1. 唐朝美女标准造型

玉童子在唐代已出现，宋代开始盛行，童子种类多样，以表现童子天真无邪、活泼可爱的个性为主，形态各异是其最显著的特点。

童子一般身穿交领长衫，肥裤腿，一腿伸直，一腿后踢，整体呈侧卧状，左臂曲于胸前，右臂插于腰际，双手持有长帔帛，形似唐代时的飞天。此外，攀枝童子、执荷童子也很常见。

2. 唐代美女造型

唐代妇女的发型十分繁多，以梳高髻为美，发式有云髻、螺髻、反绾髻、半翻髻、三角髻、双环望仙髻、回鹘髻、乌蛮髻等。

1．结鬟式

这类发型，皆是结鬟而成，有的耸立头顶，有的倾向两侧，有的平展，有的垂挂，妇女自身头发有限，往往加上‘假发”，首饰，巍峨华丽。据记载：相传汉武帝时，瑶池王母来会，诸仙女之发髻皆异人间，高环巍峨，帝令官妃仿效，因此号为“高鬟望仙髻”①，再饰有各种珠宝，金簪风钗或步摇，就更华丽高贵。这种高环发型有一至九鬟，是最尊贵的发式，多用来表示神话中之仙女，皇后贵妃与贵女流的发型(从八十七神仙图卷与永乐宫壁画的玉女等发式亦可见证)。未出室的少女也可采用，但装饰不宜过分华丽，这种发式秦汉两代及秦以前各代颇为盛行，汉以后各代多崇为仙女发型，名流仕女也有采用。

其形式有高鬟，有乎鬟，有垂鬟，有在头顶，有在两侧，鬟数也可随意结扎而定，变化很多，可灵活运用。

2．拧旋式

这是汉代末期始创的一种发式，据记载为甄后所刨，后相互崇向而流行。这种发式的编法是将头发分成几股，象拧麻花似地把发蟠曲扭转而缠盘在头上。据记载甄后入魏宫时，宫中有一绿蛇，甄后每日梳妆时，此蛇则盘缠成形，甄后仿效而梳成为髻，每天皆因蛇形变化而梳髻不同，因而号为“灵蛇髻”。

这种发型灵活生动又饶有风韵，为神女与未出室的名贵女流所好用。这种发式变化的形式很多，可拧可盘，旋扭于头顶、头侧，头前，变化生动舒美，在古代仕女画中尤为多见。造型时可灵活运用。

3．盘叠式

这种发式在唐代的绘画、雕塑与墓壁画皆可见到，唐武则天的孙女永泰公主李惠仙的墓壁画中，有很多盘叠的螺髻。据记载；唐长安的妇女好梳盘桓髻(即螺髻)．回，其形高耸而不走落，号为螺髻。在长安风靡一时，这种“螺髻”主要以盘叠形式作成，其法是将头发用丝线分股拢结系起，然后采用编、盘、叠等手法，把发髻盘叠成螺状，放置在头顶或两侧或前额与脑后，也可随意盘叠各种形式。

这种发型秀丽而富有装饰性，在王渔洋之诗赞有“青螺如髻秀堪餐”，按盘叠之方法，可作出各式各样的螺謦。以前看到的著名的“王菲髻”就是来源于此。

4．反绾式

这类发式据段成式之《髻鬟品》中记有魏武帝宫中的宫妃梳反绾臀的记载，隋唐这种发式也甚为流行，在《妆台记》中记有“唐武德中梳半翻髻，反绾髻，分髫臀”。反绾是将头发拢高翻绾而成， 也属于高髻的发式，其制法是将头发往后拢结，用丝线结扎，再分若干股，翻绾出各种式样。有的梳编成惊鸟双翼欲展的样子，称为“警鹄髻”，也有梳编成单刀或双刀的样子，称为“翻刀髻”，也有将多股的头发翻绾成花式，称为“百花”。其形式与手法甚多，皆靠拢结翻绾或反绾而成。

这种发型多为宫妃、名贵女流所好用，未出室的少女常在反绾的髻下留一发尾，使之垂在肩后，称为“燕尾，亦称“分髫髻”。历代的称呼虽不相同，但其基本发式是相似的，在造型时，可灵活变化与参考。

