执一书阅读，而佛印和尚如同弥勒，袒胸露乳，左臂挂念珠，念珠历历可数。船尾横竖一楫，楫的左右各雕刻船夫一人。

　　王叔远是常熟人，如今的舟山村和当年的王叔远有多少关系，已经无法考证。但从这篇《核舟记》中可以发现，苏州的核雕艺术早在明朝就已经达到了相当的水准。而在今天，经过了几代人的传承，这种传奇仍在继续。

　　苏州核雕于2008年入选国家非物质文化遗产名录。2009年，舟山村的核雕大师宋水官以一枚核雕小舟斩获了中国民间文艺最高奖——山花奖，这也成为了苏州核雕进入复兴的标志。在宋水官家中，记者见到了这枚名为“乘风破浪”的核舟，同样的小巧精致，同样的栩栩如生，拇指大小的核舟上不仅雕工精美，几扇芝麻大小的窗还能开启自如。这也使得数百年前魏学洢笔下的核舟得以重现。

启示之一：“清风徐来，水波不兴”的《核舟记》，突显出苏州核雕卓尔不群的“身世”。传承了600年左右，积淀了精美工艺与深厚文化等足以令今人珍视的“本钱”，苏州核雕在数代工艺能人的传承下历久弥新，又幸运地与兴盛收藏的今天“相遇”，踏上一条非物质文化遗产的现代复兴之路。

3. 核雕老师排名

1、宋水官

宋水官生于苏州市舟山村，荣誉成就有中国核雕代表性传承人、中国民间品牌艺术家、江苏工艺美术大师等。

2、周春毅

周春毅是苏州核雕周派创始人，1986年出生在这个雕刻世家，祖上清朝起就雕刻，传承百年。

3、须吟笙

须吟笙是苏州舟山须派罗汉的创始人。是近代核雕名家，舟山核雕的代表性人物。

4. 明清核雕精品

石狮不仅有不同的时代特点，还有明显的地域特色。总体上，北方的石狮子外观大气，雕琢质朴；南方的石狮更为灵气，造型活泼，雕饰繁多，小狮子也不仅在母狮手掌下，有的爬上狮背，活泼可爱。

汉唐时通常强悍威猛；

元朝时，身躯瘦长而有力；

明清时，较为温顺；

清代，狮子的雕刻已基本定型，清朝的《扬州画舫录》中规定：“狮子分头、脸、身、腿、牙、胯、绣带、铃铛、旋螺纹、滚凿绣珠、出凿崽子。”

据说在唐朝的时候，长安城以”坊“作为住宅区的单位。将一座城邑划分为若干区,通称为坊，城内为坊,郊外为村。坊与坊之间有围墙和坊门。为了固定坊门防风抗震，坊柱由一对大石块夹住。但是光秃秃的石块显得太单调了，工匠们便在上面雕刻狮子、麒麟等祥瑞的图像。

宋元以后，坊被取消了，但是这种风俗却流传了下来。大户人家为了显得自身的豪门气势，便在入门处按照坊门的样式修建门楼，门楼前的夹柱石逐渐演化成了蹲守的石狮子。

5. 清代核雕大师排名

1、供春：紫砂壶鼻祖，彼新奇兮万变，师造化兮元功。信陶壶之鼻祖，亦天下之良工。这是清代学者对陶壶鼻祖供春的赞句。供春，明代正德年间宜兴人，开创了紫砂壶行业先河，排名第一。

2、时大彬：一代宗匠，时大彬是宜兴紫砂艺术的一代宗匠，宋尚书时彦裔孙，时朋之子，生平活动期在明代万历朝至清代康熙朝之间。大彬壶艺在明代就享有盛誉，多见于文人记述。时大彬一生约八十余岁，所制作品当数以千计，流传其广。有诗为证︰「宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟」。

3、陈鸣远：石霞山人，在历史的长河中，自紫砂壶诞生以来，出现了很多名家，他们的作品刘芳百世，让人看了崇敬情油然而生。而在这其中，清代紫砂名艺人陈鸣远是很著名的，他出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美伦，他还开创了壶体镌刻诗铭风，暂列紫砂壶名家排名第三位。

4、顾景舟 ：紫砂七老之一，江苏宜兴上袁村(今紫砂村)人。生前为中国工艺美术大师(1988年第二届)，是紫砂史上里程碑式的人物。天资聪慧，悟性极高，国学功底深厚，且涉猎广泛。上世纪三十年代末，在上海为古董商仿制历史名作。也是中国十大紫砂壶大师之一。虽然“这是一段不光彩的历史”(顾自省)，但也藉此开拓了视野，并结交了沪上艺术界的名流。建国后，为紫砂业的发展立下了汗马功劳。八十年代就被誉为“壶艺泰斗、一代宗师”。作品古朴而典雅、工精现秀巧、洒脱不失严谨、流畅可见规矩。

5、蒋蓉：紫砂七老之一，生前为中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师。是中国十大紫砂壶大师之一。从事紫砂事业七十余年，创作了上百件作品，有光货、花货、摆件，设色花货尤为世人称道，作品取材于自然界的动植物，瓜果虫鸟，形神兼备，惟妙惟肖，色彩逼真，形成自己独特的艺术风格。

6、裴石民：紫砂七老之一，裴石民(1892—1976)，原名裴云庆，又名裴德铭。宜兴蜀山人。著名紫砂艺 人。早年习艺，艺成后擅制仿古紫砂器，颇负盛名。善制水丞、杯盘、炉鼎等器，造型典雅别致，具有青铜器敦厚稳重之特点，尤以仿真果品最佳。有“陈鸣远第二”之美誉。

7、任淦庭：紫砂七老之一，任淦庭(1888.8-1969.12)又名干庭，字缶硕 ，号漱石、石溪、聋人、大聋、左民、左腕道人。江苏宜兴人，陶刻大家。任淦庭祖上家境殷实，后其父早去，家道中落，任淦庭在家中排行第三，十五岁时便跟随陶刻名家路兰舫学艺。后在吴德胜陶器公司雕刻作画谋生，新中国成立后，任老担任紫砂厂辅导，悉心带徒，如今的陶刻大师基本都是任老门生。

8、王寅春：紫砂七老之一，王寅春（1897～1977），祖籍江苏镇江。技艺风格独树一帜，光素器规矩挺括，敦厚朴实；筋纹器雍容大方，秀美可掬，很难有人企及。制作茶壶以既多又快又好而著称。

9、吴云根：紫砂七老之一，吴云根(1892-1969年)，又名吴芝莱。1892年生于宜兴和桥，14岁拜汪升义(汪生义)为师。著名的“紫砂七大名艺人”之一。为当今紫砂艺术界培养出了如高海庚、汪寅仙、吕尧臣以及葛明仙、何挺初、范洪泉等极有影响的紫砂艺术大师和名家。

10、朱可心 ：紫砂七老之一，朱可心(1904-1986年)出生与宜兴蜀山镇。原名朱凯长，艺名“可心”，寓意“虚心者，可师也”，“山中一杯水，可清天地心”之意。毕业于中央美术学院，生前为中国美术家协会江苏分会会员，紫砂壶制作大师、著名陶瓷艺人、国家级高级工艺美术师。