1. 清代核雕大师

如此大块的田黄，即便是原料，目前的价值也在千万以上，若是清代名家雕琢，价值再提升50%。

2. 清代核雕拍卖

核雕因其卓越的艺术手法而极具收藏价值，和象牙雕、红木雕等雕刻作品不同，核雕越是把玩越有价值。

其原因是象牙雕件虽高贵但长时间把玩后会越来越黄，失去洁白的本色，对外观有影响；

红木雕件虽文雅但佩戴或把玩的时间一久，也会慢慢失去红润的光泽，颜色会慢慢变黑。

相反，核雕经过藏家不断把玩后，表面的色泽会越来越红，给人一种通透的质感，

这方面的特性有点类似于玉雕饰件。

无论是将多枚串起戴于手腕，还是在闲暇时静静把玩摩挲，喝掉的受欢迎程度，都不亚于玉雕类饰件。

近些年来核雕艺术品开始进入拍卖市场。

一开始单件的核雕作品市场价格还多在50元到200元之间，工精质优的作品也仅在500元上下。

事过境迁，随着核雕的艺术价值被慢慢发掘，一般作者的单件作品涨到400元到600元，

名家单件代表作品则要卖到千元以上，甚至过万元，而且一件难求。

一些早年拍卖的清代核雕珊瑚串珠、人物手串、十二生肖手串等的成交价格大多在千元左右。

然而，到了2005年，在北京翰海的春季拍卖会上，

一件108粒的“清核雕先贤人物串”以134.2 万元的高价成交，开创了核雕拍卖的新纪录。

2006年，核雕市场开始欣欣向荣，比如在中国嘉德第1期嘉德四季拍卖会上，

一串估价3000元至5000元的清代核雕古钱纹手串，成交价达到了1.1万元。

核雕的价格大幅攀升，与2001年相比一些佳品的价格上涨了几十倍，

个别的则有上百倍的涨幅，令前期投资者获利非浅，

但高昂的价格已从2007年底阻碍了初级收藏者入市的步伐。

目前一件较为平常的罗汉手链在藏品市场的价格就要200—400元，而精品叫价数千元也很平常，甚至几万元。

与书画作品的收藏一样，如果出于投资的目的，应选择名家的精品下手。

名家的精品才是收藏的最好选择，这也是保值增值的关键。

原因在于名家的核雕作品雕工更为细腻、生动，加上每枚果核都形态不一，

其核雕作品也不会有重复，每件都是独一无二的孤品。

此外，名家作品本身反映的内涵、布局、雕工以及材质等都是个中翘楚，

而且数量有限，极难模仿，所以具有极强的升值潜力。

3. 清代核雕大师续静

1、宋水官

宋水官生于苏州市舟山村，荣誉成就有中国核雕代表性传承人、中国民间品牌艺术家、江苏工艺美术大师等。

2、周春毅

周春毅是苏州核雕周派创始人，1986年出生在这个雕刻世家，祖上清朝起就雕刻，传承百年。

4. 清代核雕大师排名

中国十大名砚，歙砚为首，端砚为第二。

砚台，其性质坚固，传百世而不朽，不仅是文房用具，也是历代文人的珍玩藏品之选。中国十大名砚，深受人们的关注与青睐。

砚台的材料非常丰富，除端石、歙石、洮河石、澄泥石、红丝石、砣矶石、菊花石外，还有玉砚、玉杂石砚、瓦砚、漆沙砚、铁砚、瓷砚等，共几十种。

1、歙砚

从唐代起，安徽歙县的歙砚、广东端溪的端砚、甘肃南部的洮砚和河南洛阳的澄泥砚被并称为“四大名砚”。其中歙砚为首，其发墨较好；端砚为第二，其次为洮砚和澄泥砚。