5．结椎式

这类发式在古代妇女的发型中，最为普遍，采用最广，历代都有采用，延续最长，从商周、秦汉、隋唐、宋、元、明、清等历代皆沿用。只是发型的高、平，低，及结椎在前、中、左右、后等变化不同而已。这种发式的梳编法，是将头发拢结在头顶或头侧，或前额与脑后，在扎束后挽结成椎，用簪或钗贯住，可盘卷成一椎、二椎至三椎，使之耸竖于头顶或两侧。据记载：梁翼之妻孙寿将结椎置于头侧，并使其下堕，称为“堕马髻”，亦称‘梁氏新妆’，曾风行一时，赵合德入宫时将发卷高为椎，称为“新兴髻”。梁鸿之妻孟光好梳“椎臀”。①这些发式皆是结椎式的变化，掌握其梳编法，就可变化或创制各式各样的椎髻，在造型时可灵活运用。各式椎髻多为已婚少妇所用。

6．对称式

这类发式从秦汉一直沿用下来，历代皆有采用，其典型的发式是“双丫髻”与“卯发”，“双丫髻”主要是宫廷侍女、侍婢丫环的发式，据传秦始皇令宫廷侍女梳双丫髻，穿背子与衫，历代沿继袭用，一直至清代仍是不变。这种发式是将头发从顶中分两大股，往两侧乎梳，并系结于两侧，再挽结成两大髻，使其对称放置在两侧。也可对称结鬟，使之垂下，为民间少女所好用。

“丱发”

这是一种童发，男女皆可通用，因其形似“丱”，故称丱发”，其形制是将发分成两大股，对称系结成二椎，放置在左右两侧的头顶上，并在髻中引出一小绺尾发使其自然垂下，最长可至肩，为历代童发的主要发型。

蝉鬓、博鬓，这两种不是发型，但是各种发型必需配备的两种鬓式。

蝉鬓，据记载是魏文帝曹丕的宫人莫琼树所制①，它是两鬓的装饰，将两鬓梳得很薄而透明，形如蝉翼，故称“蝉鬓’，古诗中形容妇女经常有“云鬟雾鬓”之句，薄而透明的蝉鬓与厚而高实的发式结合与对比，使妇女的发型富于变化而别致。

舆服志》皆规定宫中的后妃要博鬓，品贵夫人也须博鬓，博鬓即以鬓掩耳，或往后拢掩半耳，是一种礼仪的鬓式。

妇女最常见的发型，按其梳编规律分为以上六大类，在造型时，可依据各类的梳编法，采用髻、鬟，盘，绾、叠，拧，结等等手法，梳编出更多的发式，并根据朝代、身分、年龄，个性崇好等结合而运用，就能创制较好的妇女发式。

3. 唐朝美女的标准

1、唐·杜牧《过华清宫绝句》

长安回望绣成堆，

山顶千门次第开。

一骑红尘妃子笑，

无人知是荔枝来。

2、李白《清平调》

其一：

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

其二：

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

其三：

名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

解释春风无限恨，沉香亭北倚槛杆。

3、张祜《集灵台·其一》

日光斜照集灵台，

红树花迎晓露开。

昨夜上皇新授箓，

太真含笑入帘来。

4. 唐朝的美女

杨玉环，羞花 之貌。中国古代四大美女,即西施、王昭君、貂蝉、杨玉环

5. 唐朝美女标准有哪些

第一种是聪慧贤良有爱心和孝心的女性。这种女性首先是具有聪慧的头脑加上高情商，懂的怎么做事做人，所以常常会受到家庭、邻居、同学、朋友等群体的好评。女性在生活中如果能够看的够远、了解的够多，对一些事物和人的处理对待会选用最优的方案，因为这些常常也是对自己最有利的方案。例如这类女性会关爱家人，能够让家庭内部协调，从而可以使得家庭的向心力集中，共同去应对外部环境或者是创造价值。典型的人物以芈月传中的芈月为代表。这种女性在比例上会比较小，可以堪称真正的百里挑一（这里指的意思与方圆百里类似，是百个女性里面能挑出一个）。

第二种是情商较高智商普通的女性。女性在情商方面确实比男性普遍要高，即更感性一些，更容易考虑他人的感受。而在智商方面女性则普遍要比男性要低一些，这也是为什么大多数人认为女性更适合对内持家，而男性适合对外开源的原因。大部分女性都属于这种，也就是我们乐平本地人所说的中般呢。

第三种是情商和智商都比较低的女性。这不是贬低任何人，事实上生活中确实存在这类女性，常常是以自我为中心的那种，仅能够看到眼前。如果您在生活中与这类女性交际过，想来知道这类女性亦非常的贪财。

