核雕肖像技法(核雕人像)
1. 核雕肖像技法
在刻肖像章的时候，很多同学常常会苦恼于如何把自己喜爱的人物图片转变成印章效果，从而能够打印下来进行雕刻，其实同学们可以利用PS软件，轻松实现这一效果。
2. 核雕人像
橄榄核铁核和油核在硬度、特性、用途方面有区别，不管是橄榄铁核还是橄榄油核，如果选好料，选好适合的题材，那么创作出来的作品的效果都一样美丽，两者的区别如下：
硬度区别：铁核的质地比其他任何橄榄核品种都要坚硬、密度也大大高于其他品种的橄榄核，两颗铁圆核之间相互撞击时会发出清脆的声音；油核的硬度相对铁核来说较软。
特性区别：铁圆核的特性是不易裂、肉质厚、色质均匀、色红、质地细腻、圆形足，兼容性好表皮偏黑，白筋密度大，稳定易刻；油核比较饱满，颜色红润，油性足，其橄榄核的核壁也比较厚。
用途区别：铁核常用于雕刻人像，比如十八罗汉；油核相对于铁核来说，油核的种类更多，比如：核有短圆的，有形状比较长的、有三角的、有饱满的、有核壁厚的、有颜色红的、黄的等等，可以雕刻各种题材的作品，不受雕刻题材的限制。
3. 核雕样式
夏增色，冬增亮，夏天汗多，多用汗液均匀揉搓在表面时间久了就会转变颜色，而且会出包浆，一般来说洗干净手后，双手互相揉搓，等双手出汗后用手捻搓橄榄核，一天三小时，一个星期就可以出包浆，这样就不容易裂了，出了包浆后继续揉搓，一般一两个夏天后就会完全转变成枣红色了，尽量少上油，用面部出的油就行，至于是一个夏天还是两个夏天才能盘成那得看你是不是爱出汗，橄榄核的核质是油核还是草核，玩橄榄核就是个功夫活，心急可不行。想要快盘成那就只有长盘玩多用汗搓，戴在脖子上也行只是光亮度差点。
4. 核雕技法大全
我们拿到一串橄榄新核以后必须要对橄榄核手串进行深度清理，我们首先拿出软毛刷或者鬃毛刷，最好用软毛的，不能用硬毛刷和粗鬃毛刷，实在不行用牙刷也可以。
首先我们把橄榄核每个细节都刷一遍，等到完全清理干净以后再上油，油的话可以用baby油或者橄榄油，橄榄核用橄榄油这个非常好理解，如果本身油脂汗液多的人不用上油也行，上油怎么上呢？
其实一滴就够了，滴一滴在手上，然后两掌相互揉搓，把油揉开以后开始盘玩橄榄核，争取把油均匀的盘在每一颗橄榄核上面，珠子上下孔道的位置一定要涂抹到位，油千万不能用太多次，如果用油次数多了，橄榄核就会被盘花掉，每天非常少量的给，少给多盘，盘一个月肯定是有效果的，会加速包浆和上色。
每天盘半个小时到一个小时，这个过程中我们要用刷子对带走雕工的位置进行清理，这样是让油均匀涂抹每个位置，防止橄榄核的开裂，等到什么时候感觉橄榄核把油完全吸收，然后把橄榄核密封，可以放入密封袋中。
5. 核雕肖像技法介绍
瑰丽多姿的古希腊神话世界是希腊雕刻所表现的主要题材；时代风俗和人们日常生活，如运动员竞技，勇士的战斗、照看儿童的妇女和墓碑前的哀悼者也是希腊雕塑主要反映的内容。
希腊艺术通常是用神话中的战斗场面来暗示历史上的战争。著名人物的肖像雕刻，最早出现于公元前5世纪。这类雕像一直到希腊化时代还主要是陈列在公共场所，而不是放在私人宅邸中。
希腊雕刻的材料主要是石灰石、大理石、青铜、陶土、木头、黄金和象牙，有时也用到铁。在大量的各种材料的雕刻中，仅有石雕幸存下来，青铜雕塑多遭熔铸，铁质雕塑多因锈蚀而被毁掉了。 希腊雕刻艺术的发展过程长达一千多年，可以划分为古风时期、古典时期和希腊化时期3个阶段。
古风时期希腊雕塑的古风时代大约是在前660—前480年之间。 希腊的大理石蕴藏十分丰富，希腊人很早就会用大理石进行雕塑。希腊在公元前7世纪就产生了大型石刻。希腊早期的大型石雕中的人物的造型明显借鉴了埃及和美索不达米亚艺术的成果。
而埃及雕塑对希腊最初的雕塑影响更大。
埃及雕塑中一些典型人物姿态在希腊雕塑中反复出现。
男青年正面立像，在古希腊被称为库罗斯，它们遵循了埃及造型的正面律，人物的肩膀比较宽阔，左脚微微向前。胳膊紧贴身体两侧，肘部微微弯曲，手或紧握或靠身躯放平。
但埃及的石像身后一般都有支撑的石柱，大部分雕像腰间围有腰布，而希腊男青年像则完全是裸体；同时代的希腊女青年像被称为科雷。现藏卢浮宫博物馆的一件《科雷》(约前650)双足并拢直立，头上垂下厚重的发辫。
上身赤裸，下身穿着长裙，腰间还系着宽大的束带，这个形象也明显带有埃及雕塑的影响。
希腊雕塑家虽然最初模仿了埃及艺术，但他们很快便开始追求用自然真实的手法来表现人类的形象，并在这方面显示出杰出的才华。
到古风时代中期(前580—前535)，希腊雕塑家经过长时间地不懈努力。终于在表现人体及其动态的技巧上有了明显的进步。
这一时期雕塑的代表作品是发现于塞拉、特奈亚、沃洛门德拉、米洛和罗得岛的几个青年立像。
这些雕像是用方石雕刻而成的，人物形体更富于肉体的质感，细部完全采用圆雕的手法，改变了以往用平面线刻和圆雕塑造体积的手法并用的做法，青年像的头部有一片装饰性的波动的发绺，引人注目。
而发现于阿提卡的柏林少女立像形象更加丰满，形体和衣饰虽然属于图案式的风格，但是更富于深度感。
一座失去头部的萨莫斯女立像风格虽是东方式的，但它的形象富于希腊艺术特有的优雅，立像的身体仍是笔直竖立，但它的衣纹的变化微妙。
既有力地显示了形体起伏，又使整个雕塑富于韵律感。
在公元前六世纪下半期，也就是古风时代晚期(前540—前480)，希腊艺术家终于能够较为熟练而自由地塑造合乎人体解剖规律的形象了。
这时雕塑人物的姿态逐渐摆脱了呆板的直立模式而变得自然灵活，希腊雕塑家还将对装饰性效果的追求同对自然真实的追求结合起来，创造出一种端庄忧雅的风格。
这个时期末，人物的雕像开始具有了运动感，东方雕塑延续千年的正面式对称结构被打破，一些雕像虽然仍保留着正面式。但身体的两侧不再对称，头部和身体的上部微微转动，两条腿表现为负有重物的姿态。
6. 核雕肖像技法视频
凹面刻,把物像轮廓内剔成凹入的平面,再以阴线刻划细部,如南阳杨官寺墓门扉画像。