歙砚，全称歙州砚，以江西婺源与安徽歙县交界处的龙尾山下溪涧为最优，故又称龙尾砚。其石坚润，抚之如肌，磨之有锋，涩水留笔，滑不拒墨，墨小易干，涤之立净。

歙砚在古代为中国四大名砚之首，自唐以来，一直保持其名砚地位，南唐后主李煜说“歙砚甲天下”；苏东坡评其“涩不留笔，滑不拒墨，瓜肤而縠理，金声而玉德”。

歙砚始采于唐代开元年间（713年—741年），于南唐时期兴盛起来，南唐李后主曾派专门的砚务官制作官砚。

歙砚的石品很多，主要分为罗纹类、眉子、眉纹类及金星和金晕类。古代称：“罗纹砚，其纹如罗丝精细，其色青莹，其理坚密。刷丝罗纹砚银色刷丝如发之密”。金星罗纹，是指砚面融有谷粒的结晶物，在光线照耀下犹如天空星斗，金星久研磨而不褪，且越磨越亮，是歙砚中的佳品。眉子砚，“纹若甲痕，如人画眉，遍地成对”。

用歙砚研墨不滞，发墨快，研出之墨汁细滑，书写流畅不损毫，字迹颜色经久不变，好的端砚，无论是酷暑，或是严冬，用手按其砚心，砚心湛蓝墨绿，水气久久不干。

2、端砚

端砚始于唐代，盛于宋。端石出产于广东肇庆高要市东南端溪之烂河山一带，以石质坚实、润滑、细腻、娇嫩而驰名于世。其颜色以紫色为主调（分为青紫、红紫十多种，另有灰色、青黑色、青色和绿色等）。

其主要特点是石纹丰富，有青花纹（砚面上带有青黑色花纹）、朱砂钉（如坚硬的红色钉头般的斑点）、五彩钉等，另有形似动物眼睛的“石眼”。端石的“石眼”为辉绿岩凝结物，也有石连虫化石。其中的“鸲鹆眼”形似八哥眼，圆晕中还有“瞳仁”，是“眼”中上品。

鉴别砚时，用手指敲打砚，听其声。发出金属声的，表明石质坚硬、密度高；木声表明石质温和，密度低；若发出的声音似瓦声，则表明石质粗糙。古人将端砚的特点概括为“温润如玉，扣之无声，缩墨不腐”，这表明“无声”的端砚为上品。“无声”的砚，并不是指敲打时听不到声音，而是发出的声音温和、细微。值得注意的是，砚石时发出的声音也取决于砚的厚度。

端砚诞生在唐代初期，古来已十分名贵，更因几大名坑砚材枯竭封坑，砚资源越来越少。加上纹理绮丽，各具名目，加工技艺亦愈纷繁，地位越来越高，故而于近现代升到我国石砚之首。

3、洮砚

洮砚，亦称洮河砚，在宋初就闻名于世，历代作为贡品而显赫于当时宫庭或权贵之书房中。其料取于甘肃卓尼一带洮河深水处。因而石质细腻，肤理缜密，发墨而不损毫，磨面不光，呵气即湿。北方最为贵重。

洮砚石质细润坚实，泼墨如油不损毫，书写流利生辉，有“鸭头绿”、“柳叶青”、“鸊鹈血”等名贵品种，绿色中含有条纹，形成变化万端的云水；不但有其美妙，而且含有云霞风漪，下墨既快又省。

洮砚湿润，所以呵气或珠，籍以墨既可书写，将磨好的墨贮于砚中，经月不涸，又不变质。这种砚石带有黄标的更为名贵，故有“洮砚贵如何，黄标带绿波”之赞，

4、澄泥砚

澄泥砚：属陶瓷砚的一种非石砚材。其制作方法是：以过滤的细泥为材料，掺进黄丹团后用力揉搓，再放入模具成型，用竹刀雕琢，待其干燥后放进窑内烧，最后裹上黑腊烧制而成。澄泥砚的制作始于晋唐时期，兴盛于宋朝。

其特点是质地坚硬耐磨，易发墨，且不耗墨，可与石砚媲美。澄泥砚的颜色以鳝鱼黄、蟹壳青和玫瑰紫为主。唐时，虢州（今河南灵宝县南）已成为制澄泥砚的著名产地，在现代，澄泥砚的产地有河南洛阳、河北钜鹿、山东青州、山西绛县、湖北鄂州、四川通州和江苏宝山等地。