6. 唐朝美女风格

    仕女画作为唐代绘画中重要的组成部分之一，时代背景对于它的催化作用不容小觑，艺术伴随着社会兴盛孕育而生。随着浩瀚历史长河的滚滚前进，每一个时代都有着优秀的文人画家，而唐代的仕女画画家则是这一时代最具有重要历史地位的艺术代表，创作作品深刻有内涵。盛唐之际，国力昌盛，富贵奢华之风在当时社会慢慢浸润开来。上层社会的奢靡生活一时成为创作表现的主要元素，仕女画也由此兴盛发展起来。

   唐代社会经济政治文化的全速发展，艺术文化高度繁荣，仕女画的欣赏审美开始由功能性向审美性转变，题材内容也转变为仕女日常生活的方方面面。唐代仕女画不仅打破了我国传统人物绘画的特有内质，还将以往各朝代各时期中优秀的艺术文化特性表现发扬开来，其题材新颖、表现形式多样、绘画技法独特，如此史无前例的全方位发展所呈现的新面貌也是值得探究的。在唐朝，山水画、花鸟画等绘画题材都得到了极大的发展，但人物画在唐朝绘画题材的地位不可撼动，仕女画则是更能体现唐代人物画的主要表现形式。仕女画所代表的不仅是在当时历史环境下时代意义和艺术主流，对后朝后代的艺术指导作用也是不容忽视的。

  周昉的《簪花仕女画》全卷没有一个整体的背景，画中人物、小狗、白鹤均匀的排列，构图和谐，把“主大从小”“近大远小”的法则体现得恰到好处。整个画面还遵循了左右对称的传统构图方法，把卷首的仕女与卷尾的仕女前呼后应，使整个画面协调统一。全图人物用线圆润流畅，准确地刻画了仕女各种不同的姿态。仕女画常用一些对比色，例如朱砂和石绿，包括周昉的《簪花仕女画》《挥扇仕女画》，佚名《宫乐图》等。唐代仕女画呈现了雅致的人物体态，精美的服饰，慵懒的面部气息；高低有序，近实远虚人物的服饰具有极强的装饰性意味，蕴含十足的美感，装饰性和绘画性的和谐统一。

7. 唐朝时期美女

在唐朝，想要作为一个白富美，你首先得有一张胖胖的脸，白白的皮肤，大浓妆，眉毛短还要粗，脸颊涂上大片大片的腮红，小小的红唇，然后再梳一个高高的发髻。因为在当时的唐朝，人民百姓丰衣足食，又是一个女皇帝，所以，并不是很流行男尊女卑的现象，无论是贵族还是庶民，对于爱美这件事，唐朝的女子都是相当的开放啊，接下来，我们就一起看看，唐妆的形成步骤。

Step 1：抹粉

在唐朝不可能存在隔离霜，妆前乳，粉底液，BB霜啊这些，她们只有铅粉，给自己的脸抹上浓浓的铅粉，可以去想象一下日本的艺伎！划重点了啊！一定要厚、浓！在唐朝，判定皮肤好坏的标准就是，能够厚厚的抹上铅粉后不掉，就是好皮肤。铅有增白效果但也会被人体吸收，甚至有点怀疑古代女性短寿是否就是因为铅中毒啊

Step 2：抹胭脂

除了要涂上大白脸，还要抹上红红的胭脂。划重点了！一定要红！像高原红加上晒伤的那种红。唐朝的女子会将红色的脂膏涂在自己白白的厚厚的脸上，浓的就叫酒晕妆（左边），淡的就叫桃花妆（右边），但是看的出来，即使是淡的，都是浓重夸张的，因为那个年代，红彤彤的脸就是美。

Step 3：画眉毛

唐朝盛行的眉毛大家肯定从未想尝试过，不知道大家记不记得，刘嘉玲饰演的武则天，就是被广大网友嘲笑是最丑的武则天的那个眉毛，其实吧，这个眉毛是真的很尊重历史了，就是可能观众们都审美还行，接受不来罢了。唐朝的美女特别喜欢粗眉毛，眉毛可以传神，把眉毛剃掉，将额头露出来，把额头前的头发也剪掉一点，画上粗粗的立着的眉毛，然后再梳着高高的假髻，插上各种饰品，简直和刘嘉玲的武则天没区别了！划重点了啊！眉毛一定要黑、粗、大！

Step 4：贴花钿

这一步应该是大家常见的了，在现在很多电视剧里，不管是不是历史剧，都会在额头中央贴上好看的花钿。在唐朝，只有那种民间女汉子才会很少贴花钿呢。花钿就是那种画在眉心中间的图案，取得材料可能大家没想过，有花瓣啊，金箔啊，鱼鳃骨啊，还有蜻蜓翅膀......还有一种叫面靥，这个是画在酒窝处的妆，一开始的时候，这个只代表一种标记，意思是妃子的生理期来了，却不曾想过，这最后居然变成了流行。这当中，最受欢迎的应该是往自己脸上贴金吧，开玩笑，就是将金箔贴在脸上，壕啊！还有一种，这个真的绝了，伤痕妆，就是在太阳穴的地方，画一个月牙，然后用胭脂染出血迹，啧啧啧，这个是真的欣赏不来，大家看下图体会一下。

Step 5：描唇

最后一步了啊，姐妹们！在各个影视剧当中，我们经常看到电视中的女子会拿起一片胭脂，然后用嘴巴含住，然后嘴巴就有了颜色，但是呢，唐朝的口红确是更加接近我们现在的唇膏，是用蜡做的，听说还是古代男生的保养品之一啊，不可思议！划重点了啊！唇妆的涂抹方式，并不是按照唇形来描，而是只有一部分，为了营造出一种樱桃小嘴的感觉完美五步骤，按照上述的五步，就可以完美的化一个唐妆了，但是，阿妞还是得说，这妆容，以现代人的审美应该都很难接受了，那些古代的皇帝真的品味难以言喻啊。

8. 唐朝美女标准造型视频

西南大学历史文化学院研究隋唐历史的教师侯振兵告诉记者,唐代女子盛行画眉。初唐时期,流行宽而阔的蛾眉;到了唐玄宗时期,则流行细长的眉毛,称为“细眉”或“柳眉”,白居易在《上阳白发人》中有“青黛点眉眉细长”之句,在《长恨歌》中还形容道:“芙蓉如面柳如眉”;而倒八字形的短眉是在中晚唐时期才出现。

据史料记载,在唐玄宗时期,女子的眉毛可谓“多姿多彩”,如鸳鸯眉、小山眉、五眉、三峰眉、垂珠眉、月眉、分梢眉、涵烟眉、拂烟眉、倒晕眉等。

由此可见,范冰冰版武则天的眉毛并没有凸显初唐时期宽而阔的特点,而刘嘉玲版武则天的倒八字短眉则有些“穿越”了。

唐代女子化妆“七步走”

侯振兵介绍,唐代女子化妆有以下七个步骤:敷铅粉、抹胭脂、涂额黄、画眉、点口脂、画面靥、贴花钿。“范冰冰饰演的武媚娘额头上的花饰和两颊上的红点,就是花钿和面靥。”

面靥,也称“妆靥”,是施于面颊酒窝处的一种妆饰,通常用胭脂点染。侯振兵告诉记者,最初的面靥,形状像黄豆般的两颗圆点,如同脸上长的痣。盛唐以后,面靥的式样更加丰富:有的形如钱币,有的状如杏桃。

花钿的颜色包括红、绿、黄,其中红色最多。侯振兵说,剪花钿的材料有金箔、鱼鳞片、鱼鳃骨、云母片等。形状包括梅花状、菱形、月牙形等,剪成后的花钿用鱼鳔胶等粘贴。

重庆国际注册彩妆师左书侨表示,范冰冰版武则天的面妆借鉴了部分历史资料,但与现代人的审美更贴近。“比如唇色,唐代女子的唇脂以红色为主,不会出现剧中的橘色。而且那时流行樱桃小口,口脂只点唇中间。”

发髻越高身份越尊贵

除了面饰,头饰也是唐代女子妆容的重要部分。侯振兵告诉记者,唐代女子的发式分为髻、鬟、鬓三种。

其中,髻一般用于成年和已婚女子。初唐时,发髻一般都缠得比较紧,立在头顶上。唐玄宗以后,发髻的高度成了妇女身份的象征。发髻盘得越高,表示地位越尊贵。诗人元微之在《李娃行》曾提及“城中皆一尺,非妾髻鬟高”。

鬟,一般是未出嫁的女子梳的发型。左书侨说:“《武媚娘传奇》中,媚娘初进宫时梳的就是鬟。”侯振兵介绍,鬟分为双鬟、三鬟、扫闹鬟等。

“鬓,有点像男子的鬓角。唐代女子的鬓,最初是直的,中晚唐后就有弯、圆等形状。”侯振兵说。

此外,在唐代,梳子、钗、簪等都作为头饰,插在发间装饰发型。“而在重大节庆,宫廷女子还会在发间插上石竹花、栀子花等鲜花,这在周舫的《簪花仕女图》中也能看到。”