澄泥砚它色彩多变，造型独特，在中国砚文化的历史长河中，澄泥砚占据非常重要的地位，历来被文人墨客所推崇。

澄泥砚具有贮墨不耗，积墨不腐、呵气生津，触手生晕、发墨而不损毫的特点。最好的为山西澄泥砚，在唐宋时已是贡品。其精于雕琢，泽若美玉，储墨不耗，积墨不腐，冬不冻，夏不枯，写字作画虫不蛀。

5、红丝石砚

山东红丝石砚为鲁砚代表，历史上以其质地嫩润，护毫发墨，色泽华缛，瑰丽多姿而被称为中国四大名砚之一。

6、苴却砚

石质温润如玉、嫩而不滑。叩之有铮铮金石声，抚之如婴孩肌肤般细腻温润者为上品石，颜色以紫黑澄凝为最佳。

7、贺兰砚

宁夏贺兰砚采用贺兰石，它天然形成深紫、绿两色，相互辉映，色彩鲜明，紫底绿彩，雕刻艺人因石制宜，精心用料，雕出千姿百态的贺兰砚。

8、思州石砚

贵州思州石砚已有四千多年的历史，有独特的民族风格和地方特色。

9、松花御砚

长期以来，吉林省松花御砚一直为宫廷专用，随着清朝覆灭，这一名贵砚石失传。直到1979年生产才得以恢复。

10、易水古砚

易水古砚石质细腻，易于发墨，雕刻古朴，为各代书法家和收藏家所珍爱。现在易水古砚出现了前所未有的收藏热潮。

5. 清代核雕图片大全

首先，寿山石，是有价值的，其次又是老坑石头，清代的风格，雕刻的是一个猴子，可以继续收藏到猴年，再拿出来出手

6. 清代核雕大师名录

潘金怀云南建水紫陶十大名家，建水紫陶最有名的大师  生于清代，约卒于民国初年。光绪二十年间，潘金怀在制作白陶烟斗中发现烧成的烟斗上有一小块红色，别具特色，遂研制成紫陶产品，是建水紫陶的创始人。

陈绍康

云南省红河州建水县临安镇碗窑村人，出生于制陶世家，建水美术陶厂原技术副厂长。能书会画，精于雕刻设计，谙熟一整套建水制陶工艺流程，先后两次获国家轻工部“百花奖”、“优秀创作二等奖”。

马成林

彝名瓦渣波，1974年进美术陶厂工作，从取泥炼泥起学习制陶各项工艺。1975年跟随民间老艺人向福功学艺。2004年被红河州人民政府命名为“民间制陶工艺美术师”。其作品造型优美，线条流畅，装饰古朴清新。

丁吉三

云南建水紫陶十大名家，建水紫陶最有名的大师

民国时期建水制陶名家，他首创“淡艳”装饰手法，在白泥坯上作画填充泥料时，采用相近色彩的泥料由浅至深逐渐过渡，有中国传统水墨画中墨分五色的艺术效果，层次分明，出神入化，气韵生动，在紫陶烟斗中独树一帜，享有极高的声誉。

向逢春 

建水碗窑村人，制陶匠人。后专攻紫陶，爱书画，创残帖断简装饰工艺，具有浓郁的人文特点。一生佳作不计其数，被人争相收藏。建水陶能跻身全国四大名陶，向氏作品功不可没。其造型、书画、磨光被誉为“向氏三绝”。是我国陶艺发展史上的名家。

陈学

微雕与建水陶融合的始创者。1990年参与云南大型青铜器（金碧宝鼎）制作。2004年接触建水陶并尝试陶壶的设计和制作。其作品陈氏汉方壶，在由中国云南·建水第五届孔子文化节组委会主办的“2009第三届‘向逢春杯’建水紫陶作品大赛”中获一等奖。

蒋家才 

云南省工艺美术大师、云南省陶瓷工艺大师、高级工艺美术师，第一位荣获“正高”级职称的建水紫陶艺术家。他制出的紫陶壶曲线完美，贯入浅浮雕技巧和镂空技巧，达到理想的观赏效果又不破传统之美，给人耳目一新的感觉，使紫陶更具有生机，让观者产生美的心灵共鸣。

向炳成

云南建水紫陶十大名家，建水紫陶最有名的大师

云南建水人，生于1968年，字贝山，号石老农，云南省高级工艺美术师，在建水紫陶界享有盛誉，其个人的七件作品被云南省民族博物馆收藏，四件作品参展上海世博会。其成立的公司“贝山陶庄”是云南省著名商标、红河州知名商标，荣获云南特色文化产业知名品牌、云南名牌。

7. 清代核雕大师名单

　　中国早先的瓷器讲究施釉和刻画，后逐渐被彩色釉取代，不同色彩的釉料配置，不同温度下的变化，使瓷器上的图案绘制宛若在绢本和纸本上绘画一般，直到民国浅绛彩的出现，更是将瓷器上的绘画表现演绎到极致。而雕剔工艺的出现，正是民间艺人大胆创意的成果，使瓷器画面又产生立体效果和质感。从阴刻到阳剔，再施釉彩烧制，在清代中后期开始流行。也许是民间艺人的手笔，这类作品往往得不到应有的重视，地位不高。这类雕刻技艺，人们更多的是把它和木、竹、石连在一起，至於和瓷器的结合，其作品往往列入另类。一般瓷器书中很少介绍，更谈不上研究。

　　从存世的雕瓷分析，清中晚期的陈国治，王炳荣，李裕成是公认的名家，陈国治的作品大多为山水人物，刀法细腻，构思精巧，风格淡雅，宛若寿山石的薄意雕刻。王炳荣的作品题材广泛，动物、花鸟、人物皆有，栩栩如生，呼之欲出，和陈国治相比，刀法上前者偏重於剔，后者偏重於雕。李裕成的作品风格接近於陈国治，题材上接近於王炳荣，喜好开光剔地。前几年市场上还常可见得他们的作品，价格也较高，近几年市场上已难见踪影，偶见一件，价格也都进万。可见他们的作品正逐渐被人们认识。

　　多年来，我偏重於素胎雕瓷的收藏。所谓素胎，即是不上釉的也有称之为“生瓷”；初见误以为是毛坯，实则是有意而为之。因不上釉，胎料极为讲究，手感极其柔滑，胎白如雪叩之响声脆亮，胎面上的剔雕圆润逼真。（如图）这几件菊花图案文房用品，是几年来觅购於不同地方，结集成套。不少人见之误以为是瓷工漏了上釉，也有的误认为新仿的而不敢问津。现在市场上确实有不少新仿的这类东西，但雕剔粗糙，胎泥混浊，图案呆板，细察即可明辨，尤其是仿陈国治、王炳荣、李裕成三大名家的，更要格外小心。

　　素胎除雕剔以外，也有在胎面上绘有墨彩的，其图案大多为山水人物诗意图，洁白素胎绘上墨彩图案，黑白相映，清雅灵动，极有观赏性。

　　素胎墨彩也好，生瓷雕剔也好，都反映了清代瓷业兴旺，工艺精湛，百花齐放的历史特征。名家名作虽出现在清代晚期，而这一奇葩却是初绽在清早期。十年前，我曾在当时的福佑路市场上买到过一只笔筒，筒身厚重，拿在手上有沉甸之感，底有“乾隆年制”阳刻篆书款，筒身雕有鸬鸭吃稻谷图案，粗细有致，神态生动，限於当时的工艺水平，图案胎泥和笔筒胎泥有色差，图案的胎泥比笔筒的胎泥略白一点，和清晚期胎泥浑成一色相比，略有差异，但细细品鉴，却另有一番雅趣。记得当时那个地摊老头要价1000多元，在旁的行家冲我一句“好东西不要错过”，於是买下了，珍藏至今。